Comment l’utilisation de notre créativité peut nous apprendre le détachement

« Il ne fait aucun doute que la créativité est la ressource humaine la plus importante de toutes. Sans créativité, il n'y aurait pas de progrès et nous répéterions toujours les mêmes schémas. » - Edward de Bono

Qu'est-ce que le détachement ?

Le détachement est la capacité de voir les choses, les événements, les désirs et les résultats, et même les paroles des autres comme distinctes de vous-même. C'est la libération des attentes et de la dépendance à l'égard de choses extérieures à vous-même.

Le détachement est une pratique dont on parle dans le bouddhisme zen ; ils y font référence sous le nom de non-attachement. Cette philosophie décrit le détachement comme un plus grand acte d'amour et ouvre la voie à une implication plus profonde dans notre vie. Lorsque nous pouvons maîtriser le détachement, nous atteignons un type de liberté qui nous permet de vivre de manière plus authentique et plus complète.

Nous devenons plus compatissants et plus généreux parce que cela nous comble, ce qui nous permet de donner plus librement. Il s'agit de réaliser votre propre vérité authentique. C'est la liberté parce qu'elle empêche votre esprit et vos émotions de prendre le contrôle, vous devenez responsables d'eux au lieu qu'ils soient responsables de vous.

Ce que le détachement n'est pas

Le détachement a le stigmate d'être froid, sans cœur ou insensible. Cela n'est pas correct. Le détachement n'est pas associé aux termes « bon » ou « mauvais ». Le fait de pratiquer le détachement n'est pas non plus un appel à vous débarrasser de tous vos biens matériels et à partir dans le désert pour vivre de la terre, ou rejoindre un monastère. Le détachement n'est pas une action mais plutôt une pratique.

« Nous ne pouvons pas utiliser le détachement comme excuse pour ne pas aborder des questions fondamentales telles que les moyens de subsistance, le pouvoir, l'estime de soi et les relations avec les autres... Nous ne pouvons pas non plus faire du détachement un synonyme d'indifférence, d'insouciance ou de passivité. Nous pouvons plutôt pratiquer le détachement en tant que compétence, peut-être la compétence essentielle pour insuffler intégrité et grâce à notre vie. » -

Il doit y avoir un équilibre entre détachement et attachement. Une trop grande quantité dans une direction entraîne des connexions malsaines. Lorsque nous sommes trop attachés, nous donnons trop de pouvoir et d'influence aux choses dans notre vie, pas assez d'attachement et nous leur donnons trop peu de pouvoir. Un équilibre est donc nécessaire. Trouver ce point idéal demande de la perspicacité et de la pratique.

Connexion ou attachement

Maintenant, je ne suis pas bouddhiste mais je peux apprécier cette vision de la façon dont nous pouvons interpréter à tort la connexion avec l'attachement. La connexion est une chose. L'attachement en est une autre.

La connexion est un échange d'énergie que ressentent deux personnes lorsqu'elles sont ensemble, c'est un sentiment d'appartenance et d'acceptation. L'attachement implique une dépendance et un besoin malsain de sécurité et d'amour.

En tant qu'humains, nous sommes conçus pour être connectés. Nous oublions souvent que cela inclut le fait d'avoir un lien avec nous-mêmes. Nous pouvons nous attacher aux résultats, aux relations, aux rôles que nous jouons, aux pensées que nous pensons et aux biens que nous possédons ou désirons, entre autres choses, comme notre sentiment de bonheur et notre temps.

« Chaque personne, chaque chose, chaque situation ou chaque incident ont trois points de vue à voir (séparément) : votre vérité, ma vérité et la vérité (absolue), plus vous êtes détaché de vos émotions, plus vous vous rapprochez de la vérité (authentique) » Rahul Pawar

Avec cette philosophie à l'esprit, le détachement est une pratique importante car il contribue à notre propre sécurité et nous apprend à établir des limites. C'est une façon de pratiquer l'amour de soi et la compassion.

Il respecte les limites des autres et peut accroître notre pratique de compassion envers les autres. Nous ne pouvons pas aimer les autres comme nous le voulons sans nous aimer nous-mêmes d'abord. Nous ne pouvons pas faire preuve de compassion si nous ne la montrons pas à nous-mêmes, et nous ne pouvons pas respecter les limites des autres sans apprendre à nous imposer les nôtres.

Qu'est-ce que cela signifie de pratiquer le détachement ?

Quand je pense au détachement et à la façon dont je peux l'intégrer à ma propre vie. Je dois penser que je suis mère de quatre enfants, que je suis une épouse dévouée et que j'ai de nombreux objectifs et aspirations que je souhaite encore atteindre.

Je préfère le voir comme une prise de conscience de ce à quoi je suis attaché et de la mesure dans laquelle je peux m'y attacher. Est-ce que cet attachement fait obstacle à mes relations, à ma carrière et à mon idéal de soi ?

Pour moi, pratiquer le détachement, c'est simplement essayer de ne pas prendre les choses directement dans mon cœur ou de ne pas tout prendre personnellement. Nous pouvons constater que tout ne nous concerne pas ou ne nous implique pas, et nous ne ressentons pas le besoin de participer ou de participer à tout ce qui nous entoure.

Le détachement est en fait une façon saine de nourrir notre estime de soi et une façon de pratiquer l'autocompassion et l'amour. Pratiquer le détachement, c'est prendre conscience de ses pensées et de ses sentiments et examiner comment ils sont liés à des facteurs externes. L'un des outils que j'utilise pour entraîner mon cerveau à pratiquer le détachement est l'art.

Déconnexion et art

J'ai assisté une fois à un événement ouvert et imprévu dans un studio. Des peintures et des toiles étaient disposées sur la table. Je suis venue avec deux de mes filles qui étaient toutes deux très jeunes à l'époque, l'une avait 8 ans, l'autre 5 ans. Mes filles se sont dirigées directement vers les toiles, ont ouvert les peintures et ont plongé dedans. Pendant ce temps, je regardais la toile blanche sans savoir par où ni comment commencer.

Je n'avais aucune idée en tête qui m'ait inspirée à commencer à peindre, et je me considère comme une personne créative artistique. Pourquoi n'ai-je pas pu accomplir la tâche apparemment simple que mes enfants n'avaient aucun mal à attaquer ? Après ce qui semblait être une éternité, l'instructeur est venu me voir et m'a dit : « Vous avez du mal à démarrer ? » J'ai avoué l'être. « Je peux essayer quelque chose avec toi ? » L'instructeur a demandé.

J'ai accepté et l'instructeur a pris trois couleurs de peinture différentes. Elle a utilisé une couleur et l'a tamponnée au hasard sur mon papier. Elle a pris la deuxième couleur et a fait de même. La troisième couleur sur laquelle elle a éclaboussé. « Voilà, vois si tu peux y trouver de l'inspiration. » Et puis elle m'a laissé faire.

L'art nous guide, nous connecte à nous-mêmes et nous déconnecte du monde extérieur. Cela nous donne un aperçu de la façon dont nous percevons les choses et peut nous connecter aux choses extérieures de nouvelles manières en nous permettant de mieux comprendre comment nous interprétons les choses.

C'est une façon d'exprimer les choses de manière authentique. Cela m'a non seulement aidée à renouer avec moi-même par le passé, mais elle a également aidé mes enfants à faire preuve de détachement.

Quand je parle d'art, je fais référence à n'importe quel moyen créatif que vous pourriez avoir. Cela inclut le travail du bois, la sculpture, l'écriture, la peinture, la décoration intérieure, la musique et la danse, toutes les manières de participer au processus de création.

Ce qui m'empêchait, c'était de trop réfléchir à la nécessité de créer quelque chose de magistral, de répondre à mes propres attentes quant à mes capacités artistiques et même de surmonter l'idée insensée selon laquelle je devais d'une manière ou d'une autre impressionner mes filles.

Quand je me suis concentrée sur les éclaboussures et les taches, cela m'a permis de sortir de la tête et de rentrer dans ma zone créative. En fait, j'ai peint quelque chose d'assez beau, ces éclaboussures transformées en colibri, quelque chose que je n'avais jamais essayé de peindre auparavant.

Une fois que j'ai commencé, j'ai pu sortir de ce cycle de pensée, me détacher de ces schémas et abandonner mes propres attentes quant au produit final.

L'acte de créer de l'art est un processus alchimique qui transforme notre imagination en quelque chose de concret et de tangible. C'est le processus qui donne forme à nos idées. Ce processus est à la fois chaotique et imprévisible, tout comme le fonctionnement de notre cerveau. Je pense donc que c'est un moyen idéal pour les aider à se recycler.

Voici 7 façons dont l'art nous aide à réentraîner activement notre cerveau et à pratiquer le détachement.

1. L'art enseigne la pleine conscience

La pleine conscience est ce qui nous aide à ralentir nos réactions, c'est la voie qui nous amène vers le détachement. Cela nous permet de sortir de nos têtes logiques mais irrationnelles pour entrer dans notre imagination où tout est possible.

Être dans un état de pleine conscience nous aide à déplacer nos pensées et nos sentiments dans notre corps. Lorsque nous sommes trop attachés aux choses, nous réagissons rapidement à la fois par nos émotions et par nos actions.

Nous devons laisser les sentiments et les réactions de fuite ou de combat nous envahir afin de procéder de manière plus intentionnelle plutôt que d'agir uniquement selon notre instinct de survie.

Le détachement est la capacité de ressentir ce que nous ressentons sans leur permettre de nous contrôler ou de nous identifier. Nous pratiquons le détachement lorsque nous réfléchissons avant d'agir au lieu de simplement réagir.

« L'astuce consiste à métaboliser la douleur sous forme d'énergie. Apprenez, en cas de perte, à vous poser la bonne question : « Et ensuite ? » au lieu de « Pourquoi moi ? » - Julia Cameron - À la manière de l'artiste

L'art nous enseigne la pleine conscience lorsque nous sommes au cœur du processus de création. La création artistique est considérée par beaucoup comme un moyen de parvenir à un état méditatif. Vous pouvez vous perdre dans le mélange des médiums et dans le mélange des couleurs.

Combien de fois avez-vous été en train de créer quelque chose pour découvrir que ce qui semblait être de simples minutes n'était en fait que des heures ? Pour moi, c'est presque chaque fois que je m'engage dans le processus de création, je m'y perds, et souvent il me faut beaucoup d'efforts pour m'arrêter et faire des choses comme préparer le dîner et nourrir ma famille.

Ils peuvent se nourrir tout seuls, non ? La création artistique est une pratique consciente. C'est une activité qui nous permet de prendre du recul par rapport à notre esprit et d'observer ce que nous faisons dans le moment présent.

2. L'art nous apprend à nous concentrer sur le voyage

Trop souvent, nous nous concentrons uniquement sur la réalisation de nos objectifs et oublions qu'il y a une aventure et des connaissances précieuses à acquérir pour les atteindre. Lorsque nous sommes trop attachés aux résultats et aux attentes, nous oublions certaines leçons qui doivent être reconnues en cours de route.

Lorsque vous atteignez enfin l'objectif, n'est-ce pas au chemin que nous avons parcouru pour y parvenir que nous réfléchissons le plus ? Nous sommes très fiers du chemin parcouru, des obstacles que nous avons surmontés et du dur labeur que nous y avons consacré.

C'est l'expérience qui compte si nous pouvons nous concentrer sur la création plutôt que sur la création elle-même. Nous mettons en pratique nos techniques de détachement. Nous devons simplement suivre le processus et laisser les choses se présenter au fur et à mesure, qu'il s'agisse d'inspiration ou de frustration. Nous devons le parcourir.

Nous savons que nous nous détachons de la situation lorsque nous sommes capables de voir ce qui se passe comme si nous étions en dehors de celle-ci plutôt que cela nous arrivait. C'est à ce moment-là que nous pouvons agir à partir d'une source d'inspiration.

Si nous examinons cela en fonction des sept étapes du processus de création, comme l'a indiqué Orna Ross, il est facile d'indiquer clairement pourquoi vous devez honorer le parcours de création artistique.

« L'une des raisons pour lesquelles les gens ne parviennent pas à réaliser les désirs de leur cœur est qu'ils adoptent des pensées et des comportements inappropriés à l'étape dans laquelle ils se trouvent. » - Orla Ross

Vous ne pouvez tout simplement pas avancer si vous ne reconnaissez pas où vous vous trouvez. Si vous n'êtes pas cohérent et fidèle à chaque étape, vous ne voyagerez pas du tout, mais vous resterez plutôt stagnant et en place.

Les 7 étapes du processus créatif définies par Orla Ross

Il ne s'agit pas d'un modèle simpliste imposé au comportement humain, mais d'un processus primitif qui se déroule encore et encore, chez les humains et dans la nature. Nous pouvons voir ce déploiement créatif se refléter dans les sept étapes de la vie, ainsi que dans les sept états psychologiques, comme suit :

ÉTAPE 1 : INTENTION (aspiration)

ÉTAPE 2 : INCUBATION (germination)

ÉTAPE 3 : ENQUÊTE (Exploration)

ÉTAPE 4 : COMPOSITION (Élaboration)

ÉTAPE 5 : CLARIFICATION (approfondissement)

ÉTAPE 6 : CORRECTION (révision)

ÉTAPE 7 : ACHÈVEMENT (Finir et lâcher prise)

Il y a eu de nombreux projets artistiques que j'ai lancés et abandonnés. Je me demande souvent si je suis retournée les voir en sachant ce que je fais maintenant avec ce modèle. Je serais capable de voir la scène sur laquelle je suis restée bloquée, de la parcourir et de terminer ces créations abandonnées.

Ou est-ce que je constaterais que je les ai abandonnés parce que j'étais sur la mauvaise voie, au départ, et que j'avais besoin de commencer un voyage plus authentique pour moi ?

3. L'art nous encourage à pratiquer en permettant

Permettre, c'est simplement permettre à la vie d'être telle qu'elle est, en résistant à l'envie de manipuler ou de contrôler. Relâchez votre emprise sur le monde qui vous entoure. Permettez à vos pensées et à vos émotions de circuler librement.

Permettez que les choses ne se passent pas comme prévu. Pour pratiquer l'art de laisser la place à la vie, vous cessez de résister et la souffrance cesse. Permettre nous aide à nous détacher des attentes que nous plaçons à l'égard des résultats et de notre besoin de les contrôler.

L'idée de créer de l'art pour l'art était à l'origine un slogan du début du XIXe siècle. Elle visait à renforcer la conviction que l'art ne devrait être créé dans aucun but précis autre que de créer de l'art.

Il n'était tout simplement pas nécessaire d'avoir un programme pour créer des choses, l'art pouvait simplement être créé pour la beauté de la création ainsi que pour le processus lui-même. Si vous adoptez cette croyance tout en vous adonnant à votre métier, vous permettez au processus et au résultat d'être ce qu'ils sont.

C'est ainsi que l'art nous aide à pratiquer le fait de permettre. Nous devons créer pour le plaisir de créer. Parfois, il se peut que nous ne terminions même pas nos projets et que nous les abandonnions complètement, ce qui nous permet de créer sans jugement.

Permettez-vous donc d'essayer de nouvelles choses juste pour le plaisir de les essayer. Autoriser les erreurs, c'est ainsi que nous apprenons et cela stimule également la créativité. Aucun de nous n'a pu faire quelque chose de parfait du premier coup. Il s'agit en fait de la partie « refonte » du processus de création. Donnez-vous la permission et donnez-leur le temps de créer sans vous sentir coupables de ce que vous « devriez faire »

4. L'art nous apprend à accepter l'incertitude

Nous devons être capables d'ajuster nos voiles lorsque nos plans ou nos idéaux ne se concrétisent tout simplement pas comme nous le pensions. Nous devons comprendre que nous ne pouvons pas contrôler tout ce qui se passe dans la vie.

Nous devons définir clairement ce que nous pouvons contrôler et ce que nous ne pouvons pas contrôler. Nous voulons mieux contrôler les choses lorsque nous ne nous sentons pas en sécurité ou instables. Il s'agit d'un espace inconfortable, alors nous y échappons en essayant de contrôler plus que ce dont nous avons besoin. Apprendre à accepter l'incertitude nous aide à surmonter la peur de l'inconnu.

« Ceux qui recherchent la sécurité dans le monde extérieur y aspirent toute leur vie. En abandonnant votre attachement à l'illusion de sécurité, qui est en fait un attachement au savoir, vous entrez dans le champ de toutes les possibilités. » Deepak Chopra

Lorsque nous réagissons instinctivement plutôt que intentionnellement, c'est parce que nous sommes mal à l'aise face à une situation et que nous voulons échapper à l'inconfort en la résolvant ou en la fuyant le plus rapidement possible.

L'art ne peut pas être précipité, il doit être fait lentement, de manière réfléchie et progressive. Nous apprend à retarder la prise de décision et à agir avec intention. « La personne créative est prête à vivre dans l'ambiguïté. Il n'a pas besoin que les problèmes soient résolus immédiatement et peut se permettre d'attendre les bonnes idées » Abe Tannenbaum

Lorsque des problèmes surviennent dans notre création artistique, nous ne jetons pas l'éponge et ne prétendons pas que l'erreur ne s'est pas produite. Souvent, en art, on ne peut pas défaire ce que l'on a déjà fait. Vous devez réfléchir à la manière de modifier les plans que vous avez commencé à intégrer à votre « Beautiful Whoops ». L'action créative lorsque vous êtes conscient de l'afflux, c'est lorsque les idées découlent de la créativité plutôt que de l'instinct.

Comment créer quelque chose à partir de rien. (lorsque nous pensons que nous ne pouvons pas avancer parce que nous n'avons pas les compétences, les objets, etc. nécessaires, nous sommes attachés à une certaine façon de faire, nous pensons que les choses ne peuvent être réalisées qu'en suivant un certain plan) Souvent, nous ne savons pas par où commencer ni comment démarrer le processus. Nous devons simplement nous contenter de ce que nous avons et commencer quelque part.

Plus vous pratiquerez cela, plus vous serez en mesure de vous adapter à tous les types de cintres et de garder l'esprit tranquille dans votre vie de tous les jours.

5. L'art nous apprend à abandonner l'opinion des autres, même la nôtre

Lorsque nous sommes confrontés à l'évaluation de notre valeur par nos actions, par ce que pensent les autres ou même par nos propres attentes à notre égard, c'est le signe que nous recherchons des facteurs extérieurs pour déterminer si nous sommes suffisants.

Nous vivons dans un monde où nous voulons des likes instantanés et comptons le nombre de commentaires sur nos publications sur les réseaux sociaux. Nous avons besoin de commentaires, d'éloges et de récompenses instantanés, et cela peut créer de la frustration et de la colère, ainsi que de la douleur et du ressentiment lorsque nous sommes trop attachés à des commentaires extérieurs et que nous ne les recevons pas.

« C'est le progrès, et non la perfection, que nous devrions nous demander. » - Julia Cameron, The Artist's Way

Nous pouvons également nous entraîner à abandonner ce à quoi nous pensons que devrait ressembler notre projet fini.

6. À travers l'art, nous apprenons à libérer le perfectionnisme

Beaucoup d'entre nous pensent que nous ne sommes pas assez bons. Lorsque nous nous permettons de créer sans jugement, nous pouvons éliminer la pression et les critiques concernant le produit final. Cela diminue le perfectionnisme et le doute de soi. Nous ne pouvons tout simplement pas échouer si nous n'investissons pas dans les résultats.

Avez-vous déjà vu des enfants venir vous voir avec autant de fierté et d'enthousiasme, en vous parlant d'un plan ou d'une idée géniale qu'ils venaient d'avoir ou d'un projet qu'ils venaient de créer ? Ne brillent-ils pas de la beauté de leur propre éclat ? Je sais qu'avec mes propres filles, j'ai souvent essayé d'écouter ces propositions d'idées exubérantes avec une confusion totale et j'ai parfois du mal à les comprendre.

Mais avec l'étincelle de fierté et d'enthousiasme qui les anime, je ne peux rien faire d'autre que les soutenir, même si leurs idées sont farfelues et absurdes. Nous avons tous ressenti la sensation d'avoir le vent hors des voiles. J'essaie de ne pas faire ça à mes enfants.

En tant qu'adultes, nous les repoussons souvent avec amour, en rejetant la vraie beauté qu'ils nous révèlent. Nous grandissons en jugeant nos talents créatifs et en doutant de nos capacités. Pourtant, la créativité est innée en nous, nous venons au monde en tant qu'êtres créatifs et inspirants. Pouvez-vous imaginer ce que nous pourrions accomplir si nous pouvions conserver ce sentiment inconsidéré de créativité qui nous envahit ? L'astuce consiste maintenant à apprendre à faire confiance à cette partie de nous.

Commencez par exprimer ces pensées et ces jugements sur vous-même et sur la façon dont vous attendez de vos créations. La créativité est réceptivité, c'est l'un des moyens les plus rapides de se connecter à votre âme.

7. L'art nous apprend à être dans le moment présent

Les personnes mal attachées regardent toujours vers l'avant ou vers l'arrière. Ce sont des planificateurs, des inquiets, ils déplorent et revivent le passé, et ils prédisent toujours l'avenir.

Si nous réfléchissons régulièrement à ces idées, cela peut nous empêcher de prendre des mesures pour avancer dans notre vie dans des domaines liés à notre travail, à nos relations et même à notre propre développement personnel.

L'art nous apprend à être présents en nous obligeant à nous concentrer sur des tâches uniques. Il est quasiment impossible d'être dans un état créatif en multitâche. Le fait d'être dans le flux nous amène à ralentir le rythme auquel nous accomplissons chaque tâche, créant ainsi un espace pour des actions intentionnelles et une direction créative.

Cela met fin à la boucle mentale qui consiste à répéter nos tâches quotidiennes et nos listes de choses à faire. Cela nous permet de laisser tomber tout ce qui nous entoure. Cela nous permet de nous libérer de toutes les pièces jointes, même pour le moment.

Libres de pensées, libres d'obligations, libres de notre vie extérieure. Plus nous le pratiquons, plus nous pouvons le maintenir longtemps et plus nous avons de chances de transférer ces schémas cérébraux pour qu'ils prennent le relais dans d'autres domaines de notre vie.

En conclusion, le détachement nécessite un changement dans notre façon de penser, un recâblage de nos réponses automatiques, de nos pensées et de nos sentiments. Le détachement est d'abord une prise de conscience que nous développons et une pratique consciente que nous cultivons. La créativité est l'un des outils de pleine conscience que nous pouvons utiliser pour pratiquer le détachement.

Être dans le flux créatif tout en créant de l'art nous donne l'espace et les compétences nécessaires à cette pratique. Si vous souhaitez perfectionner vos compétences en matière de détachement, sortez ces aiguilles à tricoter ou ces peintures et pinceaux, c'est le point de départ idéal.