Les 5 meilleures façons de développer un antagoniste dans votre roman
Notre antagoniste est le pire de nous-mêmes et de nos expériences. Ce que nous cherchons à changer et ce que nous savons ne pas pouvoir changer. Voici les 5 étapes pour développer un antagoniste dans notre roman.
Étape 1 : Apparence
La modestie serait-elle la meilleure caractéristique d'un monstre ? Pouvoir commettre des actes de chaos en plein jour sans soupçon. Dans un souci de pragmatisme, qualifions-la comme telle. Lorsqu'on commet un crime, la priorité absolue est d'éviter d'être repéré, comme en témoigne le nombre d'arrestations, ce n'est pas une tâche facile.
Étant donné que votre roman est votre vision du monde, il existe plusieurs façons de gérer cela, mais la plus simple serait d'avoir un antagoniste qui s'intègre bien. N'ayant aucun trait distinctif pour les distinguer d'une foule ; avec un tel décalage entre les actions et l'apparence, on s'incriminerait d'abord.
Étape 2 : Motif
« Pour le plus grand bien », il a été retravaillé à de nombreuses reprises, mais le motif demeure. L'adversaire doit avoir la prévoyance de prévoir les événements futurs et de s'en servir pour justifier son extrémisme, en supposant que la pire solution est la plus probable.
Tout ce que fait l'antagoniste devrait être à ses yeux des mesures préventives face à l'événement cataclysmique prévu. Le meilleur antagoniste est celui qui a un point qui ne peut pas vraiment être réfuté et qui ébranle la position du protagoniste sur ce qu'il prétend être vrai.
Étape 3 : Connexion au protagoniste
Le lien profond entre le protagoniste et l'antagoniste peut être relayé par une histoire commune ou par des idéaux communs. Il doit y avoir un niveau de compréhension qui démontrerait une connexion entre les esprits.
En supposant qu'ils ne soient pas en contact direct tout le temps, le protagoniste doit être capable de comprendre le motif de l'antagoniste simplement en observant ses actions. Pourquoi auraient-ils fait ce qu'ils ont fait ? Comprendre le fonctionnement de l'esprit d'une personne est à la base de presque tous les livres. Faites-en quelque chose d'unique et d'engageant.
Étape 4 : Personnalité
« Love to hate them » donne à votre public un personnage à mépriser, rien de moins que le pire des pires. La créativité est essentielle, puisez dans la source de négativité qui alimente vos pires pulsions.
Votre personnage peut agir sur tous ces éléments de manière désinhibée, c'est à vous de voir à quel point il peut être mauvais. Quelles pensées sont ignorées dans ton esprit parce que tu n'arrivais pas à les affronter ? Montrez au public à travers votre adversaire et les efforts qu'il est prêt à déployer pour atteindre ses objectifs.
Étape 5 : Confrontation finale
Où la tension bouillonnante se répand après une chaleur excessive. La confrontation finale est dramatique et intense, ce que le public souhaitait depuis le début. Remplissez votre histoire d'explosifs narratifs pour vous assurer que la détonation est parfaite. Plus vous participez à la bataille, mieux ce sera pour des vies innocentes.
Cependant, donnez un air de vengeance, expliquez clairement en quoi cela est mérité, à quel point la souffrance doit être transformée en force. C'est la sortie pour le lecteur, d'une manière ou d'une autre, tout doit avoir une fin.
Opinions and Perspectives
Je trouve fascinant l'accent mis sur une apparence discrète. Certains des antagonistes les plus glaçants sont ceux qui pourraient être votre voisin d'à côté.
L'article soulève un excellent point sur les motivations. J'ai toujours cru que les meilleurs méchants sont ceux qui se croient les héros de leur propre histoire.
Je suis vraiment en désaccord avec l'idée de faire des antagonistes 'le pire du pire'. Je pense que les méchants subtils sont plus efficaces que les méchants excessivement maléfiques.
Est-ce que quelqu'un d'autre pense que l'aspect de l'histoire partagée entre le protagoniste et l'antagoniste est surexploité ? Parfois, le mal aléatoire peut être plus terrifiant.
C'est intéressant de voir comment ils suggèrent de puiser dans nos propres impulsions négatives. Je n'ai jamais pensé à canaliser mes pensées sombres dans le développement d'un personnage.
Le point sur les mesures préventives est brillant. Cela me rappelle Thanos. Ses méthodes étaient horribles, mais ses préoccupations concernant la surpopulation n'étaient pas totalement infondées.
J'ai effectivement essayé cette approche avec mon roman actuel. Le fait de rendre l'antagoniste complètement invisible a changé la façon dont j'ai écrit l'histoire.
Bien que je comprenne l'angle de l'apparence discrète, parfois un méchant physiquement intimidant peut être incroyablement efficace si c'est bien fait.
Cette partie sur la compréhension du fonctionnement de l'esprit de quelqu'un résonne vraiment avec moi. C'est essentiel pour créer des dynamiques de personnages crédibles.
Vous avez raison sur l'apparence physique, mais je pense que ce qui compte le plus, c'est leur impact psychologique sur le protagoniste.
Le conseil sur la confrontation finale me semble un peu générique. Toutes les histoires n'ont pas besoin d'une grande fin explosive.
J'adore la façon dont l'article souligne l'importance de la justification du point de vue de l'antagoniste. Cela les rend tellement plus complexes.
Quand j'écris, j'ai du mal à rendre mes antagonistes vraiment crédibles. Ces étapes aident en fait à bien décomposer le processus.
Le concept des idéaux partagés est intrigant. C'est comme tenir un miroir sombre devant votre protagoniste.
Est-ce que quelqu'un a essayé d'écrire un antagoniste qui a en fait raison sur tout, sauf sur ses méthodes ? C'est une vraie complexité morale.
J'ai constaté que donner à mon antagoniste un sens de l'humour le rend beaucoup plus mémorable que le simple mal pur.
L'article aurait pu approfondir la façon de faire en sorte que les actions de l'antagoniste correspondent toujours à ses motivations.