La vérité derrière le stand-up comedy

Le stand-up est l'une des choses pour lesquelles presque tout le monde, à un moment donné, a une phase. Cet article traite du processus frustrant (et des personnes) impliquées.

Il se trouve que je suis comédien de stand-up dans la région d'Atlanta. Qu'est-ce qui m'a donné envie de devenir comédien de stand-up ? Eh bien, du stand-up, bien sûr. J'ai regardé des comédies pour la première fois quand j'avais 4 ans. C'était Ron White, une comédie qui ne convenait pas à un enfant de 4 ans. Mais j'ai adoré. Alors, à ce moment-là, j'ai décidé que je voulais devenir comédien de stand-up.

La comédie est quelque chose qu'aucune personne saine d'esprit ne choisit de faire. Nous sommes nés pour cela. Les personnes qui le font sont vraiment irrationnelles. Se lever devant des inconnus pour essayer de les faire rire ? C'est déjà assez difficile d'essayer de faire rire vos amis ou collègues, mais de parfaits inconnus qui ne vous connaissent pas et ne se soucient pas de ce que vous avez à dire ? Qui ferait ça ? Je le ferais. C'est stressant, mais j'adore ça.

Et je tiens à clarifier une chose : les médias parlent beaucoup de la façon dont les comédiens sont secrètement tristes ou de la dépression chez tous les comédiens, et même si cela est vrai pour certains comédiens que je connais, la vérité est la suivante : les comédiens sont optimistes. Chaque comédien, juste avant de commencer et de voir chacun de ses amis (dont certains sont de bien meilleurs comédiens qu'eux) s'en sortir terriblement et bombarder, se dira « Oui, mais j'ai compris ». Et ils vont bombarder. C'est une vérité universelle.

Les comédiens pensent également trop à ce que pense le public. Lorsqu'il entend une comédie, le public n'a qu'à écouter et à réfléchir à ce que les blagues se font ressentir. Cependant, un comédien doit toujours réfléchir à la façon dont les blagues se font entendre et à ce que ressent le public. Vraiment, le public a de la chance de ne pas être né comédien. C'est très stressant.

Chaque fois qu'un comédien raconte une nouvelle blague sur scène, cela revient à présenter son partenaire à sa famille. Et la réponse du public est de dire au comédien s'il approuve son choix ou non. Donc, si on y pense, chaque fois qu'un comédien monte sur scène, c'est comme Thanksgiving. Vous pouvez imaginer le stress.

« Mais qu'en est-il des comédiens offensifs ? Ils ne pensent pas à ce qu'ils disent sur scène. » Je peux vous le dire sans réserve : c'est le cas. Ils se soucient profondément de ce que les gens pensent. Ricky Gervais, un comédien connu pour ses monologues offensants aux Golden Globes, a déclaré que chaque fois que quelqu'un dit avoir été blessé par ses blagues, cela le dévastait.

Les comédiens sont des gens bizarres qui racontent des blagues qu'ils savent que les gens n'aiment pas. Tout le monde a ces moments où il pense à une blague qu'il ne devrait pas dire. Les comédiens sont ceux qui continuent à faire la blague parce que c'est plus important de la raconter. Des excuses peuvent être présentées à tout moment, mais le moment idéal pour une blague parfaite est éphémère.

Le plus grand combat auquel mes amis comédiens et moi sommes confrontés, c'est nous-mêmes. Nous nous imposons des limites. Nous restreignons trop notre vision en nous concentrant sur un seul chemin ; comme un cheval sur un circuit de course, nous nous mettons des œillères et pensons qu'il n'y a qu'une seule façon d'atteindre l'arrivée : suivre la piste. Alors qu'en fait, la nature de la comédie permet aux comédiens d'explorer tous les angles et toutes les directions.

J'adore vraiment ce médium. Mais je le crains. La comédie est l'une des choses les plus vagues et les plus éthérées. C'est comme essayer de lutter contre le vent. Ou c'est comme essayer d'équilibrer des assiettes en porcelaine fine sur une balle de yoga. C'est un numéro de haut niveau. N'importe quel faux pas peut être une fin, mais l'exploit est si séduisant que je suis attirée par lui. C'est comme si Gatsby regardait le feu vert ; c'est souhaitable mais j'ai l'impression que cela pourrait aussi être la fin pour moi.

Marc Maron, dans sa comédie spéciale Thinky Pain, a déclaré qu'il écrivait toutes ses blagues sur des serviettes et du papier volant parce qu'il pense sporadiquement à une blague et qu'il doit l'écrire juste avant qu'elle ne soit perdue. C'est la quintessence de l'esprit d'un comédien. Et maintenant vous savez pourquoi il est encore plus difficile pour un comédien de faire ce qu'il fait.

Réaliser que les personnes qui font cela sont des personnes qui pensent de façon sporadique et qui puisent des pensées aléatoires et indépendantes sur des moments de leur vie, essaient de créer un divertissement cohérent et de présenter le tout en donnant l'impression qu'ils y ont pensé quelques instants auparavant est l'une des plus grandes ironies de toutes. Et c'est de la comédie à son meilleur.

Opinions and Perspectives

Je me suis toujours demandé ce qui pousse les gens à devenir des humoristes de stand-up. La partie sur les humoristes étant des optimistes m'a vraiment frappé et m'a semblé contre-intuitive.

Lire que les humoristes écrivent des blagues sur des serviettes en papier me rappelle mon propre processus créatif. Je peux tout à fait comprendre ce besoin urgent de capturer les idées avant qu'elles ne s'échappent.

Je ne suis pas d'accord avec l'affirmation selon laquelle les humoristes sont des optimistes. D'après ce que j'ai vu, beaucoup utilisent l'humour comme mécanisme d'adaptation à leurs difficultés.

La comparaison avec le dîner de Thanksgiving est brillante ! Je n'y avais jamais pensé de cette façon, mais c'est tout à fait logique. Chaque nouvelle blague, c'est comme présenter un nouveau petit ami à ses parents.

En tant que personne qui a essayé les scènes ouvertes, je peux confirmer que les niveaux de stress sont insensés. Même avec seulement 5 minutes sur scène, mon cœur battait à tout rompre.

Le fait que Ricky Gervais soit dévasté de blesser les sentiments des gens m'a surpris. J'ai toujours pensé qu'il se fichait de ce que les gens pensaient.

L'analogie de la comédie comme une lutte contre le vent est tellement précise. On ne peut pas tout à fait la saisir, mais on sait qu'elle est là.

En fait, je ne crois pas à l'idée que les humoristes réfléchissent trop aux réactions du public. Certains veulent clairement choquer.

L'article fait passer le stand-up pour quelque chose de terrifiant. Pourquoi quelqu'un choisirait-il cette voie professionnelle ? Cela ressemble à de la torture volontaire.

Ma cousine est humoriste et elle dit toujours des choses similaires sur le processus de pensée aléatoire. Elle garde un enregistreur vocal avec elle partout.

La partie sur Ron White influençant un enfant de 4 ans est préoccupante. Peut-être devrions-nous être plus prudents quant à ce que les enfants regardent.

J'ai trouvé fascinant de voir comment les humoristes montent encore sur scène après avoir vu d'autres se planter. Il faut un sacré courage.

Vous passez à côté de l'essentiel de la comédie offensive. C'est une prise de risque calculée, pas une volonté de choquer irréfléchie.

Cela m'a vraiment ouvert les yeux sur la quantité de préparation nécessaire pour ce qui semble spontané sur scène.

J'adore la façon dont l'article compare cela à l'équilibre d'une porcelaine sur un ballon de yoga. Une image tellement vivante de la précarité de la comédie en direct.

L'idée que les humoristes naissent et ne sont pas faits est intéressante. Je me demande s'il existe une base scientifique à cette affirmation.

Quelqu'un d'autre a-t-il remarqué la référence à Gatsby le Magnifique ? Un parallèle intéressant entre la comédie et les rêves impossibles.

Cela me fait apprécier les humoristes de stand-up encore plus. Nous ne voyons que le produit final, pas tout le stress qui se cache derrière.

Je pense que l'article romantise trop la lutte. Certaines personnes ont naturellement un bon timing et de l'esprit.

La partie sur les humoristes qui se limitent résonne vraiment avec moi. Nous créons souvent nos propres barrières.

Je suis curieux de savoir comment les différentes scènes comiques varient d'une ville à l'autre. Atlanta doit être très différente de New York ou de Los Angeles.

Cette partie sur la présentation des blagues comme la présentation de partenaires importants à la famille est de l'or en barre !

Le niveau de stress semble similaire à ce que les musiciens ressentent avant les performances. Les créatifs partagent des angoisses similaires.

J'ai fait un flop lors de soirées scène ouverte et je peux confirmer que c'est anéantissant. Mais il y a quelque chose d'addictif dans ces rares bons moments.

Intéressant de voir comment ils mentionnent les œillères comme les chevaux de course. Nous le faisons probablement tous dans nos carrières dans une certaine mesure.

Le processus de pensée spontané me rappelle les musiciens de jazz. C'est de l'improvisation structurée.

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