L'upcycling est la nouvelle tendance de la mode durable en Amérique latine

Ouvrons un débat sur la durabilité dans le monde entier ; Quelles idées deviennent mondiales ?

Nous vivons à une époque pleine de dualités et de contradictions. D'une part, la consommation ostentatoire est issue du capitalisme, et de l'autre, de la génération « millénaire » qui promeut un nouveau mode de vie ou une théorie critique de la consommation.

C'est pourquoi des créateurs de luxe tels que Jean-Paul Gaultier ont eu recours à l'upcycling. En janvier de cette année, il a présenté sa dernière collection à la tête de l'entreprise, réalisée avec des matériaux de collections précédentes. Vivianne Westwood a également travaillé dans ce sens à différentes occasions et c'est le designer Martin Margiela qui a fait de cette technique un leitmotiv de sa carrière.

En outre, le cas de Gucci, qui a commencé à travailler avec un nouveau type de nylon recyclable qui peut être régénéré d'innombrables fois. Mais toujours, avec la tête aux commandes, de ceux qui ont déjà une place dans le monde du design ; ou mieux, de ceux qui le contrôlent.

Alors, comment pouvons-nous lancer une véritable révolution durable ? Où se situe la règle sociale dans le concept de « durabilité » ? Et l'Amérique latine ?

Il y a une certaine convergence de mon point de vue sur la corruption du regard vertical que propose le capitalisme lui-même, propriétaire de la fast fashion. Contempler les pays à forte charge de main-d'œuvre artisanale, mais cette fois, dans un souci d'admiration et d'appréciation du travail.

Donner la parole à des designers alternatifs, tels que Jesica Trosman et Martin Churba ; ceux qui visent un changement radical et global. Considérer la durabilité comme une réelle possibilité et pas seulement pour « certains ». En fait, l'intrigue de collecte part des vêtements de travail industriels, ce qui donne une empreinte réaliste et conceptuelle au phénomène.

« Nous surveillons les ateliers qui meurent, ce sont des gens qui savent comment faire ça et rien d'autre, nous devons les aider pour que ces entreprises familiales soient des lieux productifs et coopératifs, et qu'elles se rétablissent petit à petit » - Churba

De plus, croire que d'une certaine manière, c'est donner une véritable place dans la société à ceux qui ont hâte de voir nos vêtements. Cela me rappelle la resignification proposée par l'avant-garde de l'art dadaïste. Où la mission était de donner une nouvelle valeur à un objet reconnu par tous, avec un cri de révolution entre les deux.

Ce concept se manifeste non seulement dans l'esthétique élaborée par les designers, de la palette de couleurs aux morphologies mises en œuvre, mais aussi dans la charge sociale interne et externe, où la prise de conscience de l'origine des vêtements prévaut, impactant directement sur notre choix de consommation et par ricochet sur la qualité de vie de nombreuses personnes.

Améliorer la qualité de vie de ceux qui produisent notre « peau protectrice » est synonyme d'une société honnête. Il s'agit d'un conflit politique superflu. Mais la maîtrise de la consommation semble capricieuse, et nous oublions, en partie, la relation réciproque qu'elle entretient avec le lien précédent, qui ouvre des portes au facteur social dans le cadre de la durabilité, et d'autre part, avec l'impact environnemental.

Environnement et mode, quelle solution ? Bien que la réutilisation ait une fin, elle nous invite à appartenir à un aspect appelé « économie circulaire » ; un phénomène très vaste, mais qui met l'accent sur la promotion d'un lien plus étroit entre l'utilisateur et le designer, où le consommateur, grâce à la croissance des réseaux sociaux, est conscient des processus impliqués dans son futur achat (vêtements).

Cela se voit facilement dans les images de Jaramillo, où règnent proximité et conscience. Cela crée une atmosphère familiale, cela semble réalisable, cela détruit certaines verticalités, humanise le design, le retire du piédestal des « artistes établis », leur corporalité nous traverse, transmet une idéologie, une plasticité.

Combiner les aspects sociaux, économiques, politiques et environnementaux dans une collection ou une marque est une bonne idée. Jaramillo a redoublé la mise et a fait « beaucoup avec peu », intégrant parfaitement tous les objets.

Il n'y a qu'une seule objection, ou question à ce sujet, en termes économiques, elle continue d'être une marque « d'élite », qui à son tour intègre un nouveau langage, étant inclusive pour de nombreuses personnes. Mais cela ne pourrait-il pas être considéré comme une offense ? Est-ce l'une des nombreuses tentatives infructueuses de concilier l'horizontalité ?

Je continue d'ouvrir le débat.

À mon avis, et pour conclure, je soutiens que de telles capsules constituent une avancée vers quelque chose de mieux, ou vers une société plus honnête, reprenant certains concepts soulevés par le sociologue et architecte William Morris. Ils ne sont pas impeccables et ce sont toujours des designers argentins renommés. J'aimerais avoir l'occasion de vous en montrer plus sur notre design local et national.