L'art de la mode

L'art et la mode ont toujours apporté plus de profondeur et de créativité l'un à l'autre. La collaboration entre artistes et designers a toujours été une combinaison éthérée. Le résultat de ces deux domaines incroyables a été à l'origine de grandes innovations, provocations et révolutions.

Les deux faces d'une même pièce ont ouvert un large éventail d'explorations, qui ont donné des résultats incroyables et inattendus au monde. La mode a été une plateforme permettant d'exprimer une certaine personnalité à travers l'embellissement et la tenue vestimentaire. Alors que l'art est une couche de pensées provenant de l'esprit des artistes, utilisant différents médiums tels que la couleur, la toile, les pinceaux, etc.

L'art a la capacité de définir les artistes qui l'ont créé, tout comme le maquillage nude et les jeans amples expriment la personne à travers sa mode. Ces deux fils de la mode et de l'art étaient initialement étroitement liés à la Renaissance. Les artistes de cette période ont été fortement influencés par la mode.

Le lien entre la mode et l'art n'a cessé de se renforcer du XVIe siècle à l'ère moderne. À cette époque, les gens étaient très absorbés par les voyages et l'exploration, ce qui a accru leur intérêt pour les costumes d'autres nations ainsi que pour leurs propres costumes. Cela a progressivement changé la perspective de la mode, car les livres de costumes ont commencé à être imprimés et sont devenus une source visuelle pour les gens.

De nombreux artistes parisiens ont commencé à s'associer à la mode. Ils ont commencé à trouver l'inspiration dans les vêtements. C'est ainsi que la relation entre l'art et la mode s'est approfondie chaque jour. Les racines de ces deux mondes sont profondément liées à l'expressionnisme de soi. Depuis des siècles, les cultures et les frontières influencent l'art et la mode.

Elsa Schiaparelli

1937, Juste avant la Seconde Guerre mondiale, Elsa Schiaparelli, une incroyable passionnée de mode, a toujours développé sa créativité du design au profit de l'art. Certaines de ses incroyables collections d'art ont été largement inspirées par le génial artiste surréaliste Salvador Dali. Il a été la source d'inspiration pour toutes ses créations et a même collaboré avec lui.

Cette collaboration entre art et mode a donné naissance à de nombreuses collections iconiques comme la célèbre robe Lobster. Un énorme homard sur une robe en soie ivoire peinte par Dali, en hommage à son tableau, Dream - Man finds Lobster in Place of Phone, New York, 1934.

De plus, ce partenariat a permis à Dali de concevoir Shoe Hat et a été réalisé par le catalogue Hiver 1937-38 de Schiaparelli. Le lien qui unissait Schiaparelli et Dali était étonnant, car leur esprit travaillait tous les deux pour étonner les autres.

Schiaparelli n'a jamais laissé sa créativité limitée par quoi que ce soit, ses créations reflétaient un sentiment de thèmes enchanteurs et mythiques, influencés par d'incroyables techniques de couture. Elle a toujours été amoureuse du spiritisme mystique et de l'illusion d'optique.

The Tear's Dress, qui fait partie de la collection Circus de Schiaparelli datant de 1938. Cette robe a été inspirée par le tableau Trois jeunes femmes surréalistes tenant dans leurs bras la peau d'un orchestre.

La collaboration de Dali avec Schiaparelli est allée au-delà des vêtements et a permis de créer des motifs pour des tissus et des flacons de parfum, comme les huiles pour le corps Shocking Radiance et le flacon en cristal de Baccarat, Le Roy Soleil, en 1946.

Ces deux artistes n'ont jamais cessé de travailler ensemble et ont créé une fusion emblématique et incroyable entre l'art et la mode pour le monde entier.

Pop Art

En 1950, après la Seconde Guerre mondiale, le Pop Art est né de formes d'art vivantes qui enfreignaient les normes de l'art classique stéréotypé et se concentrait sur la célébration d'objets ordinaires tels que les boîtes de soupe Campbell's et les figures de proue de la culture populaire.

Le Pop Art consistait à embrasser l'expérience banale de la vie, à reconnaître les différents aspects de la culture de masse et à créer un lien de familiarité avec la nouvelle génération d'Américains. Le pop art a associé ses combinaisons de couleurs sensationnelles et audacieuses aux publicités.

Cette forme d'art a été décrite comme étant populaire, extensible, éphémère, peu coûteuse, produite en série, intelligente, sensuelle, fraîche, fantaisiste, commerciale et fascinante par le pionnier du pop art Richard Hamilton.

Le grand Andy Warhol, la première icône du pop art à avoir influencé le monde de la mode. Il s'est opposé à ce que la culture artistique contribue involontairement et ait un impact énorme sur la mode. En tant qu'illustrateur de mode et travaillant pour des magazines, Any Warhol a transformé son art en articles de mode.

C'est à cette époque que l'exclusivité de la haute couture réservée à l'élite prend un tournant vers des designs contemporains, accessibles à tous. Warhol a commencé à imprimer ses dessins artistiques sur des robes en papier. Ces vêtements contenaient l'essence du mode de vie du consommateur normal.

Les imprimés à feuilles persistantes d'Andy Warhol ont toujours inspiré des créateurs tels que Gianni Versace et Christian Dior. Ils ont utilisé des imprimés Warhol dans nombre de leurs vêtements au cours des années 1990.

Le designer Jeremy Scott pour Moschino a présenté sa collection inspirée de publicités telles que McDonald's et Frito-Lay rendant hommage au Pop Art. Il a été la source d'inspiration pour toutes ses créations et a même collaboré avec lui.

Les années soixante ont été l'époque des robes en papier inspirées de l'art, sont devenues le vêtement le plus aimé et continuent à ce jour d'inspirer de nombreux créateurs de mode. En raison de sa capacité à parler universellement, le pop art a toujours été un mouvement artistique de référence pour l'industrie de la mode, et il continue d'être une source d'influence pour de nombreux créateurs jusqu'à présent.

Alexander McQueen

Le célèbre artiste de mode Lee Alexander McQueen a toujours exprimé son art à travers la mode. Né en 1969 dans l'East End de Londres, il a quitté l'école à l'âge de 16 ans et a travaillé pour Savile Row puis pour Gieves and Hawkes, où il a appris la couture. Il a obtenu sa maîtrise en design de mode en 1992 au Central Saint Martins College of Art and Design.

Son design s'est toujours inspiré du monde qui l'entoure, en particulier de l'art, du cinéma et de la musique. Chacune de ses émissions avait une approche différente avec une façon unique de raconter des histoires. Toutes ses œuvres possédaient un art unique, d'une nature rebelle et non conventionnelle.

Il a toujours réalisé ses créations avec des installations et des concepts uniques et avec des performances dramatiques et artistiques lors de ses défilés. Son style avant-gardiste a toujours été apprécié et a laissé un impact énorme sur les autres.

Sa performance la plus emblématique est celle des hologrammes de Kate Moss ci-dessus et de la peinture à la bombe en direct sur un podium en contrebas. McQueen a toujours essayé de dépasser les limites grâce à son idéation artistique. L'ambiance captivante créée par le mélange harmonieux de la mode et de l'art permet toujours au monde de reconnaître et d'apprécier le travail de McQueen.

Après que McQueen Sarah Burton lui ait rendu hommage en arborant une robe au design complexe inspirée des robes figurant dans la peinture à l'huile de John Callcott Horsley, les critiques sur les costumes et les modes changent. La robe a été récompensée comme robe de l'année en 2011 et Burton a décroché le titre de designer de l'année aux British Fashion Awards en 2011.

La relation de McQueen avec l'art l'a toujours poussé à travailler au-delà de ses limites et a toujours enthousiasmé le public. Sa contribution au monde de la mode est vraiment incommensurable et de nombreux créateurs aspirent encore à ce jour à sa vision artistique minutieuse, à son travail et à ses artisans.

Le lien entre l'art et la mode prend de plus en plus d'ampleur dans ce monde numérique. Afin de maintenir son niveau de pertinence pour ses consommateurs, chaque marque essaie de réunir la mode et l'art.

La collaboration exceptionnelle et inoubliable entre la mode et l'art a émerveillé tout le monde, comme Roy Halston et Andy Warhol, qui ont rendu la mode accessible au plus grand nombre, Yves Saint Laurent, inspiré par des artistes tels que Matisse, Mondrian, Van Gogh, Picasso et George Braque, et ont mêlé mode et art dans nombre de ses collections.

De nombreuses autres collaborations emblématiques sont toujours en cours, afin de créer des collections encore plus extraordinaires. La mode et l'art ont toujours essayé de façonner la société à travers leurs idéologies et leur exécution. Ce mélange des deux mondes a eu un impact tout à fait exceptionnel sur le monde et continue de le faire.