« Why Call Me If You Get Lost » est le meilleur album de rap de Tyler, The Creator

Tyler, The Creator vient de sortir son nouvel album, Call Me If You Get Lost, et nous sommes là à cent pour cent. Alors que son dernier album, Igor, contenait plus de morceaux de néo-soul et de jazz qu'autre chose, ce dernier album marque le retour triomphal de Tyler au rap.

Tyler, The Creator a sorti son septième album studio, Call Me If You Get Lost, le 25 juin 2021. Il contient des vers de rap de Tyler lui-même avec des contributions de 42 Dugg, YoungBoy Never Broke Again, Ty Dolla Sign, Lil Wayne, Domo Genesis, Brent Faiyaz, Lil Uzi Vert, Pharrell Williams et DJ Drama.

Tyler a toujours été un excellent producteur original. Il a démontré cette compétence sur tous ses projets précédents. Après le succès de son album de 2019, Igor, qui a remporté le Grammy Award du meilleur album de rap, les attentes étaient grandes. On peut dire sans risque de se tromper que Tyler a définitivement tenu ses promesses.

Bien que Tyler soit la pièce maîtresse de cet album, il met ses invités très à l'aise. Les artistes vedettes 42 Dugg et YoungBoy Never Broke Again ont rarement sonné aussi bien que la production de Tyler sur cet album. Tyler a tout mis en œuvre pour placer ces rappeurs sur des rythmes qui mettront en valeur leurs talents.

Cet album fait beaucoup de bien, mais il semble que l'objectif principal était de capturer l'enthousiasme d'une mixtape. En choisissant DJ Drama pour animer cet album, tout en ayant plusieurs joueurs amusants qui mettent en valeur leur capacité lyrique, il est facile de trouver l'inspiration. Tyler a toujours dit qu'il voulait que DJ Drama anime l'une de ses cassettes, et enfin, son rêve est devenu réalité.

Liste des chansons de Appelle-moi si tu te perds

1. Monsieur Baudelaire

À la fois sombre et concentrée, la piste d'introduction nous fait savoir que Tyler est là pour rapper. Et comme si cela ne suffisait pas, DJ Drama est là pour vous le dire deux fois.

2. Cours

Eh bien, Tyler ne déconne pas. Jamais la basse n'est tombée aussi fort dans une chanson de Tyler. C'est une claque littérale et les allers-retours avec DJ Drama sont très élogieux. Tyler emprunte des rythmes à ses favoris tout en suivant le rythme avec précision.

3. Lemonhead (avec 42 Dugg)

Tyler a déjà déclaré que la collaboration instantanée entre Lil Baby et 42 Dugg, classique de la COVID, « We Paid » était l'une de ses chansons préférées de 2020. Tyler demande à Dugg de répéter ce flux, puis place de vilains cors et des percussions en dessous. Le morceau est imprégné d'une ambiance de mixtape typique de l'époque Odd Future de Tyler. À propos des compétences de 42 Dugg, Tyler a déclaré : « Alors les gars de Detroit sont tellement bons. Très détaillé, très précis. »

4. WusyaName (avec YoungBoy Never Broke Again et Ty Dolla Sign)

C'est celui auquel je reviens sans cesse. C'est un titre R&B des années 90 tellement luxuriant. J'ai l'impression que Ma$e devrait figurer là-dessus. Tyler retrouve ses talents de chanteur auprès d'Igor et déploie habilement Ty Dolla $ign pour l'aider à atteindre ces harmonies épiques. YoungBoy est livré avec un couplet soyeux et suit le rythme comme il ne l'a jamais fait auparavant. Tyler sort avec un hameçon accrocheur. Cela pourrait et devrait être un succès radiophonique. Même si elle ne passe jamais sur les ondes, c'est probablement l'une des meilleures productions de Tyler de tous les temps.

5. Bûcheron

C'est lui qui a tout déclenché. Une fluidité et de jolies lignes citables en font un élément essentiel de l'ambiance de l'album. Tyler rappe fort ici et montre qu'il a toujours ce qu'il faut. N'oubliez pas que Tyler était l'un des rappeurs mentionnés par Kendrick sur « Control » en 2013. Tyler nous explique pourquoi sur cette chanson et sur l'ensemble de cet album.

6. Hot Wind Blows (avec Lil Wayne)

Wayne et Tyler ont toujours cliqué. De « Smuckers » à « Dropping Seeds », ils se sont toujours bien entendus. Tyler joue de la cornemuse sur un rythme exotique avec suffisamment de basses et de batterie pour faire exploser le coffre. Weepy F poursuit sa série épique de longs métrages invités et apparaît sur une ligne de piano fluide de Wolf Haley.

7. Massa

Le feeling et la fluidité sont au cœur d'un album de rap. Tyler fait preuve de braggadocio et explique clairement comment les voyages lui ont sauvé la vie. Il s'agit de sa chanson la plus gobeline de l'album. Son rythme épuré et minimaliste place les paroles et la cadence au centre de la scène. Ils sont réels et déprimants, ce qui est un Tyler classique de 2011.

8. RunItUp (avec Teezo Touchdown)

C'est l'une des chansons les plus étonnamment attrayantes de l'album. Ce n'est pas accrocheur au départ, mais le synthé, les cors et les publicités s'unissent pour donner naissance à une sorte de chant sonore qui est la tentative de Tyler de marmonner du rap. Qui sait ? Rien de tout cela ne devrait fonctionner, mais Tyler a une telle oreille pour les sons complémentaires qu'il s'en dégage comme un ver d'oreille.

9. Manifesto (avec Domo Genesis)

Peut-être la chanson la plus intéressante de l'album, Tyler profite de ce moment pour aborder la culture de l'annulation. En tant que militant des droits des homosexuels et homme afro-américain, il donne sa propre vision unique de l'unité. Il réunit Domo Genesis, ancien élève d'Odd Future et son collègue phénomène lyrique, et le résultat est un joli morceau de gangsters.

10. Sweet/I Thought You Wanted to Dance (avec Brent Faiyaz et Fana Hues)

C'est la plus belle chanson de l'album. En nous ramenant à l'époque du lac, Tyler fait de son mieux avec Silk Sonic et nous propose un titre funky, soul, jazzy et magnifique. Brent Faiyaz et Tyler se rencontrent pour former un duo de chanteurs vraiment spécial. La seconde moitié de la chanson nous propose une mélodie insulaire et Fana Hues chante de tout son cœur. C'est vraiment une chanson magnifiquement exécutée.

11. Momma Talk

C'est le moment pour nous de voir d'où vient le sens de l'humour de Tyler, car ce titre nous donne un aperçu de la création de Tyler, The Creator. Plus drôle que tout, Mme Haley soutient son garçon et c'est une belle chose.

12. Lève-toi ! (avec Daisy World)

Mettant en vedette une production invitée de Jamie XX et des voix de Daisy World, Tyler poursuit sa leçon de hip-hop et écrit un couplet triomphal au-dessus d'une ligne de guitare retentissante.

13. Béni

Le deuxième interlude de l'album n'est en fait qu'une rétrospective de l'ensemble du jeu. Tyler parle de son écriture, de sa production, de sa vie amoureuse, du succès de Camp Flog Gnaw, de ses vêtements de golf et... enfin... de « Opulence baby ! »

14. Juggernaut (avec Lil Uzi Vert et Pharrell Williams)

C'est ma chanson préférée de tout cet album. Tyler nous donne un rythme trap crasseux et des basses percutantes, puis lance le micro à ses garçons. Uzi arrive avec un couplet méchant sur Bugatti et ses bébés. L'influence de Major Tyler sur Skateboard P est encore plus méchante, paraissant la plus convaincante depuis son couplet « Move That Dope ». Stupide, loufoque et éclectique, cette chanson est confuse, mais comme toujours avec Tyler, elle fonctionne. C'est une petite coupe amusante qui est sans aucun doute un bijou.

15. Wilshire

Le narrateur Tyler est de retour. Heureusement, Wilshire permet à Tyler de nous emmener sur une voie personnelle alors qu'il essaie de poursuivre son amour pour lui. Jaloux et sournois, Tyler nous rappelle à quel point il est difficile d'aimer quelqu'un qui ne lui rend pas ce sentiment.

16. Safari

Comme le dit DJ Drama, c'est la destination. Tyler rappe toujours fort à la fin de l'album, ce qui met la cerise sur le gâteau d'un album de rap vraiment génial. Des extraits de Westside Gunn et de son pote Jay Versace donnent à cette chanson un air de loosie de Pray For Paris. Mais il n'y a rien de mal à cela !

17. Fishtail (CD uniquement)

Un message quelque peu inspirant de Tyler provient d'une production nuageuse. La fluidité et les jeux de mots sont au rendez-vous alors que Tyler parle de l'arrivée et de sa formidable ascension vers le sommet. C'est ce que nous attendons de Tyler. Lyrical Tyler est de retour !

Critique de l'album Call Me If You Get Lost

Le nouvel album de Tyler, The Creator, Call Me If You Get Lost est un retour triomphal à la forme lyrique pour l'énigmatique rappeur et chanteur. Tyler nous rappelle efficacement que c'est le même gars qui nous a impressionnés dans « Yonkers ».

Bien que beaucoup pensaient que cette version de Tyler était morte après la mise en scène très délibérée d'Igor, nous nous comptons parmi les millions de fans qui accueillent à bras ouverts le fait de rapper Tyler à bras ouverts. Il n'est jamais tombé, il n'a jamais cessé de cracher, et c'est exactement ce que nous montre ce nouvel album.

Tyler a tout mis en œuvre pour nous. Il a créé des beats lourds, a amené tous ses amis à rapper, a créé des hooks accrocheurs et a même incité DJ Drama à crier des bêtises en arrière-plan. S'il existe une mixtape de Tyler, The Creator, c'est bien celle-ci.

D'une part, Tyler a toujours aimé la basse et les synthétiseurs trap percutants. D'un autre côté, nous n'avons pas vu ses rythmes de rap hard depuis si longtemps que nous avons oublié qu'il savait comment faire. Avec des chansons comme « Corso » et « Juggernaut », il nous rappelle non seulement ce passé percutant, mais il établit également un nouveau seuil pour ses hymnes retentissants.

D'autre part, son album le plus récent, Igor, était un chef-d'œuvre néo-soul qui a vu Tyler chanter plus que jamais. C'est dans cet esprit que Tyler a remporté le Grammy et le cœur de nombreuses personnes.

L'auteur-compositeur-interprète à succès qui a écrit « Earfquake » est toujours là également. Des chansons comme « Sweet/I Thought You Wanted to Dance » et « RunItUp » nous rappellent que lorsqu'il essaie, personne n'est plus accrocheur que Wolf Haley.

Comme si Tyler rappait à nouveau ne suffisait pas, il nous offre à tous une tonne de friandises sur cet album. Ses artistes vedettes sonnent comme leurs plus grands succès, mais c'est son album. C'est ce qu'on appelle le placement, et c'est ce que fait de mieux Wolf Haley, le producteur. Il crée des rythmes pour que ses garçons puissent exploser.

Lil Wayne détruit le sample émouvant de « Hot Wind Blows ». Dugg apporte son flow de voyous rebondissant à « Lemonheads » qui n'est pas sans rappeler « We Paid ». YoungBoy n'a littéralement jamais sonné aussi bien, même si « WusyaName » aurait été un succès sans aucun invité. YoungBoy suit le rythme comme un technicien et compose l'un des couplets les plus doux jamais entendus sur un album de Tyler.

Que pensez-vous de « Juggernaut » ? J'adore cet album, mais je lui donnerais le tout si je pouvais ne garder que cette chanson. Les cors sont pointus et les percussions rythmées ponctuent ce battement méchant. Pharrell et Uzi vont au jambon comme prévu, et c'est excitant. C'est le genre de chanson que l'on adore avant même de l'avoir écoutée, simplement grâce à la combinaison géniale de collaborateurs.

À partir de maintenant, Call Me If You Get Lost devrait faire ses débuts à #1 demain sur le Billboard Charts. Tyler devrait vendre plus de 175 000 unités rien que la première semaine, ce qui en fera son album le plus populaire à ce jour, ainsi que son deuxième album #1. La plupart des publications attribuent à la nouvelle publication de Tyler une note de 8,5 à 9 sur 10.

Pourquoi j'aime Tyler, le créateur

Il y a beaucoup de raisons d'aimer le dernier album de Tyler. Pour beaucoup d'entre nous, le sentiment de nostalgie que nous ressentons lorsque nous entendons Tyler rapper comme il le faisait au début de sa carrière est largement suffisant pour nous entraîner dans l'album. Tyler est en train de rapper sur Call Me If You Get Lost. Je me souviens de cette chaude nuit d'été au Majestic de Détroit en 2011, lorsque j'ai vu pour la première fois Tyler, The Creator, et le reste d'Odd Future.

Même si ce spectacle en particulier a été entaché de controverse, je m'en souviens très bien car c'est la première fois que j'ai pu assister à un spectacle de l'un de mes artistes préférés. L'énergie de Tyler était contagieuse et nous avons tous remarqué sa taille en personne. Nous n'étions que des enfants, bourrés et bruyants, et nous venions de croiser Goblin ces deux dernières heures.

D'une part, c'était une soirée assez typique pour un spectacle de Detroit. La foule était arrivée et le mosh pit avait commencé bien avant la sortie des artistes. Tout le monde s'amusait, de nombreux spectateurs buvaient dans des bouteilles en verre ouvertes et les distribuaient.

À l'époque, je me rappelle avoir vu Frank Ocean en personne et ne pas avoir été émerveillée. Il était plus petit et avait l'air d'un type plutôt normal. Il était loin de la divinité musicale qu'il est devenu ces derniers temps. Je me rappelle avoir pensé que j'aurais aimé qu'il joue « American Wedding », extrait de sa mixtape Nostalgia, Ultra. À l'époque, c'était le seul Frank qui existait. Tu imagines ? Un monde sans Blonde ?

Cependant, la principale raison pour laquelle nous étions là était Tyler, le Créateur. Nous avions tous perdu la tête l'été précédent lorsque nous avons vu Tyler manger un cafard devant la caméra dans sa vidéo emblématique « Yonkers ». Nous n'avions jamais entendu une production aussi crasseuse que le boom industriel que l'on retrouve dans cette chanson.

Il y avait tellement de choses qui nous ont captivés et qui nous ont fait entrer dans le giron de Tyler. Les organisations chrétiennes affirmant qu'il était un « sataniste » et diverses autres critiques concernant ses paroles violentes et offensantes ont attiré l'attention sur lui. Tout le monde voulait renverser le système et faire tomber la musique de Tyler, The Creator.

Nous n'étions pas différents. Certaines des personnes les plus cool que j'ai rencontrées sont le fruit de notre amour commun pour la musique de Tyler. Il y a quelque chose dans sa double personnalité, ses tubes laids et bouleversants côtoyant de magnifiques sonnets sur les lacs et le sucre sucré, qui nous ont attirés et nous y ont maintenus pour toujours.

Nous savions que c'était un homme bien, mais il s'est présenté comme méchant et colérique. Mais ce qui est ressorti de sa musique, c'est son incroyable vulnérabilité. Des chansons comme « Nightmare » témoignaient de sa tristesse et de son sentiment universel de non-appartenance.

Si cela ne tenait qu'à nous, nous ferions savoir à Tyler qu'il fait partie du cœur de tous les fans et de tous les enfants qui ont écouté sa musique un peu partout. Mais c'était en 2011, et il n'était pas encore le phénomène mondial qu'il était devenu. Ce n'est qu'avec la mixtape The OF Tape : Vol 2 d'Odd Future, sortie en 2012, que nous avons vraiment su qu'il pouvait produire.

Cet été-là, nous sommes allés dans tous les skateparks de la région, et nous n'avons entendu que des rythmes de mixtape riches en synthés et des paroles obscènes qui semblaient si bien mettre en valeur notre rage intérieure. C'est le Tyler dont nous sommes tombés amoureux, et il est revenu en force le 25 juin 2021 avec Call Me If You Get Lost.

Pour moi, qui suis fan depuis plus de dix ans, ce dernier album est une fenêtre sur ma jeunesse, une époque où tout semblait nouveau et possible. Le fait de savoir que tout ce que j'ai vécu est lié à la musique de Tyler, soutenue des deux côtés par ses capacités de rappeur exceptionnelles, me réconforte profondément.

Je ne connais pas Tyler personnellement, même si je l'ai vu en direct. Mais je n'en ai pas besoin, j'ai étudié son psychisme intérieur parce que j'écoute sa musique d'une oreille attentive. Certains des meilleurs moments de ma vie ont coïncidé avec la sortie de la nouvelle musique de Tyler. Son amour pour l'été est toujours évident puisqu'il s'assure toujours de sortir son nouvel album juste à temps pour la saison la plus chaude de l'année.

Être dehors à écouter Tyler, The Creator, faire du patin ou quoi que ce soit d'autre est probablement l'une des choses les plus amusantes qu'un enfant puisse faire. Être avec d'autres personnes qui apprécient Tyler, c'est bien aussi. Tyler a considérablement perfectionné ses compétences et son son, et à ce stade, son influence est omniprésente. Son approche révolutionnaire du rap alternatif était déterminante.

Bien qu'il ait de grandes aspirations pour sa carrière, Tyler est l'un des rappeurs qui nous a montré qu'on pouvait le faire de manière autonome. Il a lancé sa propre ligne de vêtements, GOLF, et l'a fait avec facilité et succès. Homme digne d'admiration pour le courage dont il a fait preuve en allant à contre-courant de la société, sa musique est intemporelle et a été créée grâce à un véritable amour.