Critique et analyse du film Uncut Gems
Si nous devions décrire une période de 12 mois de réalisation de films, 2019 serait certainement l'année des moments choquants avec les personnages. Qu'il s'agisse du coup de cœur déchirant de Waves en milieu de film, de la révélation cachée et cachée de Parasite, de la finale brutale et de la terre brûlée de Joker ou du sacrifice héroïque et culminant d'Avengers : Endgame, les films de 2019 regorgeaient de rebondissements puissants et inattendus.
Mais peut-être qu'aucun rythme narratif n'a été aussi viscéral, tragique et haletant que la conclusion d'Uncut Gems.
Le film, un thriller policier implacable et sans limites, a été écrit et réalisé par les frères Josh et Benny Safdie, qui se sont fait un nom après avoir réalisé Good Time en 2017, un autre film policier new-yorkais angoissant.Bien que Good Time soit une histoire imaginative, parfois décousue, Uncut Gems est l'opus phare des Safdies : une étude de personnages sombres qui attirera le public accroché au bord de son siège, pour finalement le laisser stupéfait et à court de mots.
Josh et Benny ont passé une décennie à créer Uncut Gems, expliquant avoir subi plus de 150 réécritures du script.
L'histoire suit Howard Ratner (Adam Sandler), un propriétaire de bijouterie égocentrique, manipulateur et impulsif, qui, en raison de sa grave addiction au jeu, doit se lancer dans une course contre la montre de plus en plus improbable et chaotique afin de rembourser un groupe d'usuriers menaçants, tout en équilibrant d'autres charges financières croissantes et une vie de famille en ruine.
Uncut Gems y parvient en allant à contre-courant du cinéma classique de style hollywoodien, en se délectant de la complexité de son sujet, tout en mettant l'accent sur un protagoniste anti-héros peu flatteur et sur des personnages secondaires dont la moralité est tout aussi débridée et discutable.
Le film, qui contient tant de préfigurations narratives et de détails sur les personnages en un clin d'œil et vous les manquerez, nécessite plusieurs visionnages pour vraiment apprécier son brillant scénario à plusieurs niveaux.
Dans une scène particulièrement bien écrite, Howard fait irruption au milieu d'un centre d'entraînement de la NBA, vole un ballon de basket et dribble sur le terrain, commentant comme s'il jouait un vrai match. Sans égard aux autres joueurs présents à la mêlée, Howard frappe un tir en déclarant haut et fort qu'il (le joueur) doit marquer. Quelques instants plus tard, il fait fièrement son jogging chez Demany (Lakeith Stanfield), son partenaire commercial, agité, qui lui refuse l'accès aux vestiaires, laissant Howard se sentir vaincu et seul.
Cette scène, bien que brève, est emblématique des grands thèmes du film et illustre la remarquable capacité des Safdies à utiliser chaque image et chaque ligne de dialogue pour raconter un récit grandiose et global.
Howard Ratner est un joueur compulsif. En s'exclamant qu'il ne pouvait pas s'empêcher de marquer (parier), le personnage révèle beaucoup de choses sur ses propres problèmes profonds. Peu importe le montant qu'il perd ou la faiblesse de ses chances, Howard cherchera toujours à atteindre un nouveau sommet de jeu, plus grand et plus dangereux les uns que les autres.
La fin ultime de Howard est largement annoncée tout au long du film, à la fois par des dialogues précis et des repères visuels efficaces.
Phil (Keith Williams Richards), l'un des principaux agents de recouvrement, dit très tôt à Howard qu'il va pelleter la terre sur sa tombe et que c'est lui qui finit par abattre Howard dans les derniers instants du film.
Le film fait référence à « Dormir avec les poissons », un langage mafieux courant pour désigner la mort. À une occasion, Howard reçoit une précieuse gemme d'opale noire, un objet qui est expédié littéralement dans une boîte contenant des poissons morts. Dans un autre cas, Howard essaie de sauver son poisson de compagnie, mais celui-ci finit par mourir.
Ce qui rend Uncut Gems si captivant, c'est en grande partie l'équilibre du film entre une tension dramatique percutante et une comédie noire époustouflante. Les Safdies reconnaissent que les individus fluctuent entre différents états émotionnels. C'est pourquoi leur engagement à la fois sérieux et légèreté contribue à ancrer le film et à créer un sentiment de réalisme.
Lorsque Howard demande à Gary (Mike Francesa), son bookmaker, de placer un pari à enjeux élevés, Gary déclare sans ambages que c'est le pari le plus absurde dont il ait jamais entendu parler. Un Howard imperturbable, au sourire plein de dents, répond joyeusement qu'il n'est pas d'accord, avant de faire une pause et de répéter, sur le même ton joyeux, « Je ne suis pas d'accord avec Gary », et repart avec un sentiment d'accomplissement.
Howard ne comprend pas l'ampleur du danger qui l'entoure, un facteur qui ne fait que s'exacerber au fur et à mesure qu'il prend risque après risque, menant à sa chute.
Opinions and Perspectives
J'ai été absolument époustouflé par la performance de Sandler dans ce film. Je n'aurais jamais pensé le voir dans un rôle aussi intense !
L'anxiété que ce film m'a procurée était irréelle. J'ai dû le mettre en pause plusieurs fois juste pour reprendre mon souffle.
J'ai eu du mal à éprouver de la sympathie pour Howard. Son comportement autodestructeur était frustrant à regarder.
La façon dont ils ont capturé le chaos du quartier des diamantaires de New York était incroyable. J'avais l'impression d'y être.
Je ne suis pas d'accord sur le fait qu'Howard soit antipathique. C'est ce qui a rendu le personnage si attachant pour moi. Nous connaissons tous quelqu'un comme lui.
Ces 150 réécritures de scénario ont vraiment porté leurs fruits. La préfiguration était brillante, surtout avec le symbolisme du poisson.
Suis-je le seul à avoir trouvé la scène de basket-ball particulièrement puissante ? Elle a vraiment montré l'état d'esprit d'addiction d'Howard.
La fin m'a frappé comme un camion. Je savais que les choses ne se termineraient pas bien, mais je n'étais toujours pas préparé.
Ce film m'a stressé plus que n'importe quel film d'horreur que j'aie jamais regardé.
Fascinant de voir comment ils ont équilibré la comédie avec un drame aussi intense. Cette scène avec Gary le bookmaker était parfaitement exécutée.
J'ai même dû détourner le regard pendant certaines scènes. La tension était insupportable.
Le fait qu'il ait fallu une décennie pour réaliser ce film se voit vraiment dans les détails. Chaque scène semble intentionnelle.
Mon cœur battait la chamade pendant tout le film. Je me suis senti physiquement épuisé après l'avoir regardé.
Je n'ai jamais compris pourquoi les gens prennent des décisions aussi manifestement mauvaises jusqu'à ce que je regarde ça. Cela entre vraiment dans l'état d'esprit d'un joueur compulsif.
Je l'ai regardé trois fois et je remarque encore de nouveaux détails. La narration à plusieurs niveaux est remarquable.
Cette scène au centre d'entraînement de la NBA m'a vraiment marqué. Ça montre à quel point Howard était devenu délirant.
Honnêtement, je n'ai pas pu le finir. Le niveau de stress était trop élevé pour moi.
La façon dont ils ont dépeint la dépendance était tellement brute et réaliste. Pas de glamour hollywoodien.
Je pense que les gens ne comprennent pas pourquoi Howard est antipathique. C'est précisément ce qui en fait une étude de personnage si puissante.
Les frères Safdie se sont vraiment surpassés avec celui-ci. Good Time était super, mais c'est un autre niveau.
Je n'arrive toujours pas à croire que c'est le même Adam Sandler que dans Happy Gilmore. Quelle transformation.
La conception sonore mérite plus de reconnaissance. Elle a vraiment amplifié l'anxiété tout au long du film.
Regarder Howard prendre une mauvaise décision après l'autre, c'était comme regarder un accident de train au ralenti.
Je me suis retrouvé à retenir mon souffle pendant de nombreuses scènes sans même m'en rendre compte.
La façon dont ils ont tissé l'intrigue secondaire des paris de basket-ball à travers l'histoire était géniale.