Une critique de Bo Burnham : Inside, et comment la cinématographie de Burnham a raconté une histoire

Critique sans spoiler de Bo Burnham's Inside

Inside de Bo Burnham a fait quelque chose de spécial, il s'est inscrit dans l'air du temps culturel et a propulsé l'émission spéciale vers des sommets spectaculaires. Bien que présenté comme une comédie spéciale, Inside ne propose que quelques blagues qui donnent les résultats escomptés. Burnham a plutôt créé une sorte de one-man show pour l'ère numérique dans lequel il aborde un large éventail de sujets de société tout en explorant les réalités négatives d'Internet.

Bien qu'il ne s'agisse pas d'une émission spéciale de légèreté ou de bien-être, Inside est une montre incontournable pour ceux qui souhaitent vivre une expérience qui suscite la réflexion. Burnham a créé une œuvre qui est à la fois une introspection personnelle et sociétale qui brouille délibérément les frontières entre la réalité et la présentation artistique. Le produit final est composé d'une composition fantastique, de commentaires bien écrits et d'une performance captivante.

Ironiquement, j'ai vu pour la première fois Inside, une émission spéciale centrée sur un homme dans l'isolement le plus profond, lorsque j'ai mis fin à mon isolement dû à la pandémie et que j'ai invité des amis. Par la suite, nous avons tous convenu que c'était quelque chose d'unique, et après les visites ultérieures, j'ai trouvé plus de choses à apprécier. Mais même si votre intention est une seule visite, Burnham's Inside vous laissera probablement une impression mémorable.

La cinématographie de Bo Burnham est importante pour comprendre les thèmes d'Inside.

Bien que Burnham's Inside ait beaucoup à dire avec ses paroles pleines d'esprit et souvent juxtapositives, il ne faut pas oublier l'importance de son travail de caméra. Les deux travaillent souvent en tandem pour mieux présenter les messages des chansons individuelles et spéciales en général. Les signaux de la caméra sont souvent influencés par des paroles importantes ou par le changement de ton de la chanson. Ces changements dans le travail de la caméra vont de subtils changements de rapport hauteur/largeur à la manipulation traditionnelle de l'angle pour influencer les sentiments du public. Mais au-delà de cela, certains aspects de l'émission spéciale sont complètement perdus sans le travail de caméra soigneusement conçu.

Instagram de White Woman's est une chanson de la première moitié de l'émission spéciale qui commence par une simple critique des tendances clichés d'Instagram. Des avocats aux chiens en couronne de fleurs, Burnham recèle une myriade de clichés où il feint le sourire et pose dans un format imitant l'écran d'un téléphone. Ces clichés sont l'une des parties les plus comiques de l'émission spéciale, car ils ridiculisent les fruits faciles à obtenir.

Mais à mi-chemin de la chanson, le ratio s'élargit et les paroles prennent soudainement une tournure après les clichés avec :

Sa photo préférée de sa maman

La légende dit : « Je n'arrive pas à y croire

Cela fait dix ans que tu es parti

Maman, tu me manques, ça me manque de m'asseoir avec toi dans le jardin

Je cherche toujours comment continuer à vivre sans toi

Ça va un peu mieux mais c'est quand même difficile

Maman, j'ai un travail que j'adore et mon propre appartement

Maman, j'ai un petit ami et je suis dingue de lui

Votre petite fille ne s'en est pas trop mal sortie

Maman, je t'aime, fais un câlin et embrasse papa

Alors que le ratio restreint imitait les publications sur les réseaux sociaux sur l'écran d'un téléphone, l'élargissement est plus proche du champ de vision naturel de l'homme. Par conséquent, ce qui a précédé est rendu artificiel. Burnham limite ensuite le rapport hauteur/largeur, en revenant à une liste de clichés et en incorporant une caractérisation plus humanisante.

Cela signifie une fusion de tous les aspects antérieurs, créant ainsi une meilleure image de ce que dit la chanson de Burnham, à savoir que ce que nous présentons sur les réseaux sociaux est autant une performance d'idéaux clichés qu'une démonstration de notre humanité. Par cette même idée, il montre à quel point la consommation de présentations telles que le divertissement, en l'occurrence la comédie, peut avoir un impact négatif sur notre compréhension des personnes qui les proposent, étant donné que leur pleine personnalité est limitée par la plateforme et confuse par nos idées préconçues.

Passant à la seconde moitié de l'émission spéciale, Welcome to the Internet propose une utilisation plus traditionnelle de la caméra pour mettre en valeur le sens. La chanson commence par un zoom avant lent alors que Burnham joue le rôle d'Internet répertoriant tout ce qu'il a à offrir à un rythme de plus en plus rapide. Ce zoom avant lent agit comme Internet qui attire lentement les spectateurs grâce à l'abondance et à la variété qu'il offre. Puis, une fois suffisamment rapprochée, le rythme de la chanson s'accélère considérablement alors que la caméra passe à une série de gros plans.

Ces gros plans sont dominés par des plans en contre-plongée dans lesquels Burnham énumère les aspects de plus en plus inquiétants et hostiles d'Internet. L'importance des angles faibles dans la réalisation de films repose sur l'idée que le fait de placer la caméra à un angle bas en regardant vers le haut place le centre du plan dans une position de pouvoir sur le public.

Ensuite, la chanson passe à un rythme plus lent et le chant de Burnham s'adoucit alors que la caméra commence à reculer. Tout comme le zoom avant de la caméra a d'abord représenté la nature séduisante d'Internet au premier coup d'œil, cette prise de vue en retrait prouve le contraire. Après une telle myriade d'agressivité et de méchanceté, la caméra imite la répulsion ressentie par le spectateur.

Mais juste au moment où la caméra atteint sa place initiale au fond de la pièce en regardant vers l'intérieur, la chanson change à nouveau. Cette fois, Burnham explique comment Internet a été créé pour mettre le monde à la portée des nouvelles générations, une entreprise apparemment noble. La caméra commence à zoomer une fois de plus vers la séduisante toile en train de naître.

Pourtant, une fois qu'il approche, Burnham bascule à nouveau dans un rire maniaque et explique le piège qui a été tendu. Grâce à une stimulation excessive et à un cycle qui crée constamment tout ce que vous pourriez souhaiter, Internet a rendu ses utilisateurs accros. Alors qu'il explique cela, la caméra recule, signe à nouveau de révulsion. Mais cette fois, la caméra se fige au fond de la pièce, incapable de s'échapper et incapable de détourner le regard. À pleine vue, Burnham incarnant le personnage d'Internet continue à jouer, complètement en contrôle mais hors de contrôle.

Ce va-et-vient permet d'améliorer le cycle de dépendance rendu possible par Internet. Tout ce qui intéresse l'humanité est réservé à tout individu qui l'utilise. Mais dans ces intérêts, il y a à la fois inoffensif et ignoble. Bien qu'il existe une infinité d'informations pour répondre à presque toutes les questions, il existe également un espace égal pour révéler son ignorance et causer du tort. Alors que les utilisateurs d'Internet trouvent de la joie dans son utilisation, nous trouvons également des aberrations. Mais peu importe ce que nous ressentons, nous ne pouvons pas nous retirer complètement en raison de l'utilité d'Internet et du besoin que nous avons de ses innombrables réserves de surstimulation. À la fin, tout comme la caméra, nous sommes coincés à regarder le mastodonte indiscipliné de notre design, alimenté par notre ravissement et notre consommation collectifs.

Ce que ces deux chansons ont en commun sur le plan thématique, c'est leur sujet de contenu, c'est-à-dire ce que les utilisateurs d'Internet consomment à titre de divertissement ou d'information.

L'Instagram de White Woman montre à quel point la consommation de contenu basé sur des aspects de la personnalité d'un individu peut donner lieu à des idées fausses, et Welcome to the Internet montre à quel point les individus et la société sont confrontés à une dépendance après avoir été trop stimulés par l'ampleur du contenu qu'Internet a à offrir. Les deux chansons, et la spéciale dans son ensemble, sont également contentes. Cela est clairement indiqué dans la chanson d'ouverture de l'émission spéciale, Content, où Burnham chante

Mais écoute, je t'ai fait du contenu

Papa a créé ton préféré, grand ouvert

Voici le contenu

Alors que les sketches musicaux constituent la principale forme de contenu diffusée tout au long de l'émission spéciale, Burnham consacre un tiers de la durée de l'émission à d'autres formes. À un moment donné, il imite un stream de jeu Twitch dans lequel il joue à un jeu vidéo qui simule la dépression qu'il ressent à cause de son isolement en quarantaine. Dans une autre, il crée une vidéo de réaction à une chanson qu'il vient d'interpréter. Finalement, il commence à réagir à la réaction jusqu'à ce qu'une sorte de boucle infinie de réactions s'établisse.

Dans les scènes non musicales les plus marquantes, Burnham est bouleversé par le stress de l'isolement, de sa dépression et de ses angoisses. La caméra s'attarde sur lui dans un plan frontal très similaire à un format de vlog. Mais lentement, la caméra zoome pour faire la mise au point sur une autre caméra, enregistrant cet enregistrement.

Au fil de la durée de l'émission spéciale, le spectateur comprend mieux les difficultés de Burnham et la façon dont son isolement et ses angoisses liées à la performance sont directement à l'origine de son angoisse mentale. Ainsi, lorsqu'il est en panne, le public comprend pourquoi. Mais le choix de faire zoomer la caméra crée quatre effets. Cela permet au public de se rendre compte qu'alors que Burnham est en train de s'effondrer, nous sommes complices du cycle de création de contenu qui a conduit à cette panne. Deuxièmement, le public se rend compte que le bouleversement émotionnel d'un être humain que nous avons appris à comprendre est censé être content.

En se concentrant sur la caméra d'enregistrement, Burnham tourne également la caméra vers le public. D'une certaine manière, le plan suggère que même si la répartition est présentée sous forme de contenu, le public qui regarderait une telle émission l'est également. Enfin, le fait de placer l'appareil photo au centre de la scène suggère également que l'acte d'enregistrer est plus important que le sujet lui-même. Cela contribue à déshumaniser les aspects humains de la scène en mettant l'accent sur l'acte d'enregistrer avant tout.

Que signifie Inside ?

Bo Burnham a exprimé l'opinion que prendre des décisions morales sévères à propos d'Internet n'est pas en soi la bonne chose à faire. Dans une interview accordée à Lauren Duca en 2018, Burnham a déclaré :

La seule chose que je sais du moment actuel, c'est ce que je ressens... et peut-être donner matière à une conversation... lorsque les médias et les sujets concernant Internet deviennent vraiment instructifs ou pédagogiques ou quoi que ce soit d'autre, j'ai juste mal au ventre

Dans l'ensemble, Inside suit ce sentiment. Burnham propose quelques critiques du comportement sur Internet, mais il n'essaie en aucun cas de le prévenir. Dans Welcome to the Internet, il décrit plutôt la situation dans son ensemble comme un monstre créé par le collectif, mais hors de contrôle. Pourtant, selon les propres termes de Burnham, deux sentiments sont confirmés par les derniers plans de l'émission spéciale. Dans son émission spéciale Make Happy 2016, Burnham prononce un discours dans lequel il déclare :

Les réseaux sociaux... c'est juste la réponse du marché à une génération qui exigeait de la performance, alors le marché a dit : « Tiens, performe. Faites-tout les uns aux autres, tout le temps, sans aucune raison. » C'est une prison. C'est horrible. Son interprète et son public se sont mêlés. Qu'est-ce que nous voulons plus que de nous coucher dans notre lit à la fin de la journée et de simplement regarder notre vie en tant que spectateur satisfait ?

Dans le sketch musical final, Goodbye, Burnham sort de son enfermement pour se retrouver sur scène devant un public qui rit. Il essaie désespérément d'ouvrir la porte et de retourner à son isolement car sa pire crainte s'est réalisée, il se produit à nouveau. Mais alors que les gens se moquent de lui, la caméra se coupe pour montrer Burnham assis et regardant les images. Son visage reste immobile pendant qu'il joue, mais à la fin, il sourit. En fin de compte, lui aussi est un spectateur satisfait.

Un autre aspect existe également à côté de la description des dangers d'Internet dans l'émission spéciale. Tout au long de l'émission spéciale, Burnham explique ses angoisses et ses problèmes de maladie mentale. À la fin, le public a fini par ressentir de l'empathie pour lui. Semblable à la femme sur Instagram de White Woman. Le public s'est d'abord moqué de Burnham, mais en est venu à sympathiser avec lui et à se demander pourquoi ils avaient initialement ri. Burnham a même évoqué ses objectifs lorsqu'il aborde la question de la maladie mentale dans son travail. Dans l'entretien de 2018 avec Lauren Duca, Burnham a déclaré :

Une grande partie de ce que je fais, c'est essayer de hausser les épaules, de voir la reconnaissance des autres et d'obtenir de la reconnaissance chez les autres. Nous faisons donc la même chose, et vous subvenez à mes besoins autant que je subviens à vos besoins.

Cet aspect d'Inside repose en partie sur le lien entre le spectateur et la description que Burnham fait de ses difficultés mentales. Si le spectateur arrivait à comprendre la situation de Burnham, en tant que membre du public, il était en mesure de le reconnaître. Si le spectateur ressentait de la reconnaissance à travers la représentation, alors toute l'étendue de son sentiment était réalisée. De cette façon, Inside est en quelque sorte une émission spéciale unique, car l'un de ses aspects clés vise à reconnaître le public en reconnaissant la performance de Burnham.

Dans l'ensemble, il n'y a pas nécessairement de message concis, pour résumer la signification de Inside. Mais l'émission spéciale explore les inconvénients d'Internet tout en cherchant à reconnaître les difficultés mentales de Burnham, tout en reconnaissant celles du public qui partagent des difficultés similaires. Au-delà de la simple compréhension de la situation de Burnham, le spectateur peut donner une signification à ses propres expériences et valeurs, ce qui rend Inside incroyablement unique.