Les meilleurs animes sur Netflix avec des personnages féminins forts

Ce qui fait parfois défaut dans les médias, c'est une personnalité féminine forte que les filles peuvent admirer et que les femmes doivent respecter. Ils n'ont pas besoin de puissantes capacités physiques, même si cela peut en faire partie.

Les personnages féminins forts sont simplement des personnages complexes en trois dimensions, qui ont été écrits pour avoir leurs propres croyances et philosophies, leurs forces et leurs faiblesses, et qui sont intéressants à regarder. Des personnes auxquelles les autres peuvent s'identifier, qui ne sont pas là uniquement pour remplir un rôle en particulier ou pour inciter d'autres personnages à agir. Fini les femmes, s'il vous plaît !

J'ai parcouru Netflix (Royaume-Uni) pour composer une liste d'anime mettant en scène des personnages féminins forts, qui sont un plaisir à regarder. Ils ne sont pas nécessairement les protagonistes de la série, mais ils ont néanmoins un impact significatif.

1. Violette Evergarden - 2018

Durée : 13 épisodes

Mettant en vedette : Yui Ishikawa/Erika Harlacher, Takehito Koyasu/Kyle McCarley, Daisuke Namikawa/Tony Azzolino

Comme vous vous en doutez, Violet Evergarden est centrée sur Violet (Yui Ishikawa/ Erika Harlacher), une ancienne enfant-soldat qui peine à trouver sa place dans le monde une fois la guerre terminée et qui n'a plus de major Bougainvillea (Daisuke Namikawa/Tony Azzolino) pour la guider et lui donner des ordres.

La série suit Violet alors qu'elle commence à travailler comme poupée à mémoire automatique, un travail qui consiste à écrire des lettres à des personnes qui ne savent pas lire ou à celles qui ont du mal à mettre des mots sur ce qu'elles veulent transmettre. Pour mener à bien son travail, Violet doit apprendre à puiser dans les émotions des autres tout en luttant pour faire face à ses propres sentiments à l'égard du rôle qu'elle a joué pendant la guerre et en essayant de comprendre ce que le major voulait dire lorsqu'il a dit « Je t'aime ».

Grâce à son travail de poupée, Violet peut découvrir et rencontrer de nombreuses formes d'amour, et vous pouvez la voir devenir plus émotive et moins ressembler à la « poupée » de guerre inexpressive pour laquelle elle a été élevée. Elle doit faire face à tant de nouveaux sentiments : chagrin, regret, compassion, solitude, bonheur, le tout sans la personne sur laquelle elle a compté pendant la majeure partie de sa vie, mais elle s'en sort.

La série fait également un bon travail dans sa transition de la vie militaire à la vie civile et j'ai apprécié le fait que même si elle était dans l'armée, elle n'est pas décrite comme étant très masculine, comme si elle ne pouvait pas être dure sans se comporter comme un homme, ou aller trop loin dans l'autre sens, être ouvertement féminine et mettre constamment en valeur ses courbes et ses seins.

Elle porte de belles robes fluides, mais elle a toujours des bottes pratiques pour le travail, les cheveux attachés en arrière. Les personnages secondaires féminins que Violet rencontre grandissent également à leur manière, prouvant que ce n'est pas seulement la force physique qui peut vous rendre forte.

2. Spirited Away — 2001

Durée — 2 h 5 min

Mettant en vedette Rumi Hiiragi/Daveigh Chase, Miyu Orino/Jason Marsden, Mari Natsuki/Suzanne Pleshette.

Après avoir fait fausse route en direction de leur nouvelle maison, Chihiro (Rumi Hiiragi/Daveigh Chase) et ses parents se retrouvent dans un parc d'attractions abandonné. Alors que Chihiro a un mauvais pressentiment à propos de l'endroit, ses parents sont impatients de l'explorer et, ne voulant pas rester seuls, Chihiro les accompagne. En regardant autour d'eux, ils tombent sur un banquet et ses parents s'y intéressent. Plus nerveuse que jamais, Chihiro s'en va et quand elle revient, ses parents sont partis.

À leur recherche, Chihiro pénètre accidentellement dans le monde des esprits et découvre que ses parents ont été enlevés par l'esprit Yubaba (Mari Natsuki/Suzanne Pleshette) en guise de punition pour avoir mangé le banquet organisé pour les esprits séjournant dans son complexe. Avec l'aide d'un esprit appelé Haku (Miyu Orino/ Jason Marsden) et de quelques autres personnes, Chihiro parvient à trouver un emploi chez Yubaba afin de libérer ses parents et de rentrer chez elle.

Mais au début, Chihiro a peur et ses parents lui manquent (qui ne tomberait pas en panne dans ces conditions ?) elle s'adapte rapidement à sa nouvelle situation et travaille d'arrache-pied à son travail aux bains publics, réussissant même à aider un esprit ou deux en cours de route.

Étant donné qu'elle n'a que dix ans, sa détermination est forte et elle est capable de garder la tête froide dans diverses situations stressantes. Le film fait un excellent travail en renforçant le fait que Chihiro n'est qu'une fillette de dix ans, qu'elle n'a aucun pouvoir ou compétence particuliers, qu'elle n'a aucune formation sur laquelle s'appuyer, elle travaille simplement avec ce qu'elle a.

Outre Chihiro, vous avez Lin (Yumi Tamai/Susan Egan), l'esprit qui est chargé d'elle. C'est une travailleuse acharnée avec une attitude impertinente et, même si elle se plaint et peut sembler indifférente, elle prend soin de Chihiro et se soucie de son bien-être.

Et puis il y a Yubaba elle-même. Bien qu'elle soit l'adversaire, il faut apprécier son engagement envers les bains publics et ses clients. Elle fait tout son possible pour que tout se passe bien et que ses clients repartent satisfaits. C'est une véritable femme de carrière qui a sans aucun doute gravi les échelons depuis le bas.

3. Fullmetal Alchemist — 2003

Durée : 51 épisodes

Mettant en vedette : Romi Pak/Vic Mignogna, Rie Kugimiya/Aaron Dismuke, Megumi Toyoguchi/Caitlin Glasse

Dans un monde où l'alchimie existe et où tout peut être transmuté tant que les règles de l'échange équivalent sont respectées, Edward (Romi Pak/Vic Mignogna) et Alphonse Elric (Rie Kugimiya/Aaron Dismuke) tentent de redonner vie à leur mère par la transmutation humaine, ce qui est illégal et tabou dans les milieux alchimiques.

Malheureusement, la transmutation échoue : Edward perd un bras et une jambe et Alphonse perd tout son corps. Maintenant qu'Edward est devenu alchimiste d'État, les frères parcourent le monde à la recherche de la pierre philosophale, un objet qui leur permettrait de restaurer leur corps et de mener une vie normale.

Bien que cette adaptation de Fullmetal Alchemist ne soit pas aussi précise que celle de l'anime suivant, Fullmetal Alchemist : Brotherhood, elle propose tout de même une foule de personnages féminins géniaux à apprécier. Parce qu'il y en a tellement, je ne peux vous en parler que trois pour l'instant, désolée.

Tout d'abord, il y a Winry Rockbell, amie d'enfance des frères Elric. Winry (Megumi Toyoguchi/Caitlin Glasse) a été élevée par sa grand-mère après la mort de ses parents pendant la guerre et, suivant les traces de sa grand-mère, devient mécanicienne de messagerie automatique, devant fréquemment réparer le bras automatique d'Ed après qu'il le casse au combat.

Plus tard, Winry se rend à Rush Valley, le centre du courrier automatique, où il fait un apprentissage, devenant rapidement l'un des mécaniciens les plus recherchés par les clients. Une réussite incroyable, notamment en raison de la prédominance masculine de l'industrie.

Elle n'a pas non plus peur de s'adonner à des loisirs plus féminins, apprenant la cuisine auprès de Gracia afin de pouvoir cuisiner les plats préférés d'Al une fois qu'il aura retrouvé son corps. Winry agit comme la pierre angulaire des frères, les soutenant quand ils en ont besoin et s'assurant toujours de leur faire savoir quand ils sont idiots.

La lieutenant Riza Hawkeye (Michiko Neya/Colleen Clinkenbeard) est une autre femme qui doit faire attention à un idiot, et qui le fait avec brio. Chargé de protéger et de surveiller le paresseux colonel Roy Mustang (Tôru Ohkawa/Travis Willingham), le lieutenant Hawkeye est probablement le meilleur tireur d'Amestris. Il soutient toujours le colonel, surtout lorsqu'il pleut, et supporte son comportement imprudent.

Elle est capable de se défendre contre les alchimistes comme contre les homoncules, bien qu'elle soit une humaine normale, et entraîne un chien au point qu'il soit apte au combat. Je ne sais pas si quelqu'un pourrait devenir plus dur à cuire que ça.

Cela dit, le match serait serré entre Hawkeye et Izumi Curtis (Shouko Tsuda/Christine M. Auten). Izumi est une alchimiste très accomplie et la maîtresse des frères Elric qui, comme Ed, a vu la Vérité et peut transmuter sans cercle de transmutation. Après avoir effectué une transmutation humaine pour tenter de redonner vie à son bébé, Izumi perd ses organes internes, mais cela ne l'arrête pas et elle peut toujours se défendre contre les homoncules.

Qui plus est, malgré le traumatisme causé par la perte de son enfant, elle accepte toujours d'accueillir Ed et Al comme étudiants, devenant ainsi une figure maternelle pour eux. Cela dit, ce dont Izumi est la plus fière, c'est son statut de femme au foyer, défendant les intérêts des femmes qui veulent subvenir aux besoins de leur famille à la maison tout en restant considérées comme fortes et capables.

Bien sûr, ce ne sont pas les seules femmes qui font leurs preuves. Si vous voulez voir plus de femmes se faire des pieds, allez voir Fullmetal Alchemist sur Netflix (et Brotherhood aussi si vous le pouvez).

4. Le château mouvant de Howl — 2004

Durée : 1 h 59 min

Mettant en vedette : Chieko Baishô/Emily Mortimer (jeune) /Jean Simmons (vieux), Takuya Kimura/Christian Bale, Tatsuya Gashûin/Billy Crystal

L'histoire de Howl's Moving Castle commence avec Sophie (Chieko Baishô/Emily Mortimer (jeune) /Jean Simmons (vieille)), une jeune femme timide qui croit n'avoir rien de spécial, une fille ordinaire et simple. Elle passe ses journées à travailler dans la boutique de chapeaux de son père jusqu'à ce qu'elle se lie d'amitié avec un sorcier appelé Howl (Takuya Kimura/Christian Bale).

À l'insu de Sophie, la sorcière des déchets devient jalouse de l'amitié naissante de Sophie et Howl et la maudit, la transformant en une femme de 90 ans. Pour trouver un moyen de briser la malédiction, Sophie quitte la maison et tombe sur un château mouvant appartenant à Howl, espérant que cela pourrait apporter des réponses à ses questions, elle montera à bord.

Je pense que Sophie est une grande protagoniste et qu'elle peut facilement s'identifier. Elle est au départ timide et introvertie, elle n'a pas beaucoup d'estime d'elle-même, mais les événements qu'elle vit tout au long du film révèlent une force intérieure qu'elle ne connaissait pas.

Grâce à la malédiction, elle ne s'inquiète plus de son apparence ou de la façon dont les autres la perçoivent. En laissant passer toutes ses angoisses inutiles, elle est capable d'accomplir des exploits incroyables et de devenir plus confiante en elle-même. Je pense que le film en dit long sur la façon dont les femmes sont perçues par la société et par les hommes.

5. Tokyo Ghoul — 2014

Durée : 60 épisodes (seulement 48 sur Netflix)

Mettant en vedette Natsuke Hanae/Austin Tindle, Sora Amamiya/Brina Palencia, Mamoru Miyano/J. Michael Tatum

Dans un monde où existent des goules qui mangent des humains pour survivre, Ken Kaneki (Natsuke Hanae/Austin Tindle) n'est qu'un étudiant universitaire introverti comme les autres jusqu'à ce qu'il ait le courage d'inviter Rize (Kana Hanazawa/Monica Rial) à sortir. Il se trouve que Rize est une goule, et malheureusement pour Kaneki, elle a été attirée par lui non pas à cause de ses goûts pour les livres mais à cause de ses goûts. Période.

Par chance, alors que Kaneki tente de s'échapper de Rize, un échafaudage lâche tombe sur eux et Kaneki survit à la rencontre, mais de justesse. Il se réveille à l'hôpital une semaine plus tard et on lui apprend que pour lui sauver la vie, il a subi une greffe d'organe, mais le donneur n'est autre que Rize la goule qui a essayé de le manger ! Désormais à moitié goule et avide de chair humaine, Kaneki lutte pour survivre dans un monde où il n'est ni tout à fait humain ni vraiment une goule.

Je sais que c'est une goule qui tue brutalement les gens avant de les manger, mais Rize est une femme qui sait ce qu'elle veut et qui n'a pas peur de le traquer. Bien qu'elle ait été critiquée par d'autres goules pour sa nature gourmande et qu'elle ait attiré l'attention de la CCG (Commission of Counter Ghoul), Rize tient bon et abat tous ceux qui se mettent en travers de son chemin, qu'ils soient goules ou humains. Non seulement c'est une goule puissante, mais c'est aussi une grande actrice capable d'attirer ses proies sans éveiller les soupçons.

Un personnage qui ne peut cacher ses émotions, tout comme Rize, est Touka (Sora Amamiya/Brina Palencia), une goule qui fait partie de Café Anteiku, un groupe qui s'efforce de faire vivre les humains et les goules pour coexister les uns avec les autres, et donc de ne plus tuer personne pour survivre.

Apparemment froide au début, une fois que vous apprenez à connaître Touka, vous vous rendez compte qu'elle porte ses émotions sur sa manche et qu'elle se soucie profondément de tous ses amis, allant même jusqu'à manger de la nourriture humaine et à se rendre malade simplement parce que son ami humain l'a préparée pour elle. Le revers de la médaille est que, comme Touka est farouchement loyale, si ses amis sont blessés de quelque manière que ce soit, elle s'en prendra à l'auteur et les éliminera impitoyablement.

Le dernier personnage que je mentionnerai est Hinami (Sumire Morohoshi/Lara Woodhull), une jeune goule dont le père et la mère sont tous deux tués, la laissant orpheline. Le CCG utilise l'odeur de son père pour la piéger, elle et sa mère, puis utilise l'odeur de sa mère pour attirer à nouveau Hinami vers eux juste au moment où elle apprend la mort de sa mère.

Même face à une telle tragédie, Hinami n'abandonne pas, perfectionnant ses capacités et devenant une goule forte et difficile à affronter. Malgré tout cela, elle reste gentille et attentionnée (peut-être en partie à cause de l'influence de Touka), s'occupant d'abord de sa nouvelle famille.

6. Princesse Mononoké — 1997

Durée 2 h 14 min

Mettant en vedette : Yôji Matsuda/Billy Crudup, Yuriko Ishida/Claire Danes, Yuko Tanaka/Minnie Driver

Ashitaka (Yôji Matsuda/Billy Crudup), prince du village d'Emishi, est infecté par un démon alors qu'il lutte contre celui-ci pour sauver son peuple. Bien qu'il y parvienne, on lui dit que l'infection va se propager et finalement le tuer. Afin de trouver un remède, il quitte le village à la recherche de l'esprit de la forêt.

En cours de route, il rencontre la princesse de la forêt, San (Yuriko Ishida/Claire Danes), fille adoptive du dieu loup, et Lady Eboshi (Yûko Tanaka/Minnie Driver), dirigeante du village minier d'Irontown, et se retrouve entraîné dans leur guerre.

San souhaite protéger la forêt et ses créatures, tandis qu'Eboshi veut détruire la forêt pour extraire du minerai de fer et subvenir aux besoins de son peuple. Après avoir passé du temps avec les deux groupes et incapable de choisir la bonne cause, Ashitaka essaie de minimiser le nombre de victimes des deux côtés.

Elle peut parfois sembler plus antagoniste, mais Lady Eboshi est une dirigeante féroce et bienveillante qui protège son peuple non seulement des samouraïs et des esprits de la forêt, mais aussi d'une société qui ne les accepte pas.

La majorité des femmes du village sont celles qui ont été sauvées par Eboshi. Auparavant, elles devaient travailler dans des maisons closes. Lady Eboshi leur donne un but et un abri. Elle insiste même pour que les fusils soient plus légers afin que les femmes puissent les utiliser et pas seulement les hommes.

Elle vient également en aide aux lépreux qui avaient été rejetés par la société, en les soignant et en leur offrant un endroit sûr où vivre. Elle est également impitoyable sur le champ de bataille, combattant toujours en première ligne et prenant des décisions rapides en cas de besoin.

De même, San conserve son autorité sur ses frères et sœurs loups, donnant constamment des ordres lorsqu'elle se déplace. C'est une guerrière hautement qualifiée spécialisée dans le combat rapproché et affronte fréquemment plusieurs adversaires à la fois avec un couteau ou à mains nues.

Cela dit, elle récompense la gentillesse en sauvant la vie d'Ashitaka après qu'il ait sauvé la sienne. Elle joue également un rôle plus diplomatique en essayant de maintenir la paix entre les différents esprits qui veulent déclencher des guerres. Elle est extrêmement fidèle à sa mère et à la forêt, faisant tout son possible pour la protéger.

7. Pas de jeu, pas de vie — 2014

Durée : 12 épisodes

Mettant en vedette : Yoshitsugu Matsuoka/Scott Gibbs, Ai Kayano/Caitlynn French

Après avoir vaincu Dieu sans le savoir dans une partie d'échecs en ligne, les frères et sœurs Sora (Yoshitsugu Matsuoka/Scott Gibbs) et Shiro (Ai Kayano/Caitlynn French) sont envoyés dans un autre monde où les guerres n'existent plus et où tous les conflits sont réglés par des jeux. C'est l'endroit idéal pour les frères et sœurs qui, dans leur monde, étaient des joueurs pro-joueurs antisociaux qui ne quittaient jamais la maison car ils avaient peur du monde extérieur et des interactions qu'ils y auraient. Ils commencent rapidement à jouer à divers jeux, gagnant ainsi en notoriété.

Bien que Shiro soit la plus jeune des deux frères et sœurs, elle est sans doute la plus intelligente si l'on se base sur un intellect purement quantitatif et un QI. Elle peut sembler timide et calme, mais lorsque l'action s'impose, Shiro n'hésite pas à élaborer et à exécuter des plans parfaitement, sauvant souvent son frère et les autres personnages du processus. Elle n'hésite pas non plus à exprimer ce qu'elle pense, bien que Shiro parle rarement. Quand elle le fait, elle n'hésite pas à dire exactement ce qu'elle pense, peu importe la façon dont les autres peuvent le percevoir.

8. Votre mensonge en avril 2014

Durée : 22 épisodes

Mettant en vedette : Risa Taneda/Erica Lindbeck, Natsuki Hanae/Max Mittelman

Kousei (Natsuki Hanae/Max Mittelman) était un enfant prodige du piano, mais il a perdu la capacité de jouer après avoir vécu un événement traumatisant, car les effets psychologiques l'empêchaient d'entendre les notes. Maintenant au collège, Kousei n'a pas joué de piano depuis deux ans ; tout change lorsqu'il rencontre Kaori (Risa Taneda/Erica Lindbeck), une violoniste pleine d'entrain qui ravive son amour de la musique et le pousse à recommencer à jouer du piano.

Après avoir convaincu Kousei d'être son accompagnatrice, ils participent à des concours et Kousei, avec l'aide de Kaori, recommence à jouer du piano. Cependant, Kaori a son propre secret et les amis seront confrontés à d'autres défis plus tard.

Kaori est une non-conformiste, refusant de jouer les pièces classiques d'une manière techniquement correcte, mais leur donnant une touche unique qui touche le cœur de ceux qui l'écoutent jouer, en particulier Kousei. Kaori voit toujours le côté positif des choses et encourage ainsi les gens qui l'entourent à faire de même.

De plus, elle fait tout cela alors qu'elle doit faire face à quelque chose qui l'empêcherait normalement de jouer et d'agir comme elle le fait. Kaori ne laisse rien se mettre en travers de son chemin et possède une détermination qui lui permet de faire avancer les choses même si elles semblent impossibles.

9. Avatar, le dernier maître de l'air — 2005

Durée : 54 épisodes

Mettant en vedette Zach Tyler, Mae Whitman, Jack De Sena

Dans le monde d'Avatar the Last Air Bender, certains humains ont la capacité d'exploiter l'un des quatre éléments : la terre, l'air, l'eau ou le feu, ils sont connus sous le nom de Benders, mais il existe une personne capable de manier les quatre éléments. Cette personne s'appelle l'Avatar et se réincarne après la mort de l'Avatar précédent.

Cependant, l'Avatar n'a pas été vu depuis cent ans, c'est-à-dire jusqu'à ce que deux frères et sœurs de la Southern Water Tribe, Katara (Mae Whitman) et Sokka (Jack De Sena), le découvrent dans la glace. Désormais gratuit, l'Avatar, un garçon de douze ans nommé Aang (Zach Tyler), doit maîtriser les quatre éléments à temps pour vaincre la Nation du Feu qui a étendu son territoire et envahi d'autres Nations en l'absence de l'Avatar.

Encore une fois, il y a pas mal de femmes fortes parmi lesquelles choisir dans cette série, mais je vais m'en tenir à trois et vous devrez la regarder pour connaître la suite (en supposant que ce n'est pas déjà fait !)

Le premier personnage est Katara, qui a grandi dans la tribu des Eaux du Sud où tous les hommes sont partis se battre et où sa mère est décédée. Katara a dû grandir très vite. Elle est donc assez mature pour son âge en tant que maman du groupe, en essayant de s'assurer que tout le monde va bien (même si elle n'a pas de crises de colère quand elle est bouleversée, elle n'a encore que 14 ans !).

Seule experte en eau de sa tribu, Katara est presque entièrement autodidacte et assume également le rôle d'enseignante à Aang. De plus, lorsqu'elle a l'opportunité d'être enseignée par un maître mais qu'elle lui est refusée uniquement parce qu'elle est une femme, elle riposte et change la position du maître.

Tout comme Katara, Toph (Michaela Jill Murphy), la maîtresse d'Aang, a appris elle-même à courber la Terre, seul Toph a dû relever le défi supplémentaire d'être aveugle. En raison de son handicap et de son jeune âge, Toph doit se battre pour être prise au sérieux. Heureusement, elle a une attitude pragmatique et une approche directe des obstacles, ce qui lui permet de faire rapidement ses preuves auprès des autres. Toph ne prend pas non plus la peine de censurer ce qui sort de sa bouche et vous dira exactement comment c'est et ce qu'elle pense de vous, la plupart du temps lorsque vous en avez le plus besoin.

Ensuite, il y a Azula (Grey Griffin), princesse de la nation du feu et prodige de la maîtrise du feu. C'est une mégalomane obsédée par l'idée de devenir la Seigneur du Feu. Cependant, malgré ses réalisations, elle est souvent négligée, son père et sa mère accordant plus d'attention à son frère aîné Zuko (Dante Basco), même si l'attention que son père accorde à Zuko est négative. Azula est implacable, sadique et assoiffée de pouvoir, mais aussi intelligente, manipulatrice et habile, capable d'affronter Aang et le reste de l'équipe Avatar à elle seule.

10. Akame Ga Kill ! — 2014

Durée : 24 épisodes

Mettant en vedette : Sôma Saitô/Coret Hartzog, Sora Amamiya/Molly Searcy, Satomi Akesaka/Christine M. Auten

L'épéiste et campagnard Tatsumi (Sôma Saitô/Coret Hartzog) se rend dans la capitale pour se faire un nom ; mais une fois sur place, il est cambriolé et finit par être recueilli par une gentille fille noble nommée Aria. Pendant son séjour dans son manoir, la résidence est attaquée par un groupe d'assassins appelé Night Raid.

Bien que Tatsumi protège Aria dans un premier temps, Night Raid révèle qu'Aria et sa famille offrent un abri aux voyageurs uniquement pour les torturer et les assassiner. Sans hésiter, Tatsumi tue Aria et rejoint Night Raid, quoique à contrecœur, pour s'entraîner avec eux.

Après avoir rejoint Night Raid, il prend conscience de l'existence des armes impériales, des armes puissantes qui choisissent leurs porteurs, et de l'objectif de Night Raid de rassembler et d'utiliser ces armes pour renverser l'Empire corrompu et le remplacer par un gouvernement démocratique.

Akame (Sora Amamiya/Molly Searcy) est le personnage principal de la série et, comme on peut s'y attendre, à peu près le plus fort, non seulement en termes de maniabilité et d'agilité impressionnantes, mais aussi de sa capacité à garder la tête froide au combat, laissant rarement ses émotions obscurcir son jugement.

Bien qu'elle puisse sembler froide et calme au premier abord, Akame tient beaucoup à ce que les membres de Night Raid aiment les déshabiller après la bataille pour s'assurer qu'ils ne soient pas blessés, et lorsqu'elle prend la parole, c'est toujours pour dire quelque chose de significatif et d'utile, tout ce qui sort de sa bouche ayant été soigneusement étudié. Akame fait confiance à son instinct et est inébranlable dans ses convictions, avec une loyauté sans faille envers la cause de Night Raid.

Bien entendu, la leader de Night Raid devrait être incroyablement forte et c'est exactement ce qu'est Najenda (Risa Mizuno/Shelley Calene-Black) ; cela ne veut pas dire qu'elle n'est pas gentille, dirigeant son groupe d'une main ferme mais chaleureuse. En raison de la perte de son bras droit et de son œil, Najenda ne combat généralement pas en première ligne, mais elle est pondérée et c'est une excellente stratège, à laquelle les membres de Night Raid font confiance pour prendre les décisions difficiles.

Le chef du camp adverse, combattant pour l'Empire, est le général Esdeath (Satomi Akesaka/Christine M. Auten). Comme Najenda, Esdeath est un excellent leader et très charismatique. Cependant, contrairement à Najenda, Esdeath n'est pas toujours capable de faire preuve de retenue, infligeant souvent plus de mal que nécessaire et ne se souciant pas des dégâts qu'elle cause.

Elle est l'une des meilleures utilisatrices d'Imperial Arms, capable de générer et de contrôler la glace à volonté. Croyant à une approche frontale, Esdeath est généralement en première ligne et inflige le plus de dégâts possible.

Bien qu'un peu dérangée, Esdeath possède également un côté étonnamment attachant et féminin, désireuse de se marier et de trouver un prétendant digne d'elle. Malheureusement, cela ne l'emporte pas sur son manque d'empathie, ce qui lui a valu une personnalité barbare, manipulatrice et sadique.

11. Castlevania — 2017

Durée : 32 épisodes

Mettant en vedette Richard Armitage, Alejandra Reynoso, James Callis

Lorsque la femme de Dracula (Graham McTavish) est accusée d'être une sorcière et brûlée sur le bûcher par l'église, il tourne le dos à l'humanité en jurant que dans un an, il déchaînera une armée pour les massacrer tous. Un an plus tard, l'armée arrive, des hordes de créatures nocturnes vont de ville en ville massacrant adultes et enfants.

Pendant ce temps, Trevor Belmont (Richard Armitage) ne veut que de l'alcool et un petit déjeuner. Seul survivant de la maison de Belmont, Trevor n'a aucun intérêt à sauver l'humanité après que l'église a accusé sa famille de pratiquer la magie noire et de travailler avec Dracula, alors qu'en fait les Belmont étaient une famille de chasseurs de vampires. Cela change lorsqu'il rencontre Sypha (Alejandra Reynoso), une oratrice aux pouvoirs élémentaires déterminée à tuer Dracula et à débarrasser les terres de son armée de créatures nocturnes.

En tant que conférencière, Sypha est extrêmement compétente dans presque tous les domaines et utilise ces connaissances à son avantage ; elle refuse également de reculer, se débrouille dans une société plutôt patriarcale et oblige même Trevor à se comporter correctement. Elle a également un bon contrôle sur ses capacités élémentaires, les améliorant au fil des saisons, prouvant qu'elle irait probablement bien même sans l'aide de Trevor. Elle est vive, pleine d'esprit et confiante, une combinaison parfaite.

Carmilla (Jaime Murray) est essentiellement la méchante de la série, mais il faut admirer à quel point elle est motivée et tournée vers l'avenir, essayant constamment d'améliorer sa vie et celle de ses sœurs. Elle peut parfois sembler un peu dérangée, mais elle fait avancer les choses et est magnifique pendant qu'elle le fait.

Ayant déjà rencontré Dracula et Carmilla, Lenore (Jessica Brown Findlay) peut sembler assez docile, mais il ne faut pas se laisser berner. En tant que diplomate, Lenore utilise ses capacités pour manipuler ceux qui l'entourent, en utilisant une voix soyeuse pour atteindre ses objectifs. Cependant, il ne faut pas penser que Lenore manque de force physique, ses griffes se sont révélées très mortelles lorsqu'elle est incitée à les utiliser.

J'espère que cette liste prouve que le pouvoir se manifeste sous différentes formes, que la masculinité n'est pas synonyme de force et qu'il n'est pas nécessaire d'être bon en sport ou en entraînement pour être considéré comme fort.

Profitez de tout cela, et si vous en voulez encore plus, jetez un coup d'œil à tous les autres grands animes que Netflix a à offrir.