L'essor de l'animation et la transition vers l'anime japonais

Quand les Américains pensent à des dessins animés ou à des émissions d'animation, ils pensent à la télévision pour enfants. Des émissions comme SpongeBob SquarePants, Tom and Jerry et Looney Tunes me viennent probablement à l'esprit. Quand nous sommes enfants, nous grandissons en regardant ces émissions, mais elles commencent lentement à quitter notre vie une fois que nous atteignons l'âge adulte. Pourquoi ? Eh bien, parce que les dessins animés sont considérés comme enfantins, l'animation joue un rôle très différent à l'échelle internationale.

Je suis sûr que quelque part dans votre vie vous avez entendu parler du terme anime.

L'anime est un style japonais de film d'animation et de télévision, basé sur le manga, destiné davantage aux adultes.

Au Japon, la télévision d'animation est très présente et fréquemment regardée. Allant de la romance à l'horreur en passant par l'action et l'aventure. L'anime vous donne accès à tout ce que vous pourriez demander.

Ces dernières années, l'anime est devenu très courant. La stigmatisation de la télévision d'animation a disparu. L'anime est maintenant normalisé, mais qu'est-ce qui a changé ?

Je ne crois pas vraiment que quelque chose ait changé. L'anime existe depuis un moment déjà. Je pense juste que les gens ont finalement donné leur chance et quand ils l'ont fait, cela les a suffisamment surpris pour continuer à regarder.

Voici 10 raisons pour lesquelles les gens ont commencé à cliquer sur ce bouton de l'épisode suivant :

1. Des mondes imaginaires incroyables

Le fait de l'anime est qu'il n'est pas réel. C'est décevant, je sais, mais c'est vrai. Pourtant, il crée un environnement permettant aux artistes d'exprimer leur talent créatif sous la forme qu'ils jugent appropriée. Cela repousse les limites de ce que devrait être le monde, pour créer des environnements imaginaires dans lesquels vous ne pouvez que rêver de vivre.

Qu'il s'agisse de vivre dans une société de pirates aux pouvoirs uniques, dans une société de ninjas, dans un mur pour survivre ou même dans la clandestinité, il n'y a aucune limite à ce que les artistes peuvent créer et ont créé. Cela se différencie des « vraies » émissions car le monde est tel que nous le connaissons tous. Les mondes de l'anime sont si uniques, fous et intéressants que vous finissez par vous imaginer vivre dans un monde que vous ne pouvez regarder que devant un écran.

2. Développement de personnage engageant

Tout le monde connaît le développement du personnage. Qu'il s'agisse d'un film, d'un livre ou d'une émission de télévision, il y a toujours un personnage qui vous surprend à la fin. Vous n'auriez jamais imaginé que ce personnage prendrait une décision. Eh bien, dans l'anime, ce n'est pas différent. J'ose dire qu'il y en a d'autres.

Peu importe l'anime que vous regardez, la quantité de développement présente dans presque tous les personnages est incroyable. Qu'il s'agisse du passage à l'âge adulte, de la poursuite de son rêve, de l'outsider qui surpasse toutes les chances et de l'apparition de personnages d'anti-héros qui deviennent des méchants, les personnages ne cessent d'étonner les spectateurs. C'est une montagne russe de voir ces personnages changer leur façon de penser et de réagir à leur environnement.

Le développement du personnage à lui seul peut porter ses fruits. Que l'intrigue commence à se détériorer ou que le spectacle lui-même n'ait jamais été aussi intéressant, le développement du personnage réussit à engager les spectateurs et à les captiver. Cependant, vous auriez du mal à trouver l'un ou les deux de ces problèmes liés à l'anime.

Je peux parler pour moi quand je dis que j'ai été immédiatement entraînée dans le monde imaginaire de l'anime grâce à un personnage. Je me souviens qu'un soir j'ai décidé de créer un nouvel anime. J'ai regardé le premier épisode de « Haikyuu », et 11 épisodes plus tard, j'ai redouté la responsabilité de devoir aller au lit.

3. Des thèmes pour adultes très réels sont présents

Encore une fois, la télévision d'animation est associée aux enfants. On croit à cette idée préconçue parce que c'est ce que nous connaissons et ce à quoi nous sommes habitués, mais elle se déconstruit lentement à mesure que l'anime se généralise. La vraie différence entre l'animation américaine et japonaise réside dans les thèmes. Les dessins animés américains ont des thèmes comiques et stupides que les enfants peuvent apprécier. D'un autre côté, l'anime japonais présente des thèmes pour adultes très réels.

Avec la quantité d'anime en vie, ce serait ennuyeux s'ils suivaient tous des intrigues similaires avec des thèmes similaires. Pour se différencier, les artistes de manga intègrent de vrais thèmes dans leurs histoires afin de captiver leurs fans. Des thèmes tels que la mort, le deuil, la survie, la folie, la douleur psychologique, la liberté et le meurtre modifient le stéréotype d'une émission pour enfants à celle de tenir les enfants loin d'eux à tout prix.

Tous les animes n'ont pas de thèmes intenses comme ceux énumérés ci-dessus. Aventure, amour, relations, amitiés, surmonter ses peurs, même étudier. La liste pourrait s'allonger indéfiniment.

Les thèmes présentés permettent à un public adulte d'entrer en résonance avec les histoires à un niveau plus personnel. Peu importe que les histoires soient animées, le fait est que ces personnages imaginaires vivent des situations réelles. Il est donc très facile de s'identifier à eux, peu importe l'âge.

4. Personnalités particulièrement exagérées

L'exagération est un autre trope qui accroît l'attrait de l'anime. Les émotions et les personnages eux-mêmes témoignent tous d'une certaine exagération. Cela permet aux personnages d'être encore plus expressifs pour définir leur personnalité unique.

Prenons, par exemple, un personnage impétueux. Ce personnage existe dans la série « My Hero Academia ». Bakugo est un parfait exemple de ce à quoi ressemblerait une personnalité impétueuse dans un anime. Il n'est pas surprenant qu'il crie toujours, qu'il soit en colère et qu'il ait envie de se battre. Son personnage est basé sur ce trope de personnalité, ce qui en fait des scènes très intéressantes avec sa présence.

5. Des chefs-d'œuvre visuellement époustouflants

Quand on pense à l'anime, l'animation ne peut être négligée.

Pour qu'un anime réussisse, il y a trois catégories à remplir pour répondre aux normes. Bien que ce ne soit pas une science exacte, tous les grands animes ont intégré ces 3 choses : une histoire passionnante, des personnages intéressants et une excellente animation. Oui, l'animation est incluse. C'est si important pour une histoire.

Une bonne animation permet de transformer une scène déjà incroyable en une scène encore meilleure. Cela rend une scène plus émouvante, excitante et tout simplement plus cool. Lorsqu'elle est bien faite, l'animation devient artistique et vous devrez la revoir uniquement pour le design.

6. La relatabilité surprenante

Bien que les personnages soient fictifs, ils incarnent des sentiments et des émotions réels. L'une d'entre elles est celle que nous ressentons tout au long de notre vie. Cela permet de s'identifier très facilement à l'histoire et aux personnages.

Les personnages sont très bien écrits et ne sont pas décrits comme parfaits. Ils ont des défauts. Ils font des erreurs. Ils meurent même. Bien que les personnages d'anime soient fictifs, ils incarnent une véritable émotion.

Un personnage qui fait le deuil d'un décès, qui met sa propre vie en jeu pour ce en quoi il croit et qui réalise ses rêves sont tous des thèmes auxquels nous pouvons nous identifier ou du moins comprendre.

Le sens fictif de l'anime est immédiatement perdu lorsque l'on prête attention au scénario.

7. Très inspirant

Oui, l'anime est divertissant. Je pense que si ce n'était pas le cas, il ne serait pas aussi populaire. Le revers de la médaille, c'est qu'elle est tout aussi inspirante.

Le thème principal de l'anime est de devenir le meilleur. Être le héros #1, devenir le roi des pirates et gagner le tournoi national ne sont que quelques exemples d'objectifs spécifiques dans l'anime. Soyons honnêtes avec nous-mêmes, comment peux-tu ne pas aimer ça ? Avoir un rêve et faire tout ce que vous pouvez pour le réaliser. Je veux dire, n'est-ce pas ce que nous cherchons tous à faire ?

Je les encourage avant la fin du premier épisode. Après avoir suivi leur parcours, vous pouvez maintenant partager leurs sentiments et leur motivation. Je mentirais si je vous disais que j'ai certains personnages d'anime en tête quand je vais à la salle de sport. Cela me motive et m'incite à faire ce que je veux. Même après avoir regardé l'émission, les voyages du personnage restent gravés dans mes mémoires.

8. Présentation de la culture japonaise

La culture occidentale est très différente de son homologue, la culture orientale. Pour ceux qui n'ont pas encore eu l'occasion de visiter le Japon, comme moi, l'anime devient un moteur pour apprendre et découvrir à quoi ressemble cette culture.

La culture japonaise est particulièrement mise en valeur dans le genre d'anime « tranche de vie », axé sur la vie scolaire. Les petits encarts montrant les enfants portant différentes chaussures à porter à l'école, la manière polie de parler et les différentes manières des personnages nous donnent un petit aperçu de ce que serait la vie au Japon.

Pour quelqu'un qui a vécu aux États-Unis toute sa vie, je peux vous dire qu'en regardant des anime, je remarque les différences et j'aime voir comment la culture japonaise est décrite dans les émissions.

9. Une émotion bouleversante

Comme je l'ai déjà dit, l'anime fait un travail incroyable en vous faisant investir dans la série, que cela vous plaise ou non. Ce qui se passe ensuite est une montagne russe pleine d'émotions. Il est surprenant de constater combien de sentiments différents peuvent être ressentis au cours d'un épisode de 20 minutes. D'après l'expérience, on ressent plus d'émotions que ce à quoi on pourrait s'attendre. Ajoutez des centaines d'épisodes supplémentaires et vous ne les ressentez que de plus en plus.

La vie des personnages que vous regardez est riche en émotions. Quand ils se sentent heureux, vous partagez ces sentiments. Après les avoir regardés, épisode après épisode, il devient difficile de ne pas ressentir la même émotion que les personnages. La qualité de l'émission vous permet de vous investir suffisamment pour que les émotions en deviennent un sous-produit.

10. L'anime est fictif

Tout simplement, le fait que l'anime ne soit pas réel devient une motivation populaire à regarder. Les gens veulent sortir de leur propre vie. La réalité banale devient un fardeau et pour éviter cela, l'anime passe à une évasion.

Regarder quelqu'un faire tout ce qu'il peut pour devenir le roi sorcier est tout simplement plus attrayant que de travailler tous les jours. Peu importe que vous aimiez la magie ou non, le genre d'anime n'existe pas sur cette planète. C'est amusant et permet aux gens de s'imaginer juste à côté de ce personnage.

Ce monde imaginaire est créatif, surprenant et différent. Pour de nombreuses personnes, c'est exactement ce qu'elles recherchent.

L'anime est incroyable. On peut regarder dix, voire cinq ans en arrière, et il n'était pas aussi populaire qu'aujourd'hui. Il s'agit d'une industrie en pleine expansion qui ne ralentira pas de sitôt. C'est amusant, créatif, original et très divertissant. À mon avis, je ne pense pas qu'une émission ait besoin de plus que cela pour être populaire, mais l'anime a bien plus à offrir. Si vous n'avez pas essayé l'anime, je pense que vous devriez l'essayer. Vous en voudrez plus après chaque épisode.