Les meilleurs antihéros de tous les temps et ce qui les rend géniaux

Qu'est-ce qu'un antihéros ?

Un antihéros est un archétype de personnage central dépourvu de caractéristiques héroïques typiques. Bien que ces caractéristiques varient selon les cultures et les époques, les qualités communes qui peuvent manquer à un antihéros sont le courage, la compassion, l'altruisme et même le sens de la moralité. Cela ne veut pas dire qu'ils doivent être dépourvus de vertu, cela signifie simplement qu'ils ne sont pas aussi héroïques que les héros classiques.

Avec cette définition simple, il peut parfois être tentant de voir certains méchants comme des antihéros. Mais un aspect important de la définition rend cela impossible. L'antihéros doit être un personnage central. Cela signifie que le public doit recevoir l'histoire du point de vue de l'antihéros.

Le Joker est un excellent exemple de la façon dont les similitudes entre un méchant et un antihéros peuvent brouiller la ligne de distinction. Pendant presque toutes les apparitions du personnage, il joue le rôle d'un méchant. Batman est le protagoniste à travers lequel le public voit l'histoire, tandis que le Joker sert d'opposition. Bien que ses motivations puissent être développées pour faciliter la compréhension, le point de vue de l'histoire est toujours fortement influencé par celui de Batman.

Alors que dans presque toutes les autres interactions, le Joker reste fermement dans son rôle de méchant, dans Joker en 2019, le personnage a pris le rôle d'un antihéros. Cela se résume à un fait important : Arthur Fleck, qui est devenu le Joker au fil du film, était le point de vue subjectif du public. Simplement en tant que personnage principal, le Joker passe de ce qui serait un méchant à un antihéros, car le changement de subjectivité permet au public d'aborder les actions odieuses d'Arthur d'une manière honnête, fondée sur la compréhension plutôt que sur le jugement.

Mais les antihéros ne sont pas toujours méchants dans d'autres circonstances. Certains n'ont tout simplement pas certains traits qui les empêchent d'être de véritables héros. Cela signifie que les antihéros dans leur ensemble existent dans un éventail de moralité, allant des gentils imparfaits aux personnages carrément répugnants avec peut-être un peu de décence, voire aucune. Bien que leurs actions soient souvent impardonnables, le public comprend comment et pourquoi elles ont été faites. C'est justement pour cette grisaille morale que les antihéros incarnent certains des personnages les plus intéressants de tous les temps.

Pourquoi les antihéros sont-ils si populaires ?

Quand j'étais enfant, j'ai trouvé par terre un portefeuille contenant quarante dollars. Je me suis précipitée chez moi et j'ai montré mes nouvelles richesses à ma mère. C'était le plus gros argent que j'avais conservé jusqu'à ce moment-là de ma vie, et je pensais pouvoir le faire durer éternellement. À mon grand désarroi, ma mère m'a dit que j'avais dû le rendre au propriétaire qui vivait en bas de la rue.

Elle a expliqué à quel point c'était grave de voler et comment la perte du portefeuille pouvait affecter notre voisin d'une manière que je n'aurais jamais imaginée. J'ai compris ce qu'elle disait et je n'avais aucune intention de conserver ses cartes d'identité ou de crédit. Mais en me rendant chez lui à pied, je n'ai pas pu m'empêcher de penser que je méritais les quarante dollars. Après tout, je lui rendais des choses qui, tombées entre de mauvaises mains, auraient pu lui faire bien plus de mal que de perdre quarante dollars. Dans mon esprit, je mérite de garder cet argent en guise de récompense pour ne pas avoir fait la pire chose.

Finalement, il m'a remercié et a fermé la porte, me donnant l'impression d'être un perdant absolu pour avoir remis l'argent. Je suis rentrée chez moi, la tête baissée, en me demandant comment faire le bon choix pouvait me sembler si mal.

Moins d'un mois plus tard, je me suis assise avec mon père bien après l'heure du coucher pour regarder un film que j'étais bien trop jeune pour regarder, Goodfellas. Depuis les premières lignes de la narration de Ray Liotta, je suis restée gravée dans ma mémoire. Parce que c'est à ce moment-là que j'ai réalisé que je voulais devenir gangster.

Les gangsters du film ont fait exactement ce que je voulais faire, ils ont pris ce qu'ils voulaient et ont fait ce qu'ils voulaient. Ils n'ont pas écouté les règles que les autres ont inventées, et j'ai tout de suite été fascinée par le fait que les personnages étaient des méchants, tout en les faisant paraître si géniaux.

Mon point de vue sur la moralité a beaucoup changé depuis que j'étais à la maternelle, et je comprends pourquoi les gens ne devraient pas se comporter comme le font les mafieux de Scorsese. Mais je comprends l'attrait des personnages et pourquoi ils sont si intéressants. L'attrait vient du fait que quelque part chez la plupart des êtres humains, sinon chez tous, il y a un peu de mal qui peut être lié aux actes des antihéros.

Bien avant que je ne regarde Les Affranchis en pyjama Superman, les antihéros étaient utilisés dans des histoires remontant à l'antiquité. Hercule a tué le frère de son professeur de musique dans un accès de folie, Médée a tué ses enfants pour se venger de son mari Jason et Thésée abandonne Ariane sur une île après l'avoir aidé à vaincre le minotaure. Plus tard, Faustus vendrait son âme au diable pour le savoir, Macbeth commettrait un régicide pour le pouvoir et le Satan de Milton défierait Dieu par orgueil et jalousie.

À l'ère moderne, il semble que la liste des antihéros s'élargisse encore plus rapidement. Les films regorgent d'icônes moralement douteuses que nous arrivons à comprendre et même à vénérer. Les bandes dessinées des années 90 ont connu une explosion d'antihéros, souvent orientés vers l'ultra-violent. Au tournant du XXIe siècle, certains ont proclamé un nouvel âge d'or de la télévision, qui compte certains des antihéros les plus remarquables de tous les temps, dont beaucoup sont reconnus pour avoir rendu possible la renaissance de la radiodiffusion.

Avec une telle légion de personnages, il est étrange que l'antihéros soit souvent considéré comme une caricature de l'archétype. Trop souvent, l'antihéros n'est considéré qu'en termes de violence extrême et de pouvoir choquant. Mais ce que cet archétype de longue date a à offrir, c'est une distribution de personnages suffisamment diversifiés pour justifier plusieurs sous-archétypes afin de montrer pleinement l'éventail des personnalités qui relèvent d'une étiquette aussi large.

Mais quel que soit l'antihéros, ils ont tous la même fonction : être un analogue des émotions et des pensées du public, même si elles ne correspondent pas à la véritable morale du public. Ce faisant, ils agissent comme un exutoire, pour montrer le cours que de telles actions suivraient, touchant une petite partie du fantasme subconscient de l'esprit du public, ou pour servir de mise en garde.

Voici les antihéros de tous les temps :

1. Justiciers : Les antihéros justiciers incarnent des idées de vengeance mêlées de droiture face à un monde injuste.

Les justiciers sont utiles pour mettre en évidence les failles des systèmes que les gens ordinaires considèrent comme injustes ou défaillants. Mais ils sont tout aussi importants pour montrer qu'une personne qui prend des mesures violentes n'est jamais la solution. Il y a toujours une once de droiture derrière tout antihéros qui prend la loi en main. Cependant, dès qu'ils commencent à adopter les mesures nécessaires pour remédier à ce qui est perçu comme une injustice, leur manque d'humanité ne se limite pas au problème qu'ils se sont fixé pour objectif de résoudre.

Du côté le plus optimiste du spectre, le public est considéré comme Robin des Bois, des voleurs qui tuent ou blessent rarement, mais qui prennent tout de même des mesures peu honorables pour réparer les torts de leur société, mais qui n'ont jamais d'impact significatif sur le système dans son ensemble. À l'opposé, on nous donne des justiciers comme le Punisher, qui tue des criminels si brutalement que ses actions laissent les spectateurs se rendre compte qu'il n'y a aucune justice dans ses actes, juste une rage exaspérante.

Ainsi, avec des griefs, aussi justifiés soient-ils, et une dose de puissance fantastique, les antihéros justiciers affrontent les complexités de la justice, du bien contre le mal et de la violence. Juste un petit avertissement, ça ne marche jamais vraiment pour eux.

Rorschach, Watchmen

Les bandes dessinées regorgent de justiciers. Pratiquement tous les super-héros sont d'une manière ou d'une autre des justiciers. Mais si la plupart incarnent des qualités héroïques classiques, il existe également toute une série d'antihéros. Le personnage le plus célèbre d'entre eux à être considéré comme un antihéros est Batman. Mais le personnage se rapproche souvent de ses pairs héroïques classiques, à de notables exceptions près.

D'autres antihéros de bandes dessinées explorent les tendances les plus sombres du vigilantisme, comme The Punisher, qui opère uniquement dans les zones les plus sombres de l'échelle de gris, motivé par la rage avant tout. Mais Rorschach se distingue pour une raison simple. Il explore en profondeur ce qui motive exactement l'antihéros justicier et les nuances qu'il oublie.

En tant que personnage, Rorschach est un absolutiste. Il ne voit que le bien et le mal sans juste milieu. À son tour, il se considère comme celui qui doit punir le mal. Bien que cela soit à peu près dans la même veine que le Punisher, le Punisher voit le gris de la moralité. C'est une petite différence, mais elle a un impact énorme.

Les vues absolutistes de Rorschach donnent à son personnage une saveur unique. Il apparaît à la fois comme un prédicateur apocalyptique et comme un croisé brutaliste. Dans ses persécutions incessantes, il torture pour obtenir des informations, inflige des châtiments cruels et est prêt à sacrifier non seulement lui-même mais tout au nom de ses idéaux.

Les idéaux de son personnage sont également importants car ils sont incroyablement troublants. En tant qu'absolutiste moral, il considère tout mal perçu comme un pur mal. Cela l'amène à se mettre en colère contre sa propriétaire pour avoir eu plusieurs enfants de pères différents et à bénéficier de l'aide sociale tout en étant propriétaire d'un bien locatif, de la même manière qu'il est furieux face à des crimes réellement odieux. Cet amalgame de tous les torts, liés à sa moralité, mais justifiés par une philosophie radicale, fait de lui un fanatique terrifiant.

Ce fanatisme est exactement le but de son personnage. Il sert de critique et d'étude sur les justiciers antihéros et leurs persécutions inconditionnelles. Rorschach pousse la droiture perçue par un justicier à l'extrême logique et, à son tour, met en lumière les aspects profondément troublants de cette confiance en soi extrême.

Lisbeth Salander, La fille au tatouage de dragon

Dotée d'une expertise en matière de piratage informatique, d'une intelligence géniale et d'une moralité unique, Lisbeth Salander est une justicière très efficace. Se concentrant sur les hommes qui blessent les femmes, Lisbeth utilise sa vie traumatisante comme carburant pour inculquer son sens de la justice à ceux qui correspondent à ses critères.

L'un des aspects uniques du caractère de Lisbeth par rapport à de nombreux autres justiciers réside dans les restrictions imposées à son agence. En raison de son statut de pupille de l'État et de ses engagements passés dans des établissements psychiatriques, ses libertés personnelles sont sérieusement restreintes par le gouvernement.

Cela crée une dynamique intéressante pour un justicier. Les justiciers agissent souvent en dehors de la loi ou luttent contre la corruption de la loi par des moyens ouvertement illégaux. Mais la situation de Lizbeth l'oblige à utiliser son expertise pour manœuvrer avec beaucoup plus de prudence que les autres afin d'obtenir la liberté grâce au système même qui s'opposerait à ses actions.

Il en résulte le développement d'un justicier particulièrement secret, qui doit trouver des moyens de contourner les obstacles au lieu de les abattre et de passer à autre chose. Cela ne veut pas dire qu'elle n'applique pas la justice d'autodéfense selon sa propre philosophie. En fait, sa justice a un style particulièrement sadique. Mais cela ne fait qu'ajouter du poids à ses compétences au-delà des représailles.

L'exemple parfait est sa revanche contre son tuteur violent. Après que l'homme l'ait privée de ses libertés, il les utilise comme moyen de pression pour agresser sexuellement Lizbeth. Aussi horrible que soit cette situation, Lizbeth comprend la situation et filme l'agression pour l'utiliser comme moyen de pression contre l'homme et reconquérir ses libertés. En plus de cela, elle impose l'une des punitions les plus sadiques et les plus appropriées qu'un justicier ait infligées récemment.

C'est cet élément de son combat qui fait d'elle une force motrice si puissante. Alors que de nombreux justiciers souffrent d'une certaine injustice, ou constatent une injustice et agissent ainsi en conséquence, Lizbeth continue de faire face à des difficultés de la part des systèmes et des individus. Bien que cela constitue une motivation convaincante et sympathique pour son personnage, cela permet également de comprendre ses actions souvent extrêmes.

2. Criminels : Les antihéros criminels reflètent des désirs de pouvoir, de réussite et de réalisation de soi face aux lois et aux normes sociétales.

Lorsque les justiciers prennent la loi en main, les criminels lui tournent complètement le dos. Si le justicier répond à de sombres désirs de justice, le criminel satisfait nos désirs de pouvoir et de succès aux dépens de la justice.

Les criminels sont souvent considérés comme des méchants et de nombreux antihéros criminels peuvent être interprétés à tort comme tels. Mais il est important de se rappeler que les actions des antihéros sont toujours menées pour les bonnes raisons. Mais ces raisons ne sont peut-être pas conformes à la morale conventionnelle. Un trope souvent utilisé pour désigner l'antihéros criminel est qu'il fait ce qu'il fait pour sa famille.

Mais la famille pourrait être remplacée par l'organisation criminelle pour laquelle elle travaille, dans une version criminelle du patriotisme. De même, ils pourraient s'efforcer d'étendre l'empire criminel, en imitant n'importe quelle histoire d'une start-up, mais la leur ne paie pas d'impôts et ne peut pas appeler la police en cas de cambriolage. La raison pourrait être aussi simple que de poursuivre leur passion comme le ferait un artiste même si le monde entier leur dit que c'est stupide.

L'important est que le personnage poursuive ses objectifs pour une bonne raison et que le public comprenne sa motivation et fasse preuve d'empathie pour le personnage.

Yuri Orlov, Seigneur de la Guerre

Que feriez-vous si vous découvriez un jour que vous avez du talent pour quelque chose que très peu de gens ont un penchant, et encore moins considèrent comme moral ? C'est la question qui est au cœur du personnage de Yuri Orlov. Il se trouve que son talent est de vendre des armes à des personnes très douteuses.

Comme tant d'antihéros criminels, il est démontré que Yuri a connu des débuts modestes et qu'il attend plus de sa vie que de son sort actuel. Tout au long du film, il atteint des sommets inimaginables mais perd tout ce qui lui est proche. Jusqu'à présent, il semblerait que Yuri soit à la hauteur de n'importe quel antihéros criminel.

Mais ce qui le distingue, c'est son amour indéfectible pour ce qu'il fait. Alors que de nombreux antihéros criminels sont doués pour ce qu'ils font mais aiment davantage le pouvoir et l'argent, l'entreprise criminelle de Yuri est sa véritable passion dans la vie. Il trouve la femme de ses rêves pour la perdre tout comme il perd sa famille, mais il trouve une sorte de réconfort dans le fait qu'il peut non seulement faire ce qu'il aime, mais qu'il est le meilleur dans ce domaine.

Il se trouve que c'est un métier qui cause la mort et la souffrance à un nombre incalculable de personnes, et le film n'hésite pas à le faire, Yuri non plus. Il le reconnaît ouvertement et affirme qu'il s'agit d'un élément nécessaire du fonctionnement des gouvernements, une nécessité qu'il comble avec plaisir.

Cette combinaison de passion étrange, de talent brut et d'honnêteté est ce qui rend Yuri si durable. Car bien que l'œuvre de sa vie soit consacrée au meurtre et à la guerre, Yuri Orlov est à toutes fins utiles un homme réalisé. Malgré la perte de tout ce qui est cher à un individu, il ne semble avoir une vision plus claire du monde que grâce à sa version du stoïcisme.

À la fin, Yuri semble sans âme, mais le spectateur comprend à quel point il est passionné, le spectateur sait à quel point son métier est ignoble mais connaît la créativité qu'il faut pour le faire. Le spectateur apprend à haïr et à admirer Yuri dans la même mesure, voulant ne jamais être à sa place tout en souhaitant pouvoir faire ce qu'il aimait.

Walter White, Breaking Bad

Walter White n'est pas étranger aux discussions relatives aux grands personnages. Le personnage est souvent placé aux côtés de Tony Soprano et d'autres icônes criminelles du cinéma et de la télévision. À ce stade, c'est un cliché. Mais le personnage de Walter White présente de nombreux aspects qui illustrent la puissance de la place de l'antihéros criminel dans la narration.

Le fait que Walter commence comme un homme ordinaire mais insatisfait le place dans une position parfaite de relativité. L'ajout d'un diagnostic de cancer apporte de la sympathie, mais cela motive également ses activités criminelles à venir.

Mais avec cette base solide de relatabilité, de sympathie et de motivation compréhensible, la série n'essaie jamais de dépeindre Walter comme un homme uniquement bon. Au contraire, d'une certaine manière, à la fois grande et petite, l'émission renforce le fait que Walt est motivé par son ego et sa soif de pouvoir. Deux choses qui avaient été négligées pendant la majeure partie de sa vie sont devenues des facteurs déterminants dans sa prise de décision.

Ce personnage centré sur l'ego a grandi au fil des saisons en commettant des actes de plus en plus choquants pour garder son pouvoir. Qu'il s'agisse de tuer la petite amie de Jesse Pinkman pour garder le pouvoir sur Jesse ou d'empoisonner un enfant pour manipuler Jesse, Walt s'enfonce de plus en plus dans sa quête de pouvoir et de satisfaction égoïste.

Mais la raison pour laquelle le public est resté fidèle à Walter était un mélange de sympathies et de relatabilité initiales, ainsi que de sa prise de conscience des capacités de Walt dans l'histoire. Il a toujours été difficile de prétendre que Walt était un homme bien, mais il était doué dans ce qu'il faisait.

Finalement, lorsque le personnage est tombé suffisamment bas, il admet enfin ce que le public réalisait depuis des années. Il a admis qu'en plus de fournir de l'argent à sa famille après sa mort, il avait fait tout ce qu'il avait fait parce que cela lui plaisait.

Bien que ignoble, cet aveu était parfaitement compréhensible. C'était un chimiste talentueux qui a quitté une entreprise prospère par fierté. Il a maintenant pu retrouver ce succès manqué en utilisant ses talents dans le commerce de la méthamphétamine et en satisfaisant son ego. Alors qu'il était autrefois un homme passif dans une vie où il avait peu de contrôle, il était maintenant un homme puissant qui contrôlait la vie des autres. En fin de compte, Walter White est efficace parce qu'il était une personne qui a finalement satisfait tout ce qu'il voulait être. Comme Yuri Orlov, il est devenu un individu réalisé par des moyens criminels.

3. Self-made Men : Des antihéros autodidactes mettent en lumière des personnages apparemment légitimes pour révéler les sombres nécessités de la réussite dans un monde injuste.

Les géants de l'industrie, les visionnaires et ceux qui ont fait fortune fascinent le public depuis des années. Mais alors que les antihéros beaucoup plus orientés vers l'action abondent, qu'a à offrir un self-made man avec quelques secrets ?

Semblable à bien des égards à l'antihéros criminel, l'antihéros autodidacte, homme ou femme, sert d'analogue aux désirs de réussite, quoique par le biais de ce que la société considère comme des voies légales. Mais dans de nombreuses histoires impliquant des antihéros de ce type, les fins sont souvent plus proches des actions drastiques d'un criminel que d'un membre honnête de la société.

Ces personnages peuvent être des charlatans utilisant leurs charmes pour promouvoir leurs intérêts commerciaux, des travailleurs acharnés sans scrupules moraux ou des opportunistes impitoyables. Mais il y a toujours un élément qui fait qu'ils ne sont pas ce qu'ils semblent être. Souvent, le vernis du succès cache une vérité plus sombre.

Balram Halwai, Le Tigre blanc

Balram est l'antihéros de l'histoire de Rags to Riches qui sort de la pauvreté pour devenir un entrepreneur prospère dans l'économie florissante de l'Inde. Mais alors que Balram est le fondateur d'un service de voitures, il cache le fait que le capital de démarrage de cette entreprise a été volé à son ancien employeur qu'il a tué.

Au début, The White Tiger montre les nombreuses facettes de la pauvreté et montre comment les divisions de classe en Inde sont conçues pour maintenir de larges segments de la population sous la coupe des élites. Balram fait face à un dur labeur pour un salaire quasiment nul, une famille qui lui fait perdre tout espoir de liberté financière et se voit privé de ses études pour les besoins de sa famille en matière de travail. Sans parler du ridicule et de la dégradation auxquels il est confronté de la part de ses employeurs.

Mais Balram n'est pas une sainte victime. Lorsqu'il devient chauffeur pour une famille aisée, sa première décision est d'usurper le rôle de conducteur principal à un autre serviteur qui pratique secrètement l'islam. Il expose la foi de l'homme à leurs employeurs anti-islamiques et remplit le rôle avec succès une fois que l'homme est renvoyé.

Bien que Balram exprime un minimum de sympathie pour cet homme, sa volonté d'exploiter toutes les faiblesses qui se trouvent sur son chemin est une caractéristique déterminante de son caractère. Plus tard, la plupart de ses exploits ciblent ses employeurs, qui sont pour la plupart des gens méprisables, à l'exception notable d'Ashok, qui est toujours une personne moralement douteuse car il exploite délibérément les pauvres bien qu'il ait parfois un semblant de sympathie. Pourtant, ces sympathies apparaissent comme condescendantes.

Néanmoins, Balram continue de travailler pour la famille, les escroquant de plusieurs manières jusqu'à ce qu'il profite enfin d'un moment pour assassiner Ashok. Ensuite, il commence son service de voiture et s'occupe de son jeune parent tout en apprenant au garçon à être aussi exploiteur que lui.

C'est à ce moment que le public apprend que le meurtre d'Ashok par Balram entraîne très probablement le meurtre de toute sa famille en représailles, ce qui ne semble pas du tout déranger Balram.

Dans l'ensemble, Balram est un personnage profondément égocentrique qui ne se préoccupe que du gain financier et socio-économique. Cela est mieux illustré lorsque l'un de ses chauffeurs écrase un jeune homme et, en guise de compensation, Balram propose un travail au fils de la famille. Le fait qu'il pense qu'un emploi peut remplacer la vie d'un être cher montre à quel point il accorde une grande importance au gain monétaire et à quel point il accorde peu d'importance à la vie.

Malgré ces caractéristiques sournoises, l'histoire de Balram est relativement inspirante. À tous les maux qu'il cause s'ajoutent les difficultés de sa situation. Sans oublier que ses employeurs ont recours à la violence ou à la menace au quotidien pour maintenir leur position de richesse. En fin de compte, les attributs espiègles de Balram ressemblent davantage à ceux d'un homme qui voit au-delà d'une grande illusion et qui fait le nécessaire pour surmonter une vie de misère. Balram a fini par tuer ses maîtres pour devenir le maître de son destin, et on ne peut que regarder avec appréciation la lutte qu'il a menée.

4. Misanthropes : les antihéros misanthropes se démarquent de la société et expriment des doléances que les individus pourraient avoir mais qu'ils ne diraient jamais, mais le misanthrope finit par retrouver l'espoir.

La misanthropie est une forte aversion pour l'humanité, et il existe une foule d'antihéros qui sont misanthropes. Cette misanthropie est généralement un mécanisme d'adaptation né d'un traumatisme créé par les pires aspects de l'humanité ou de l'expérience humaine.

Cette caractéristique permet de souligner le statut d'outsider de l'antihéros. Pourtant, les personnages misanthropes ont également tendance à exercer des professions ou à occuper des positions visant à protéger ou à améliorer la société et les individus. Il est également courant que ces personnages changent tout au long de leur arche pour valoriser davantage l'humanité ou créer une sorte d'espoir pour l'espèce.

L'attrait de ces personnages réside dans le fait qu'ils expriment bon nombre des frustrations que les humains éprouvent à l'égard de leurs semblables et de notre nature générale en tant qu'espèce. De la guerre à la pollution, des crimes violents à la négligence, les humains apportent de nombreux maux au monde, et ces personnages vont au-delà des normes sociétales en critiquant notre espèce. Malgré cette catharsis qui consiste à avouer leur culpabilité collective, le public apprécie également de voir des personnages si privés de leurs droits finissent par retrouver l'espoir, ce qui signifie que le spectateur peut aussi le faire.

Rustin Cohle, véritable détective

La partie la plus frappante du personnage de Rustin Cole est son extrême misanthropie. Il n'y a pratiquement aucun échange entre lui et un personnage qui ne soit imprégné de nihilisme, de pessimisme et de son dégoût pour l'espèce humaine. Ce personnage va même jusqu'à dire que la seule chose morale à faire est que les humains cessent de se reproduire et disparaissent volontairement.

Mais les opinions extrêmes ne suffisent pas à créer un personnage, même si elles donnent lieu à certains des meilleurs dialogues télévisés. Comme de nombreux autres personnages misanthropes, Rust se consacre à son travail. Rust se révèle être le détective le plus dévoué de la série. Il passe de longues nuits à examiner les preuves, c'est l'interrogateur le plus doué, il ne cesse de penser aux affaires, et chaque fois qu'il y a des formalités administratives, il les contourne au nom de la résolution des affaires.

Cet équilibre extrêmement déséquilibré entre vie professionnelle et vie privée est parfaitement illustré dans son appartement. L'appartement est clairsemé avec seulement un matelas et une table pour le mobilier, ainsi qu'un petit miroir de poche épinglé au mur. En revanche, un autre mur est recouvert de preuves de la distribution principale de la série. Rust consacre un mur entier à ses œuvres, mais un petit miroir de poche permet de se voir lui-même.

Cet engagement monumental envers le travail sert bien son personnage en suscitant les bonnes grâces du public qui, lorsqu'on lui présente des cas aussi troublants que ceux de la série, admire rapidement le dévoué mais épineux Rust.

Mais dans une émission aussi chargée de traumatismes, la misanthropie de Rust est au fil du temps indirectement disséquée pour montrer un homme qui fait face à la perte d'une fille et à des années de travail secret en mettant le monde à distance. À son tour, l'isolement qu'il s'est imposé a suscité du ressentiment envers l'humanité. Un trait qui va à l'encontre de son travail qui consiste à attraper un tueur en série qui fait du mal à une espèce qu'il n'aime pas.

À la fin de la saison, Rust met fin à cet affrontement et fait preuve d'un optimisme total après quinze ans de pessimisme implacable. Ce changement de caractère combiné à la victoire sur ce qui semblait être une force surnaturelle plutôt qu'un tueur en série répond au même objectif que la plupart des arches misanthropes.

Rust exprime les doléances avec humanité que le public de mai partage dans une certaine mesure, créant ainsi une sorte de catharsis. Puis son personnage, dont le désespoir peut parfois être ressenti par le public, trouve de l'espoir et montre ainsi comment même l'humanité la plus perdue et la plus blasée peut se sortir des ténèbres.

5. Obsessionnels : les antihéros obsessionnels sont animés par une quête de perfection ou de réussite, mais ils montrent les dangers d'une telle intensité.

L'obsession n'est jamais perçue comme une caractéristique positive. Cela dénote l'instabilité, un penchant pour les extrémités et une personne profondément blessée d'une manière ou d'une autre. Cela peut prendre la forme d'un stockeur ou d'une personne qui s'identifie trop à ce qu'elle fait.

Ce personnage utilise toujours son obsession pour tenter de combler un aspect de sa vie endommagé ou inexistant. Cela ne peut se terminer que de deux manières. Soit ils ont une prise de conscience qui change la réalité et abandonnent leur obsession de réparer ce qui ne va pas, soit ils vont trop loin et perdent tout.

Ces antihéros sont des analogues d'une passion et d'une ambition extrêmes. Bien que le public puisse comprendre ces pulsions, l'obsessionnel est presque toujours présenté sous un jour tragique, car le public peut sympathiser avec eux mais souhaite rarement être comme eux.

Nina Sayers, Cygne noir

Nina vit pour le ballet, c'est un euphémisme. Chaque aspect de sa vie est régi par son besoin d'être la meilleure ballerine de la compagnie. Ce besoin est lié à son enfance, car chaque once d'admiration et d'affection de la part de sa mère a découlé des réalisations de Nina en danse.

Lorsqu'une place en tant que danseuse étoile se libère, Nina y voit l'occasion de retrouver enfin la vedette qui l'obsède. Mais sa position à la tête de l'entreprise est menacée par un nouveau venu qui correspond parfaitement au rôle souhaité par Nina.

S'ensuit une amitié tordue et une course vers une perfection déformée. Nina détruit son corps et son psychisme alors qu'elle embrasse son côté obscur pour devenir le cygne noir tant convoité.

Finalement, Nina meurt sur scène d'un coup de couteau auto-infligé, pour qu'elle meure sur scène en tant que ballerine parfaite. Le pire, c'est qu'elle y arrive. En fin de compte, son art est parfait et elle meurt dans une paix tragique en sachant qu'elle s'est détruite et qu'elle a atteint la perfection.

Le message est clair, son obsession comme toute obsession de la perfection la conduit à sa ruine. Ceci, combiné au fait que ce qui est généralement considéré comme impossible est réalisé, amène le public à se demander quel est le prix de l'excellence.

Notre société exalte si souvent ceux qui obtiennent des résultats bien supérieurs à ceux du commun des mortels. Ils sont considérés comme des phares auxquels nous devons tous aspirer. Nina fait cela, elle passe de la grandeur à la perfection et cela désintègre sa santé mentale avant de lui ôter la vie. Si nous voulons aspirer à être Nina, devons-nous nous ruiner et pourquoi ? Est-ce pour atteindre un grand idéal de triomphe ou pour être considéré comme une icône par ceux qui regardent notre histoire ?

En fin de compte, comme pour toutes les obsessionnelles, l'histoire de Nina sert de mise en garde. Son histoire est une tragédie qui met en garde contre le fait de vivre selon le niveau des autres et de perdre son estime de soi dans l'ombre d'une perfection irréaliste.