Le concept de « Sans un bruit » et « Sans un bruit, partie II » en fait deux des films les plus effrayants

L'horreur était un genre de base de l'industrie cinématographique avant même que les films n'aient de son, et continue de l'être encore aujourd'hui. Les spectateurs affluent continuellement dans les salles de cinéma pour être effrayés, et les cinéastes créent constamment des créatures et des tueurs pour y parvenir. Mais que la peur vienne d'un sanglier ou d'un tueur à la hache, tous les films d'horreur efficaces reposent sur un concept simple : pour qu'une peur soit efficace, il doit y avoir une montée de tension avant qu'elle ne soit efficace.

La tension, ou le suspens, qui précède une frayeur et s'accumule jusqu'à ce qu'elle soit finalement relâchée par la peur. Ce relâchement de la tension est la raison exacte pour laquelle le public trouve l'horreur agréable, et les meilleurs films d'horreur savent comment maintenir la tension tout au long du film.

De nombreux classiques de l'horreur sont tenus en haute estime pour cette raison même. Jaws s'est abstenu de montrer le requin dans son intégralité jusqu'à la fin et a fait de l'eau un endroit où la mort était presque certaine. Cette combinaison d'un monstre insaisissable et d'un environnement dangereux était une formule simple mais puissante qui a maintenu la tension tout au long du film.

Le Silence des agneaux crée du suspense de multiples manières. Il y a une course contre la montre pour attraper le tueur en série Buffalo Bill avant qu'il ne tue à nouveau. Mais il y a aussi les rencontres entre Clarice Starling et Hannibal Lecter. À chaque rencontre, ils tentent de gagner une position de pouvoir sur l'autre par la négociation et des manœuvres physiologiques, alors que le public sait qu'elle joue à ce jeu avec un tueur en série cannibale hyperintelligent.

A Quiet Place et A Quiet Place II tendent à simplifier l'utilisation de ce mécanisme. Mais cette simplicité ne constitue en aucun cas une critique de la qualité des deux films. La simplicité du concept de la série et la façon dont il a été utilisé dans les intrigues rendent les deux efficaces.

Le concept de la série est le suivant : une famille doit survivre dans un monde après une invasion extraterrestre. Mais les extraterrestres sont imperméables aux armes et tueront tout ce qui émet un son. La famille doit donc vivre le plus calmement possible.

La tension commence immédiatement à monter dans A Quite Place alors que la famille Abbott fouille une pharmacie pour s'approvisionner. Ils marchent pieds nus pour atténuer le bruit de leurs pas, la mère fait rouler des flacons de pilules pour que le médicament ne vacille pas lorsque le plus jeune enfant fait tomber un jouet d'une étagère, la fille aînée glisse pour l'attraper avant qu'il ne touche le sol, et la famille ne communique qu'en langage des signes.

L'exposition est mince, le père explique qu'un jouet fait trop de bruit au plus jeune, et à la sortie d'un journal, le titre indique : « C'est du son ». Mais le message est clair : la famille évite de faire du bruit qui n'est pas totalement nécessaire. Pendant toute la scène d'ouverture, les sons les plus forts que le public entend sont des pas sur le sable, le bruissement des feuilles et le bruit ambiant qui seraient autrement masqués par une conversation normale. Cette atmosphère combinée aux actions des personnages crée une attente de calme.

Mais alors que la famille traverse un pont, le plus jeune enfant appuie sur un bouton du jouet qu'il n'est pas censé avoir et l'atmosphère calme est rompue. Le père se précipite vers son fils, la mère et la fille tiennent leurs mains sur leur bouche et crient silencieusement. La caméra passe au bois où quelque chose s'approche, puis au petit garçon qui tient son jouet. Puis une créature saute du bois, effaçant l'enfant devant la famille qui le regarde, perplexe et silencieuse.

La première scène du deuxième film a un objectif très similaire tout en donnant des informations sur la façon dont les extraterrestres sont arrivés sur Terre. Lors d'une journée apparemment ordinaire dans la petite ville où vivent la famille Abbott et d'autres habitants de la ville, un énorme astéroïde est aperçu en train de tomber du ciel. Il s'écrase à des kilomètres de la ville, mais bientôt les extraterrestres, appelés anges de la mort, sèment la mort et la destruction apparemment partout. Dans cette scène, nous sommes avec la famille qui apprend que c'est le son qui déclenche l'attaque des créatures. Chaque fois qu'ils s'échappent de justesse, la formule du film précédent est établie : faire du bruit entraînera votre mort.

L'intérêt de cette scène réside dans le fait qu'elle donne une toile de fond aux angles de la mort, qui étaient par ailleurs un mystère dans le premier film. Mais cela jette également les bases pour tous ceux qui n'ont jamais vu le premier film, sans ennuyer le public qui revient avec une expédition qu'il connaît déjà.

À partir de ces scènes, chaque film traite de la montée de la tension et de la peur d'une manière stéréotypée sans jamais se fatiguer. En effet, les situations dans lesquelles un danger peut survenir sont si nombreuses. Un petit accident, comme le fait de renverser quelque chose, alerte les monstres, sortir du sentier de sable que la famille emprunte pour se déplacer silencieusement peut entraîner la mort, et même fuir le danger signifie une mort presque certaine.

Dans le deuxième film, l'ajout d'un nourrisson oblige la famille à garder l'enfant dans une boîte oxygénée pour étouffer ses pleurs. À cette nécessité créée par les dangers du son s'ajoute une autre nécessité, celle des réservoirs d'oxygène. Cette nouvelle nécessité est ensuite utilisée dans des situations déjà tendues, en chronométrant les rencontres avec les anges de la mort. La façon dont chaque aspect du film revient toujours à la prémisse de base est ce qui fait de A Quiet Place et A Quiet Place Part II des films de haut niveau.

La réalisation de films de haut niveau est un terme vague qui signifie qu'un film possède une prémisse facilement communicable. Pour A Quiet Place et A Quiet Place Part II, cette prémisse est le même mécanisme qui crée des tensions : une famille tente de survivre dans un monde où émettre un son entraîne la mort.

Au-delà du mécanisme du suspense et de la terreur, le principe du concept ambitieux est également utilisé pour la caractérisation. Le meilleur exemple de cette caractérisation se trouve dans le premier film où les deux enfants survivants jouent à une partie de Monopoly. Au lieu des pièces en métal et en plastique bruyantes habituelles, la mère a fabriqué des pièces en tissu doux à utiliser. Ce souci du détail montre que les parents sont déterminés à offrir à leurs enfants une enfance aussi normale que possible, même en ces temps difficiles.

Cette caractérisation s'étend à presque tous les personnages principaux des films. Il est également démontré que les enfants prennent réellement soin de leur famille, et tous les membres de la famille font preuve de débrouillardise, de bravoure et de détermination. En caractérisant les personnages, ce qui fait souvent défaut dans les films d'horreur, le film renforce les menaces du monde. Parce que lorsqu'un personnage marche sur une feuille et qu'elle craque, la menace ne vient pas d'un personnage générique, mais d'un membre d'une famille que le public a rapidement appris à aimer.

Quand tous les aspects sont réunis, ils travaillent à la réalisation de deux films où il y a rarement un moment de réconfort. Du début à la fin des deux films, je me suis retrouvée captivée par le suspense de chaque film, captivée par le monde bien pensé et analysant chaque mouvement des personnages, paranoïaque devant le son que chaque action pouvait émettre. À la fin de chaque film, le triomphe des personnages agit comme une grosse frayeur, libérant toute la tension d'un film et procurant une catharsis.

Ces films montrent à quel point une prémisse conceptuelle sophistiquée peut être puissante pour un film d'horreur. Bien que simples, ces types de prémisses fournissent un cadre solide pour utiliser le mécanisme fondamental de l'horreur de manière efficace. Une fois réfléchis, ils peuvent ajouter de l'originalité et des traits subtils à une intrigue et à des personnages qui, à leur tour, renforcent le cycle de construction du suspense et de la peur. À la fin, le public reçoit un film épuré qui ne relâche jamais son attention et le tient en haleine.