Les adaptations de jeux vidéo à la télévision et leurs erreurs

Les pouvoirs du divertissement en place ont contribué à l'engouement pour l'adaptation d'histoires de jeux vidéo à la télévision pour obtenir du contenu frais. Les joueurs sont ravis à l'idée de voir leurs personnages préférés prendre vie, et les non-joueurs apprécient clairement les nouvelles franchises d'action qui ne sont pas des personnages de Marvel.

C'est formidable de voir nos jeux préférés avoir un impact sur un public plus large, mais du point de vue des joueurs, il y a toujours cette négativité et cette méfiance chaque fois qu'une adaptation télévisée est annoncée. Pourquoi est-ce là ? Parce que nous savons qu'ils vont se tromper.

Cela arrive malheureusement la plupart du temps. Les producteurs de télévision et les scénaristes comprennent le tollé populaire mais ne reconnaissent pas le cœur de la propriété intellectuelle. Les moments et les scènes émouvants qui relient le joueur au personnage sont si souvent perdus. Des bribes de dialogue importantes sont souvent omises pour créer une moindre compréhension de certaines relations.

La récente parodie est The Witcher de Netflix, dont j'ai longuement parlé dans un article précédent. À cet égard, cette série n'est pas une adaptation du jeu en soi, mais s'appuie largement sur l'imagerie et les références de The Wild Hunt pour établir une comparaison avec une écriture et des dialogues inférieurs.

Les joueurs sont témoins d'une belle relation paternelle entre le titulaire Geralt et Ciri, et d'une histoire d'amour tumultueuse entre Geralt et Yennefer. C'est le cœur du jeu ; c'est pourquoi nous jouons. C'est pourquoi nous affrontons des griffons, des wyvernes et des Striga : pour vivre ces moments de tendresse qui ne passent pas à l'écran.

Assassins Creed d'Ubisoft a reçu le traitement cinématographique en 2017. Ici, nous avons vu Michael Fassbender en tant que protagoniste actuel et assassin du passé Aguilar. Les joueurs n'avaient jamais vu cet ancien personnage auparavant et n'avaient donc aucune affiliation de parenté avec lui.

Le personnage était peut-être une page blanche, mais le personnage d'aujourd'hui était tellement censé ressembler à Desmond que toute la continuité était un gâchis. C'est au moins similaire à la franchise.

Cela n'a pas aidé que ce personnage ne soit lié à aucun jeu avant ou depuis. Peut-être qu'Ubisoft voulait le garder à distance au cas où il échouerait. Quoi qu'il en soit, cela aurait pu être la bonne décision. Cela a définitivement laissé un goût amer dans la bouche de tous les fans de Creed que je connais.

Sony semble accorder plus de priorité à ses adaptations à l'écran qu'à la création de suites à ses jeux phares. Leur série Uncharted a été traitée sur grand écran sous la forme d'une préquelle de l'histoire d'origine de Nathan Drake.

Il a été bien accueilli par le monde entier comme Indiana Jones d'un pauvre pour les profanes non joueurs, mais les joueurs ont constaté que les images des quatre jeux avaient été largement utilisées et fusionnées pour former un seul grand film, alors qu'en fait, ces événements sont répartis dans la vie de Nathan. Certains n'ont pas apprécié la décision de choisir Tom Holland dans le rôle de Nathan et Mark Wahlberg dans celui de Sully.

L'autre grand titre de Sony, The Last of Us, est en cours d'adaptation au petit écran et est en cours de production. Il sera diffusé sur HBO Max plus tard cette année. Les personnages principaux, Joel et Ellie, entretiennent un lien incroyable, volatil mais fragile.

Assaillis de toutes parts par des zombies, ils parcourent l'Amérique à pied et à cheval pour se rendre à l'hôpital, où l'on espère qu'un vaccin pourra être fabriqué à partir du sang immunitaire d'Ellies. C'est un voyage fascinant, plein d'émotions et de dangers qui repousse les limites des relations humaines.

Joel et Ellie ont des looks très distincts que les joueurs reconnaissent. Joel ressemble en apparence à Hugh Jackman ou Dylan McDermott, mais HBO a décidé de recruter Pedro Pascal. Un bon acteur à bien des égards, mais qui ne ressemble pas beaucoup à Joel. On ne sait pas s'ils avaient vu son côté paternel dans The Mandalorian ou s'ils avaient choisi de le présenter avec un peu de nuance raciale. Sa performance reste à voir, mais je suis sûr qu'il le fera de manière admirable.

Ellie était comparée à l'acteur Elliot Page lorsque l'illustration originale est sortie, et les développeurs de Naughty Dog ont dû changer son apparence. L'émission mettait en vedette Bella Ramsey, actrice de Game of Thrones. Elle a été géniale et coriace dans Thrones, alors j'espère qu'elle va l'imprégner ici. The Last Of Us doit être fidèle, presque exact pour porter cette magie. Ces moments émouvants et, espérons-le, la bande originale, sont nécessaires pour que l'émission réponde aux normes élevées des joueurs.

La propriété phare de Microsoft, Halo, est récemment sortie sur petit écran, racontant l'histoire largement inédite de l'impénétrable protagoniste Master Chief. Il y avait déjà eu un court métrage d'animation Fall of Reach, mais cette série met en scène la race Covenant et s'inscrit donc beaucoup plus dans le gameplay actuel. La série avance sur Paramount Plus, mais personne ne semble être impressionné ou en parler beaucoup.

Tomb Raider de Square Enix a été adapté en un film qui semblait suivre l'intrigue du remake de 2013. Bien qu'il soit beaucoup plus ancré dans la réalité que les prédécesseurs d'Angelina Jolie, il a été décevant au box office, tant pour les spectateurs que pour les joueurs.

Le problème est encore une fois que les scénaristes ont changé l'intrigue et ont essayé de l'améliorer. Un dialogue crucial est perdu au nom de plus d'action. Bien que l'action attire les joueurs, l'intérêt de l'adaptation de certains jeux est de transmettre un récit captivant dans un format digeste. Tout gâcher avec des images de synthèse gonflées n'impressionne personne.

Resident Evil et Silent Hill ont été adaptés en films pauvres et oubliables. Super Mario Bros a réalisé un film très étrange des années 90 mettant en vedette Bob Hoskins, qui est toujours considéré comme terriblement bizarre et séparé du matériel source aujourd'hui. Hitman a essayé deux fois sans succès. Need For Speed a essayé de concentrer son histoire sur son format de course. Max Payne a sorti un film en 2008 avec Mark Wahlberg dans le rôle principal, qui est tombé à néant.

Cela dit, le nouveau film Sonic the Hedgehog 2 et son prédécesseur ont récemment connu un grand succès et des éloges. Ils ont étonnamment plu à un public universel, ont beaucoup contribué à étoffer ses personnages muets et à faire progresser la série au-delà de son univers 2D à défilement horizontal.

Les joueurs mécontents constituaient une minorité, car il n'y a pas beaucoup d'intrigue ou de dialogue à gâcher dans les jeux. Une adaptation cinématographique était donc une bonne idée : il suffisait de trouver les bonnes images, ce qu'ils ont fait.

Une autre bonne adaptation télévisée est League of Legends Arcane, qui approfondit les transformations et les relations entre ses personnages principaux, avec un style d'animation exceptionnel.

De nombreux autres jeux ont été adaptés au cinéma et de nombreux autres sont en préparation. Les jeux vidéo sont une excellente forme d'art à imiter sur grand écran, et nombre d'entre eux ont l'avantage supplémentaire d'avoir une narration captivante qui pousse le joueur à avancer et à suivre le déroulement de l'histoire. C'est comme un livre visuel que vous ne pouvez pas lâcher.

Malheureusement, donner le feu vert aux projets ne suffit pas, s'ils sont gérés par un réalisateur ou un scénariste qui ne comprend pas ou ne se soucie pas du matériel source, comme cela arrive souvent. Pour être juste envers les dirigeants, ils doivent découper trente à quatre-vingts heures de matériel pour en faire un film familial facile à digérer. Toute sorte de quête secondaire des jeux doit donc être omise.

Cependant, tout le monde connaît les moments clés de l'histoire principale et les dialogues qu'ils devraient inclure, mais ils choisissent simplement de ne pas le faire. Ou ils découpent des parties importantes pour faire de la place à leurs propres éléments ajoutés, qui ne sont tout simplement pas les bienvenus. Dans les films, cela peut être un peu pardonné, mais avec une série, vous avez beaucoup plus de temps et de marge de manœuvre pour bien raconter l'histoire.