Le regard masculin au cinéma : un vertige pour les spectateurs ?
Le regard masculin est très présent au cinéma depuis ses débuts. Même si la progression du féminisme s'est accélérée au fil des ans, le regard masculin est resté constant dans la majorité des films.
Le regard masculin est, au cinéma, une façon de voir et de représenter les femmes comme des objets sexuels du point de vue d'un homme cis et hétérosexuel.
Pourquoi les personnages masculins sont-ils utilisés par défaut ?
Historiquement, la plupart des films ont été entièrement réalisés par des hommes. Lorsque vous écrivez une histoire, il est courant que votre personnage principal réfléchisse à l'identité de l'auteur, ce qui entraîne une surreprésentation des hommes en tant que personnages principaux.
Généralement, un personnage féminin doit être délibérément inclus dans un récit, ce qui ralentit et peut même nuire au développement du scénario. Cela va à l'encontre des idéaux féministes et ralentit la progression de l'égalité entre les sexes.
Vertigo (1958) : l'un des principaux responsables du regard masculin
Des films comme Vertigo sont des exemples classiques de conformité au regard masculin au cinéma. Le personnage principal, Scottie, est décrit comme un homme pondéré et manipulateur confronté à des problèmes provenant des femmes de sa vie.
D'autre part, son ex-femme est uniquement décrite comme une mère obsessionnelle et parfois folle. Pendant ce temps, son amoureuse Madeleine est présentée comme une femme belle et mystérieuse, mais aussi folle, dont la personnalité est centrée uniquement sur son apparence.
Bien que le regard masculin soit quelque peu utilisé pour détourner l'attention du public de sa manipulation de Scottie, il souligne également que la seule façon d'influencer un homme est de faire étalage de son apparence. Cette focalisation sur l'apparence des femmes entrave non seulement la progression de l'intrigue, mais également la transmission du message dans son ensemble.
Le fait que la partie du film avec Madeleine comme principale intéressée amoureuse occupe la majeure partie du film, alors que la partie dans laquelle Judy est en fait chargée de livrer le thème, entrave la poursuite de l'intrigue et du thème.
L'obsession générale de Scottie pour Madeleine et son apparence, représentative du regard masculin, représente essentiellement l'intégralité de l'intrigue, sans trop se concentrer sur sa relation précédente ou même sur lui en tant que personnage.
L'objectivation des femmes tout au long de ce film a non seulement un impact négatif sur le message du film et le développement des personnages, mais contribue également à la société.
Bien que le film ait toujours connu un succès majeur et ait été révolutionnaire dans ses techniques cinématographiques, le film lui-même a introduit un genre cinématographique semi-nouveau, mais a malheureusement lancé le genre en objectivant les femmes et en établissant un schéma qui perdure encore dans de nombreux films aujourd'hui.
À quoi ressemble un film sans le regard d'un homme ?
Au cinéma, le regard masculin est devenu un obstacle à la poursuite de l'intrigue et au développement du thème général, mais des films comme Fargo, qui éliminent le regard masculin, obtiennent toujours autant de succès au box office que plus de succès en termes de développement de l'intrigue et d'impact thématique.
Contrairement au modèle établi par Hitchcock, des films comme Fargo renoncent totalement au regard masculin et mettent l'accent sur le pouvoir que peuvent avoir les femmes lorsqu'elles deviennent le personnage principal sans que cela soit majoritairement féministe.
Un problème que rencontrent de nombreux films lorsqu'ils dépassent le regard masculin est de donner à leurs personnages féminins une apparence exceptionnellement masculine et d'essayer de cacher complètement les aspects féminins du personnage.
L'un des personnages principaux de Fargo est le shérif Marge Gunderson, habile à résoudre des crimes dans la petite ville de Brainerd, dans le Minnesota. Bien qu'elle puisse être considérée comme masculine dans son choix d'emploi, ses comportements combinés au fait qu'elle est enceinte nient la rendre trop féminine ou trop masculine.
Dans le genre, le binaire est également binaire chez les hommes et les femmes. Pour les femmes, le binaire se situe entre les femmes maternelles et non maternelles, les femmes non maternelles étant considérées comme une sorte de fausse femme.
En devenant « l'élite » de l'humanité féminine en portant un enfant et en étant la mieux classée dans une profession dominée par les hommes, Marge équilibre les rôles d'hypermasculin et d'hyperféminin sans trop pencher pour l'un ou l'autre.
Les personnages principaux masculins du film mettent également en valeur le côté trop masculin du binaire masculin entre être un individu et être un suiveur. Seuls deux personnages masculins agissent en tant qu'individus, les autres étant considérés comme des « suiveurs ».
Le beau-père de Jerry Lundergaard, l'homme riche auprès duquel Jerry essaie de gagner de l'argent en engageant deux hommes pour enlever sa femme, serait considéré comme un individu, tout comme Carl Showalter, le principal homme qu'il engage pour enlever sa femme. Carl finit par tirer sur le beau-père de Jerry, mais celui-ci finit par se faire arrêter par le shérif Gunderson.
Cela montre que Marge serait considérée comme le « mâle alpha » du film, mais elle est également considérée comme la femme ultime en étant enceinte. Cette dichotomie représente la force du personnage féminin principal et la faiblesse des personnages masculins.
Tout au long du film, seules six femmes ont joué un rôle de conférencier dans le film. Bien que cela puisse sembler antiféministe de la part de Coen, cela ne semblait que tirer parti du fait que le regard masculin était absent du début à la fin.
La majorité des hommes de ce film n'ont pas agi de manière aussi équilibrée ou intelligente que les femmes, ce qui a fait que les rôles des femmes semblent plus importants pour la suite de l'intrigue dans son ensemble.
Parmi les six femmes qui ont pris la parole figurent Marge, Jean Lundergaard, journaliste de télévision, et trois personnes travaillant dans l'industrie du sexe. Bien que ces trois femmes aient travaillé dans un domaine lié au sexe, les personnages eux-mêmes ne semblaient pas sexualisés. On les voit porter des vêtements modérés pour leur profession et aucun des personnages féminins ne semble se maquiller au point que cela soit visible pour le personnage et pas seulement pour la caméra.
En représentant les femmes comme des personnes essentielles à l'intrigue sans trop se concentrer sur leur sexualité, Coen poursuit avec succès le déroulement de l'intrigue et la transmission du message du film.
Ce message est enseigné à partir des expériences des personnages masculins, à savoir Jerry et Carl. Ils montrent les conséquences de l'égoïsme et son impact sur les personnes qui les entourent.
La plupart des personnes auxquelles Jerry tient finissent par mourir, alors qu'il avait juste prévu d'engager quelqu'un pour enlever sa femme afin de récupérer la moitié de la rançon auprès de son père. Carl, étant la personne embauchée, se concentrait uniquement sur la récompense, peu importe le prix à payer pour tuer les personnes qui se mettaient en travers de son chemin.
Éliminer le regard masculin signifie une narration plus efficace
Le thème de Fargo est beaucoup plus apparent que celui de Vertigo, où le regard masculin était extrêmement présent et envahissant dans l'intrigue. Ces deux films sont des exemples de la façon dont le regard masculin entrave le sens d'un film et sert principalement de distraction lorsque des personnages féminins peuvent réellement être utiles à l'intrigue.
En supprimant complètement le regard masculin des films et en utilisant plutôt des personnages féminins de la même manière que des personnages masculins, en tant que membres productifs d'une intrigue, les cinéastes peuvent avoir plus de succès et leurs films peuvent être plus précis et refléter la société.
Lorsque des films comme Fargo élimineront le regard masculin, ils continueront de connaître du succès au box office et connaîtront encore plus de succès en termes de développement de l'intrigue et d'impact thématique que des films comme Vertigo, qui reposent uniquement sur le regard masculin.
Qu'est-ce qui fait qu'un film est féministe ?
Il est prouvé que le regard masculin nuit à l'estime de soi des femmes, ce qui peut avoir des effets à long terme. Lorsque les films se débarrasseront enfin du regard masculin, la société pourra poursuivre la tendance et mettre fin à l'hypersexualisation des femmes.
L'élimination du regard masculin rend un film intrinsèquement plus féministe, ce qui élargit le nombre de personnes qui apprécieront un film et le rendra plus influent sur la société.
Fargo n'est pas le seul exemple de film véritablement féministe sans agenda féministe, mais c'est le film le plus efficace pour montrer le pouvoir qu'une femme « mâle alpha » peut avoir sans que le personnage ne soit trop sexualisé.
Lorsque les cinéastes commenceront à faire des films sans avoir d'objectif précis tout en restant consciencieux quant à l'œuvre qu'ils apportent à la société, nous ferons un pas de plus vers un véritable traitement égal des femmes par rapport aux hommes.
Opinions and Perspectives
J'ai toujours trouvé fascinant comment Vertigo, bien qu'étant un chef-d'œuvre de la réalisation technique, illustre vraiment le problème du regard masculin dans le cinéma classique. La façon dont Madeleine est dépeinte est presque inconfortable à regarder maintenant.
Vous soulevez un excellent point à propos de Fargo. J'aime la façon dont la grossesse de Marge n'est pas traitée comme une faiblesse, mais ajoute en fait à la complexité de son personnage.
Bien que je sois d'accord que le regard masculin est problématique, je pense que nous devons tenir compte du contexte historique de films comme Vertigo. C'est un produit de son époque, même si cela ne l'excuse pas.
Je n'avais jamais pensé à la façon dont la représentation de Jerry et Carl dans Fargo subvertit en fait les rôles masculins traditionnels. Les hommes sont ceux qui prennent des décisions émotionnelles et irrationnelles, tandis que Marge reste calme et logique.
Le fait qu'il n'y ait que six femmes ayant des rôles parlants dans Fargo est intéressant. Cela montre qu'il n'est pas nécessaire d'avoir une grande quantité de personnages féminins si ceux que vous avez sont bien écrits.
Soyons honnêtes, cependant, les films modernes ne sont pas beaucoup mieux. Nous sommes juste devenus plus subtils à propos du regard masculin.
Je suis fortement en désaccord avec le commentaire précédent. Nous avons fait d'énormes progrès dans la représentation féminine. Il suffit de regarder les films récents réalisés par des femmes réalisatrices.
La comparaison entre Vertigo et Fargo met vraiment en évidence la façon dont le regard masculin peut réellement nuire à la narration. L'intrigue de Vertigo se perd dans son obsession de l'apparence de Madeleine.
Ce qui m'a frappé, c'est que la grossesse de Marge dans Fargo n'est pas utilisée comme un artifice scénaristique ou une faiblesse. C'est juste une partie de ce qu'elle est.
Je n'avais jamais réalisé à quel point l'obsession de Scottie pour l'apparence de Madeleine nuit en réalité aux aspects thriller de Vertigo.
Analyse intéressante, mais je pense que nous sommes parfois trop prompts à condamner les films plus anciens à travers une lentille moderne.
Le point sur l'équilibre entre les rôles maternels et professionnels dans Fargo est tout à fait pertinent. Il est rare de voir cela même dans les films d'aujourd'hui.
Ce que je trouve particulièrement intéressant, c'est la façon dont Fargo parvient à être féministe sans explicitement essayer de l'être.
Parfois, je me demande si nous n'y réfléchissons pas trop. Ne pouvons-nous pas simplement apprécier les films pour ce qu'ils sont ?
C'est exactement le genre de pensée qui permet aux représentations problématiques de continuer à être incontestées au cinéma.
L'article me donne envie de revoir les deux films en gardant ces perspectives à l'esprit. Je parie que je remarquerai beaucoup plus de choses maintenant.
Il est important de noter que même l'apparence de Frances McDormand dans Fargo n'est pas glamourisée. Elle ressemble à une vraie personne qui fait son travail.
J'ai toujours trouvé ironique que Vertigo soit considéré comme l'un des plus grands films jamais réalisés, alors qu'il est si problématique dans son traitement des femmes.
Le succès de Fargo prouve que le public n'a pas besoin que les personnages féminins soient sexualisés pour être captivé par une histoire.
Quelqu'un d'autre a-t-il remarqué comment les femmes de l'industrie du sexe dans Fargo sont traitées comme de vrais personnages plutôt que comme de simples objets ?
Cela me fait vraiment réfléchir au nombre de grandes histoires que nous avons manquées à cause de l'adhésion au regard masculin.
J'apprécie la façon dont l'article souligne que lutter contre le regard masculin ne signifie pas rendre les femmes masculines.
Il est fascinant de voir comment le personnage de Marge fonctionne parce qu'elle est autorisée à exister dans plusieurs espaces sans contradiction.
Nous avons besoin de plus de films qui traitent les femmes comme des êtres humains complets plutôt que comme de simples artifices scénaristiques ou des bonbons pour les yeux.
La comparaison entre ces deux films montre vraiment à quel point une histoire peut être plus captivante lorsqu'elle se concentre sur le personnage plutôt que sur l'apparence.