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À l'automne 1962, le film Dr. No, d'Eon Productions, à budget relativement modeste, est sorti en salles sous un tonnerre d'applaudissements et a connu un succès au box office. Inspiré de la série de romans d'espionnage à succès de l'auteur Ian Fleming, Dr. No, du réalisateur Terence Young, a été le premier d'une série de films de James Bond, palmés au box office. Bien que Dr. No ne soit pas la première adaptation en direct des romans de Fleming, le long métrage a été le premier à contribuer à faire de James Bond un nom connu des fans du monde entier.
Fleming et le studio ne se doutaient pas que le film Dr. No, à budget relativement modeste, allait donner naissance à d'innombrables suites, devenant ainsi l'une des franchises les plus populaires et les plus réussies de l'histoire d'Hollywood.
Au fur et à mesure que le personnage de James Bond évoluait avec le monde qui l'entourait, la franchise a évolué et s'est épanouie avec de nouveaux acteurs, de nouveaux méchants et des gadgets de pointe. Cependant, il est toujours bénéfique pour une série de reconnaître ses racines tout en poursuivant sa progression naturelle.
Le regretté Sean Connery n'est peut-être pas la quintessence de Bond aux yeux de tous les fans de 007 de la communauté, mais il est indéniable que cet homme a absolument donné le ton à tous les futurs acteurs de Bond à l'écran. Qu'il s'agisse du slogan classique ou de la combinaison costume-cravate, le tissu même du personnage de Bond est mis en évidence dans ce premier film. Même l'ennemi principal de Bond, le Dr No, préparerait le terrain pour les futurs antagonistes de Bond.
Bien que l'iconographie classique associée à la franchise ne soit pas entièrement réunie dans ce premier film, la chanson thème classique de James Bond de John Barry est présente dès le départ et elle sonne toujours aussi résonnante. Cependant, le thème de Barry est peut-être le même, car le reste du générique est composé de femmes dansantes et mémorables, silhouettées dans l'ombre (un autre incontournable de Bond).
Alors que la franchise Bond allait gagner en popularité auprès du public du monde entier, des talents musicaux de renommée mondiale, des anciens « Beatles » Paul McCartney et Tom Jones à Tina Turner et Madonna, ont prêté leurs talents artistiques au générique d'ouverture.
Le générique d'ouverture de Dr. No a de l'influence sur le thème classique de Bond, mais les quelques jingles suivants sont loin de la complexité du thème Skyfall d'Adele. La chanson principale de Barry est un thème approprié pour plonger le public dans ce monde d'espionnage, d'action et de glamour.
Pour un film sorti au début des années 1960, Dr. No fait un travail respectable en présentant une variété de personnages dont James Bond et les spectateurs peuvent tomber amoureux. Même si Bond lui-même ne s'entremêle pas avec chacune des femmes, le fait que le film parvienne à présenter un ensemble multiculturel de personnages masculins et féminins à quelque titre que ce soit est en avance sur son temps.
Cela tient en grande partie au fait qu'une grande partie de l'histoire du film se déroule au cœur de Kingston, en Jamaïque, où Bond est envoyé par ses supérieurs du Service suprême de renseignement (MI6) pour enquêter sur la disparition d'un autre agent des services de renseignement nommé John Strangways (Timothy Moxon). Plutôt que de laisser l'action se dérouler à Londres ou à New York, James s'aventure dans un pays complètement isolé avec des personnes de différentes ethnies autour du récit.
Au fur et à mesure que la série avançait, l'équipe créative des films est même allée jusqu'à influencer des classiques de la série, tels que Felix Leiter, le confident de Bond à la CIA, et la secrétaire coquette Mme Moneypenny.
Le Dr Julius No (interprété par Joseph Wiseman) est le principal antagoniste du film. Non seulement il a reçu la première place dans le titre du film, mais No est également un grand criminel qui s'intéresse à plusieurs aspects de la pègre. Alors que les futurs méchants de Bond recevraient des affiches et des descriptions de personnages avant la sortie du film, l'adversaire principal Dr. No n'est dévoilé que dans les 20 dernières minutes du film dans toute sa splendeur méchante.
Enfant d'un père allemand et d'une mère chinoise, No est devenu trésorier de la plus puissante société criminelle de Chine. Bien que No ait souvent eu Bond dans ses griffes, Julius, intellectuellement supérieur, ne peut s'empêcher d'exposer son plan ultime à son adversaire, dans l'espoir de persuader le formidable agent du MI6 de changer d'allégeance ou simplement d'ennuyer le pauvre garçon.
Il s'agit d'une critique courante de la franchise originale que plusieurs autres films et émissions parodieraient, tandis que les futurs films de James Bond feraient un meilleur travail en superposant leurs méchants. Ajoutez à cela le fait que le siège social de No est un repaire souterrain comprenant une salle à manger, une chambre de prison, un laboratoire scientifique et un aquarium surdimensionné rempli à ras bord de requins vivants.
Julius a créé la structure classique du quartier général d'un méchant de Bond, le seul élément manquant étant l'extérieur d'un volcan. Au générique de Dr. No, le public a découvert sans le savoir le principal antagoniste de la première ère de la franchise de films James Bond, à savoir l'organisation terroriste clandestine S.P.E.C.T.R.E., dont No était un membre senior. S.P.E.C.T.R.E. et son célèbre leader Ernst Stavro Blofeld deviendraient une présence majeure dans les prochains épisodes.
Compte tenu de l'époque et des limites de la technologie, la première aventure de James Bond se contente des avantages créatifs auxquels elle a accès.
Le fournisseur d'armes préféré de Bond, simplement baptisé Q, responsable de la création d'utilitaires classiques, de la voiture militaire Aston Martin à la montre aimantée de James, n'entrera dans la franchise qu'avec la suite de 1963, From Russia With Love.Le film utilise de nombreux décors et simulateurs pour réaliser certaines séquences d'action, en particulier le décor du film montrant Bond fuyant des ennemis dans une poursuite à grande vitesse. Cependant, de nombreux fans des films actuels de Daniel Craig ou même des films de Pierce Brosnan Bond du milieu des années 1990 au début des années 2000 peuvent être un peu déçus par le caractère daté du film original de James Bond.
Revoir James Bond contre Dr. No me rappelle à quel point Connery a façonné le personnage. Son charisme crève l'écran, même avec les effets spéciaux datés.
Je préfère en fait la simplicité de James Bond contre Dr. No aux films Bond modernes. Pas de gadgets excessifs, juste de l'espionnage pur et de l'esprit.
Les lieux de tournage en Jamaïque étaient révolutionnaires pour 1962. La plupart des films à l'époque sortaient à peine des studios.
Suis-je le seul à trouver le rythme un peu lent selon les normes d'aujourd'hui ? La première heure traîne particulièrement.
L'absence de gadgets sophistiqués rend en fait les enjeux plus réels. Bond devait compter sur son intelligence et ses compétences.
Joseph Wiseman dans le rôle du Dr. No a établi le modèle pour tous les méchants de Bond qui ont suivi. Cette scène de dîner est toujours captivante.
J'adore la façon dont ils ont introduit la séquence du canon du pistolet. Un moment emblématique de l'histoire du cinéma.
Le film montre définitivement son âge, mais le charme et le style de Bond sont intemporels.
Point intéressant concernant la distribution multiculturelle. Assez progressiste pour Hollywood en 1962.
C'est vrai pour le rythme, mais je pense que cela crée très bien la tension. Les films modernes pourraient s'inspirer de cette approche.
Le thème de John Barry est absolument parfait. Il me donne encore des frissons à chaque fois que je l'entends.
Ursula Andress sortant de l'eau est peut-être l'une des scènes les plus mémorables de l'histoire du cinéma.
J'ai regardé ça avec mes enfants récemment et ils se sont ennuyés à mourir. Les temps ont vraiment changé.
Les gens oublient à quel point ce film était révolutionnaire pour son époque. Il a pratiquement créé le genre du thriller d'espionnage tel que nous le connaissons.
Les effets spéciaux pratiques peuvent sembler datés, mais ils ont plus de charme que les images de synthèse à mon avis.
Honnêtement, je n'ai pas pu dépasser la projection arrière évidente pendant les scènes de poursuite en voiture.
Ces projections arrière font partie de son charme ! C'est comme une capsule temporelle des techniques de réalisation.
La façon dont Connery prononce Three blind mice are walking by me donne encore la chair de poule.
Intéressant de voir comment SPECTRE a été introduit si subtilement par rapport aux films ultérieurs.
La conception des décors du réacteur nucléaire était incroyablement ambitieuse pour son budget.
L'époque où les méchants de Bond avaient de vraies personnalités, au lieu d'être de simples méchants génériques, me manque.
L'échelle réduite de l'intrigue semble plus crédible que de sauver le monde à chaque fois.
Connery apportait un côté dangereux à Bond. Les versions modernes semblent trop lisses.