La fascination pour le genre post-apocalyptique

Le monde en général en a assez de la façon dont les choses sont gérées, pensant que le monde est trop surpeuplé et superflu par rapport aux besoins. Un fantasme d'abattage macabre de la race humaine signifie que d'autres espèces ont une nouvelle chance de vivre sans craindre d'être exterminées par la déforestation ou le changement climatique.

La simplification de l'abattage signifie une inversion des effets néfastes sur les humains et les politiques, afin qu'un monde de végétation luxuriante et de restauration du climat puisse prospérer. Ce sont des compromis positifs pour mélanger les zombies qui errent.

L'après-apocalypse est bien sûr le cadre idéal pour de nombreux films d'horreur. Des artistes comme « 28 jours plus tard », « Alien », « The Hills Have Eyes », « A Quiet Place » et d'innombrables autres ont tous intérêt à disposer d'un monde vide déconstruit pour amplifier leurs scènes d'horreur.

« The Road » de Cormac McCarthy est le roman (et le film) parfait pour remettre à zéro le monde en proie à un cataclysme indicible. Dans ce cas précis, le monde est brûlé par une éruption solaire, détruisant la plupart des formes de vie.

Ce film n'a peut-être pas l'agaçant fléau des zombies, mais il n'en reste pas moins une exploration fantastique de la laideur du comportement humain lorsque les jetons sont épuisés.

« The Road » (et les drames post-apocalyptiques en général) donne une page blanche où aucune recherche n'est nécessaire pour déterminer les motivations et les forces extérieures, et ne sert qu'à faire avancer le propre récit de McCarthy.

Rien n'a d'importance dans ce monde fantastique si ce n'est ses personnages, leurs motivations et tout ce qu'il a choisi de rencontrer en cours de route.

Le roman traite entièrement de la relation père-fils anonyme entre un homme et un garçon contre le monde entier et brutal. La formule épurée permet de créer des scènes vraiment percutantes.

Le jeu vidéo « The Last of Us » explore ce même concept, selon lequel une petite relation amoureuse dans un monde immense et hostile menace sa fragilité, mais ne fait que rendre cette relation plus profonde et plus significative grâce à une expérience partagée.

La relation entre les principaux protagonistes Ellie et Joel commence comme un gardien forcé et une ambiance d'adolescent maussade, pour ressembler davantage à celle d'un père et d'une fille.

Les forces extérieures qui menacent leur bonheur et leur sécurité sont celles qui incitent le joueur à les combattre pour entretenir cette relation et ne servent qu'à rendre le jeu plus immersif en augmentant les enjeux.

Le message est que quelque chose de beau et d'invisible peut pousser même dans les environnements les plus difficiles.

Le même thème revient dans le jeu vidéo « The Walking Dead » de Telltale. Voici à nouveau une relation paternelle entre Lee et Clémentine, où le joueur est contraint de faire des choix déchirants qui font avancer le récit.

Le jeu regorge de moments mémorables qui marquent le joueur, tout cela grâce au thème post-apocalyptique qui amplifie son amour.

La post-apocalypse signifie que vous pouvez littéralement annuler tout ce qui se trouve dans le monde, ce qui rend le désespoir et l'intensité des relations individuelles si intenses et si intenses.

Rien d'autre ne compte que la préservation de la vie et la survie de vos protagonistes. Cela en fait un cadre si facile pour intégrer vos personnages et un thème si permanent.

La politique, les emplois inutiles et les personnes qui n'ont aucun instinct de survie sont révolus lorsqu'il s'agit de ce thème, car c'est le défi de l'homme, où seuls les plus forts survivent.

De nouvelles lois simples, fondées sur le bon sens, sont élaborées sans tracasseries administratives. Les agriculteurs, les pêcheurs, les médecins et les soldats ont plus de valeur que les célébrités, comme ils devraient l'être.

L'émission et les bandes dessinées « The Walking Dead » sont bien sûr les séries dramatiques les plus connues sur le thème de l'AP.

Nous suivons ici la vie de Rick Grimes, un flic qui se réveille d'un coma perplexe de découvrir que le monde est terminé et que des zombies parcourent la terre.

Aussi horrible que cela puisse paraître, certaines personnes aspirent à un tel « bouton de réinitialisation » où la seule chose qui compte est la survie.

« The Walking Dead » a atteint des sommets si populaires parce que, encore une fois, les spectateurs et les lecteurs se souciaient de l'issue des personnages. En effet, l'émission parle en fin de compte de la force des relations, avec du sang et du gore obligatoires pour plaire au macabre.

La série « Snowpiercer » de Netflix suit les derniers humains qui parcourent régulièrement le monde en train alors que le monde est gelé et devient inhabitable en raison de températures inférieures à zéro.

Cela semble ridicule, mais la prémisse n'est pas aussi importante que son incidence sur le récit.

Le fait est que si vous canalisez ou bloquez l'humanité dans un environnement clos, la même laideur humaine que l'on retrouve dans tous les drames de sonorisation se reproduira toujours.

Dans le cas de « Snowpiercer », cela se trouve dans son système de classes. Les plus pauvres ou les moins qualifiés d'entre nous sont placés à l'arrière du train et vivent de rations, tandis que les riches et les puissants dînent et vivent bien en première classe.

Le train est une métaphore intéressante et simplifiée de la division des classes sociales au sein de l'humanité et de la répartition pauvre et extrêmement inégale des richesses.

Le monde extérieur au train a disparu, mais le vide de l'humanité conserve toujours chaque élément de notre inhumanité.

Les « tailies », dont le travail permet de préserver la fonctionnalité d'un monde dont ils n'ont pas l'occasion de profiter, suscitent de l'amertume, de la tension et du ressentiment.

Dans le même temps, les membres de la première classe sont indifférents et peu appréciés à l'égard de ceux qui les maintiennent dans leurs hautes fonctions.

Dans tous les cas ou exemples de drames post-apocalyptiques, peu importe à quel point le thème est devenu trop utilisé, l'intérêt principal est toujours le pouvoir des relations.

Vous mettez le monde entier face à vos protagonistes pour tester les limites de leurs capacités.

Il y a un attrait secondaire, celui de récompenser l'ingéniosité : dans notre monde privilégié, seuls les riches et les beaux sont vénérés, quels que soient leurs talents.

En tant que spectateur, lecteur ou joueur, nous commençons à fantasmer sur la façon dont nous nous comporterions dans un environnement aussi hostile. La phrase « si j'étais eux, je ferais ça » nous amène à voir si le personnage fait réellement ce que nous avions prédit.

L'après-apocalypse demeure une source inépuisable d'inspiration médiatique.

Beaucoup pensent qu'une sorte d'apocalypse se produira dans un proche avenir. Elle sera donc toujours populaire pour les horreurs en particulier, car elle prend le pouls des peurs légitimes de l'humanité.

Il y aura toujours de belles histoires à raconter sur le chagrin, les pertes, les victoires significatives et le triomphe sur l'adversité. T

Le monde et l'envergure présentent des images juxtaposées d'une horrible dévastation industrielle causée par l'homme et d'une magnifique remise en état de la nature.

Aussi fatiguant que soit le trope, il y aura toujours une façon rafraîchissante de mettre fin au monde et de tester le pouvoir de l'humanité.