L'émission spéciale comique de Netflix « Inside » est un reflet chaotique de 2020

Écrit, réalisé et édité par Bo Burnham tout au long de la pandémie, « Inside » est un film comique qui contient des chansons et des extraits sur son isolement et sa santé mentale, qui montre ce que la majorité des gens ressentaient pendant la pandémie.

Mais 2020 a été bien plus que la pandémie. Après la mort de George Floyd et la protection du BLM, il y a eu un flot d'activisme sur les réseaux sociaux de la part d'influenceurs du BIPOC qui enseignaient le racisme systémique, la masculinité toxique, la misogynie, la colonisation et bien plus encore.

Certaines personnes ont été éclairées, tandis que d'autres ont choisi d'être ignorantes, militantes et alliées. Cependant, certaines personnes ne sont pas très éclairées et font du militantisme performatif, ce que font des « alliés » dans le but de s'inscrire dans la « tendance ». Ces personnes étaient majoritairement blanches. C'est pourquoi « Inside » de Bo Burnham contient également des chansons et des extraits qui se moquent de la lentille blanche et de sa réponse aux problèmes sociaux.

Comment notre isolement nous a rendus dépendants d'Internet

Au début, Bo chante une chanson sur le face-timing de sa mère, mais il est vite frustré par le fait que son pouce passe au-dessus de sa caméra. Apparemment méchant, il représente fidèlement la façon dont la pandémie a rendu beaucoup d'entre nous antisociaux et facilement frustrés par les autres, rendant les conversations en ligne via les réseaux sociaux plus faciles que les interactions en face à face.

Même si nous n'avons personne à qui parler, le contenu que nous rencontrons sur Internet nous permet de nous sentir moins seuls, faisant du « monde extérieur... un simple espace théâtral dans lequel une scène enregistre du contenu pour un espace numérique beaucoup plus réel et plus vital ». Mais comme Internet propose une quantité infinie de contenu, être sur Internet est devenu un moyen souhaitable d'échapper à la réalité.

Cependant, ce n'est pas une bonne chose. La chanson « Welcome to the Internet » répertorie les choses que les gens peuvent faire et trouver sur Internet à un rythme effréné, reflétant la quantité de contenu disponible sur Internet et la vitesse à laquelle les gens consomment. Ceci est souligné par les étoiles lumineuses que Bo utilise pour représenter un univers. Mais il utilise également des nuages de lumière colorés pour représenter une addiction.

Les gens étaient connectés à Internet avant la pandémie, mais notre isolement nous en a rendus dépendants. À cause de cela, Internet rit de façon maniaque comme un personnage maléfique qui nous contrôle.

Comment notre isolement a intensifié la dépression

Internet regorge de ressources en matière d'informations, mais une grande partie de son utilisation peut être néfaste à long terme. Pour Bo, cela signifiait développer un trouble de dissociation.

En fait, dans sa chanson « 30 », il mentionne à quel point les zoomers pensent qu'il est déconnecté de la réalité. En réponse, il répond : « Ah oui ? Eh bien, tes foutus téléphones empoisonnent votre esprit. OK ? Donc, lorsque vous développez un trouble mental dissociatif à la fin de la vingtaine, ne revenez pas me voir en rampant. » Quand il dit cela, il est bouleversé parce qu'il a développé le trouble, ce qui incite ensuite la génération Z à repenser son expérience d'Internet.

Mais ce n'est pas le seul trouble dont il souffre. Bo Burnham souffre également de dépression, qu'il exprime pour la première fois au début du film en disant que la réalisation de cette émission spéciale lui a évité de se tirer une balle dans la tête. Puis, vers la fin, il dit qu'il ne veut jamais le terminer puisqu'il ne veut pas recommencer à vivre sa vie.

Entre-temps, il continue d'exprimer sa dépression à travers sa chanson « Shit ». Des sujets tels que « Je n'ai pas pris de douche ces neuf derniers jours », « Tous mes vêtements sont sales » et « J'ai l'impression d'être dans un énorme sac » révèlent l'expérience de la dépression, qui a été vécue plus intensément pendant la pandémie, car nous étions loin de notre famille et de nos amis, ce qui rendait difficile l'obtention de soutien.

Le segment suivant illustre cela en détail avec une partie du gameplay de Bo ne pouvant que s'asseoir, se tenir debout, pleurer ou jouer du piano, ce qui reflète sa vie pendant la pandémie.

Bo finit par dire qu'il est mentalement au plus bas. Mais comme il ne supporte pas de l'exprimer sérieusement, il entame une chanson avec des lumières colorées et un sourire avant de dire ce qu'il ressent, montrant qu'il s'en sort grâce à la comédie.

À plus grande échelle, c'est ainsi que les personnes souffrant de dépression font face également. Quand Bo fait cela, il les représente en même temps qu'il se dévoile. C'est important car à un moment donné, il regarde une vidéo de lui-même en train de se dire de ne pas se suicider, comme les personnes souffrant de dépression ont dû faire face pendant la pandémie.

Comment les « alliés » blancs font tout pour eux-mêmes

Parmi une série de chansons et d'extraits qui dénoncent le comportement des Blancs, l'une des premières chansons que Bo interprète est « Comedy ».

Dans cette chanson, Bo reconnaît que nos problèmes sociaux sont trop graves pour être abordés en plaisantant. Ainsi, dans le chœur, lorsqu'il dit : « Le monde a besoin d'une orientation de la part d'un homme blanc comme moi », il prend le fait qu'il soit un homme blanc pour se moquer des autres Blancs et de leur besoin de toujours être au centre de l'attention sur les questions relatives aux personnes de couleur.

De plus, lorsqu'il dit cela, une voix grave dit « Bingo » alors que des nuages et des projecteurs angéliques sont projetés sur le mur derrière lui, ce qui indique que les « alliés » blancs qui pensent de cette façon se perçoivent comme les sauveurs des personnes de couleur, ce que Bo renforce lorsqu'il dit « Je suis blanc et je suis là pour sauver la situation ».

Pour cette raison, le simple fait d'autoréflexion donne aux personnes blanches le sentiment d'être spéciales, même si elles ne connaissent pas ou ne comprennent pas pleinement les formes et les cas que peut prendre le racisme systémique. Cela est démontré lorsque Bo déclare : « Le monde est tellement foutue. Oppression systématique, inégalité des revenus, etc. » Dire « le reste » illustre clairement à quel point les Blancs veulent être des alliés sans vraiment vouloir en savoir plus sur nos problèmes, étant donné que le militantisme est devenu une tendance sur les réseaux sociaux. En conséquence, de nombreuses personnes simulent leur activisme juste pour rester pertinentes, montrant ainsi à quel point les Blancs ne peuvent pas arrêter de tout faire pour eux-mêmes.

Bo dit même que les Blancs ont eu la parole pendant quatre cents ans, alors « je devrais peut-être me taire », puis il répond « Je ne veux pas faire ça ». Cela montre que les Blancs comprennent qu'ils ont besoin d'écouter et d'apprendre, mais qu'ils sont trop égoïstes pour le faire.

Comment les « alliés » blancs participent à l'activisme performatif

Dans « How the World Works », Bo explique comment les animaux travaillent ensemble comme s'il jouait dans une émission de télévision pour enfants. Mais la chaussette marionnette explique au public comment fonctionne réellement le monde en disant : « Le monde a été construit avec du sang ! Et le génocide et l'exploitation... Et chaque politicien, chaque flic de la rue protège les intérêts de l'élite patronale pédophile. »

Le fait que socko soit une marionnette aux mains de Bo, sous le contrôle de Bo, tout en étant capable de dire la vérité, montre que le socko représente des minorités. De ce fait, Bo reste souriante à travers les paroles de Socko pour apparaître comme un allié jusqu'à ce que Bo demande : « Que puis-je faire ? » Poser cette question constitue une forme d'activisme performatif, car il existe de nombreuses ressources en ligne vers lesquelles ils peuvent se tourner au lieu de charger les autres de les éduquer, ce qui est particulièrement vrai lorsqu'ils disent qu'ils « essaient simplement de devenir une meilleure personne ». Cela montre alors que quel que soit le type de problème qui se produit, les Blancs essaient toujours de se débrouiller seuls.

Socko dit cela à Bo, mais il lui dit : « Fais attention à ta bouche, mon pote. Souvenez-vous de qui est sur la main de qui », ce qui montre que les Blancs détestent qu'on leur parle directement, car c'est là le problème. Pour Bo, parler au grand public n'était pas un problème pour Socko, mais une fois qu'il pointe du doigt des personnes blanches, Bo le menace, ce qui montre ironiquement les problèmes auxquels les minorités sont confrontées en raison de l'activisme performatif.

Le numéro se poursuit avec « White Woman's Instagram », qui a suscité de nombreuses controverses en raison de sa misogyne puisque Bo recrée des photos stéréotypées que les femmes blanches prennent d'elles-mêmes. Cependant, la chanson montre le contraste entre les expériences des Blancs et celles du BIPOC. « How The World Works » montre comment les minorités sont traitées, mais « White Woman's Instagram » montre comment les femmes blanches prennent des photos d'elles-mêmes au lieu de publier des articles sur l'injustice raciale. Le contraste entre ces deux chansons renforce donc le fait que les Blancs ne sont jamais confrontés aux mêmes problèmes que les minorités et ne se soucient jamais de leurs problèmes.

Et s'ils « s'en soucient », ils répondent comme Bo dans « Problématique ». Dans cette chanson, Bo chante « Les temps changent et je vieillis. Allez-vous me tenir responsable ? » Quand il dit cela, il reconnaît qu'en tant que personne âgée, il a probablement dit et fait des choses offensantes dans le passé. Mais la seule chose qu'il a faite a été de se déguiser en Aladdin, ce qui n'est même pas raciste, pour montrer que les Blancs s'excuseraient pour rien pour attirer l'attention.

À ce stade, « Inside » ne ressemble pas à une comédie, et d'une certaine manière, ce n'est pas le cas. Bo est drôle, mais « Inside » est un reflet chaotique de 2020 impliquant diverses formes d'art.

Mais il convient de noter qu'il y a beaucoup plus de thèmes que ceux que j'ai abordés. Ce sont justement ceux qui m'ont le plus parlé, alors je n'ai fait qu'effleurer la surface de son chef-d'œuvre.

Pour cette raison, « Inside » est un film qui doit être visionné plusieurs fois pour vraiment le comprendre du début à la fin. Mais ne vous inquiétez pas, chaque revisionnage vous laissera bouche bée devant les nouveautés que vous remarquerez.