Il était une fois à Hollywood : les films d'époque incontournables

Bien que nous ayons récemment procédé à un examen approfondi des pièces d'époque, il y en a une qui mérite vraiment son propre article. Le neuvième film de Quentin Tarantino, Il était une fois à Hollywood, nous plonge dans le Hollywood des années 1960, plein de glamour et de minijupes, ainsi que dans les dessous sombres de la ville alors que les meurtres brutaux de Manson se profilent à l'horizon.

Il était une fois à Hollywood est une comédie dramatique de 2019 réalisée par Quentin Tarantino. Mettant en vedette Leonardo DiCaprio, Brad Pitt et Margot Robbie, il se déroule à Hollywood en 1969 et met en scène des personnages et des intrigues concernant les tristement célèbres meurtres de la Tate.

D'une part, Il était une fois à Hollywood est une lettre d'amour criarde et glorieuse à Hollywood. Pour un homme qui a gagné sa renommée et ses millions de dollars dans cette ville ainsi que dans ses principales exportations, il est compréhensible que la période qui a précédé les meurtres de Manson ait été l'une des meilleures de l'histoire d'Hollywood.

Le bon côté d'Hollywood dans les années 1960

Ce film a tout pour plaire : des décors pittoresques et des lieux de tournage restaurés dans leur splendeur des années 1960, des voitures classiques revisitées, des minijupes, de la danse go-go, une fête au Playboy Mansion, un vol sur la luxueuse étape internationale de la Pan-Am, un aperçu d'une journée dans la vie d'un acteur et d'un cascadeur, ainsi qu'un portrait historiquement fidèle du dernier jour sur terre de la blonde Sharon Tate.

Cependant, ce portrait n'est exact que dans une certaine mesure ; Tarantino choisit de bouleverser les attentes du spectateur et de permettre à nos personnages principaux de se venger de ces enfants embêtants de Manson qui ont ruiné le Hollywood classique. Ça fait du bien. C'est pour cette violence gratuite que le réalisateur est connu, mais c'est aussi pour sa tentative de brosser un nouveau tableau de ce qui aurait pu être la continuation de l'âge d'or d'Hollywood.

Et qui peut lui en vouloir ? Hollywood offre le rêve ultime : la chance d'être célèbre et aimé pour ce que vous faites. Dans un pays qui se spécialise dans les histoires de haillons à la richesse et sur le rêve américain, cette ville est peut-être la quintessence hyperbolique de cette idée.

Ainsi, dans la novélisation du film récemment publiée le 29 juin 2021, nous avons un aperçu de ce qui s'est passé après le violent point culminant du film. Les exploits de Rick Dalton contre les hippies touchent une corde sensible auprès de nombreux dirigeants hollywoodiens et il connaît le succès dans l'industrie cinématographique en redevenant un habitant célèbre de la ville. Il trouve des rôles au cinéma et un succès continu, et tout ce qu'il avait à faire était de changer l'histoire elle-même pour que cela se produise.

Depuis Mad Men, nous n'avons jamais vu une description aussi détaillée et magnifique de la décennie la plus géniale de l'histoire. Tarantino adore cette ville et son enfance lui manque. Vous pouvez le sentir partout, vous pouvez l'entendre dans la bande originale de sa jeunesse, vous pouvez le voir lorsque vous vous rendez au Van Nuys Drive-In avec Cliff Booth. La garde-robe est fantastique et le budget énorme du film permet ce qui est peut-être la représentation cinématographique la plus belle et la plus fidèle de l'histoire d'Hollywood dans les années 1960.

Les dessous sombres d'Hollywood

D'autre part, Tarantino a toujours eu tendance à renverser les attentes dans ses films en corrigeant les torts de l'histoire par le révisionnisme historique et la vengeance. Son film de 2009, Inglorious Basterds, le premier projet sur lequel il a travaillé avec Pitt, nous propose une histoire alternative dans laquelle Hitler est assassiné par les recrues juives d'une force de guérilla américaine. Dans Django Unchained, à peine trois ans plus tard, nous avons droit à un autre fantasme végan dans lequel Django affronte ses ravisseurs et les élimine avec une efficacité brutale.

Comme ce sont tous des moments de bien-être destinés à corriger les maux de l'histoire, on ne peut qu'imaginer ce que ferait un cinéphile comme Quentin Tarantino s'il pouvait réécrire le passé qui a mis fin à l'âge d'or d'Hollywood. En effet, ce sont les meurtres de Tate-Labianca qui ont rendu la ville impuissante à la suite de la tragédie survenue au plus fort de l'ère hippie et de la contre-culture. Comme Joan Didion l'a dit dans son célèbre essai sur les années 1960, The White Album, « Beaucoup de gens que je connais à Los Angeles pensent que les années 1960 se sont terminées brusquement le 9 août 1969 ».

Pour un homme qui n'avait que six ans lorsque les meurtres ont eu lieu, bien qu'il soit un cinéphile à l'époque et un habitant de Los Angeles, il aspire à venger ces terribles actes et à redonner la gloire d'Hollywood. Ce n'est pas surprenant si l'on considère que Tarantino a toujours été un amateur de bons souvenirs du cinéma. Il y a peut-être un parallèle intéressant à établir ici, c'est l'obscurité dans laquelle Hollywood se trouve à notre époque moderne. Le mouvement #MeToo présente en effet certaines similitudes avec ces jours sombres de 1969.

Après tout, c'est l'un des principaux financiers de Tarantino et celui qu'il appellera plus tard sa « figure paternelle [foirée] » qui a été à l'origine du mouvement visant à mettre fin au sexisme et à la misogynie dans le domaine sacré du cinéma. Bien entendu, nous faisons référence au méprisable Harvey Weinstein. En fait, Il était une fois à Hollywood est le premier film de Tarantino à ne pas impliquer le producteur en disgrâce.

Dans cette optique, on ne peut s'empêcher de se demander si la tentative de Tarantino de réparer les torts du passé d'Hollywood ne peut pas également faire référence à sa relation avec l'auteur du plus grand scandale de l'histoire d'Hollywood. Le choix de Tarantino de revenir aux années 1960, et à ce que beaucoup ont qualifié de « crime du siècle » dans les meurtres de Manson, était peut-être plus approprié que nous ne le pensions.

Leonardo DiCaprio dans le rôle de Rick Dalton

Leonardo DiCaprio est un acteur qui a passé de nombreuses années à courir après un Oscar jusqu'à son triomphe final avec The Revenant en 2015. Dans cette optique, le personnage qu'il incarne dans ce film, l'acteur Rick Dalton, est particulièrement approprié. Il existe de nombreux parallèles entre DiCaprio et Dalton qui permettent au personnage principal moderne d'incarner l'acteur des années 1960 avec un réalisme habile.

Bien que DiCaprio lui-même sache que Dalton s'est basé sur de nombreux acteurs de l'époque, dont Ralph Meeker et Ty Hardin, il a donné vie à bon nombre des sentiments qu'il a lui-même éprouvés en tant que leader hollywoodien. Leo, qui a lui-même travaillé avec Tarantino sur le célèbre film Django Unchained, sorti en 2012, a apporté son meilleur talent sur le plateau et a même réussi à influencer les idées strictes de Quentin pour le film.

En effet, l'une des meilleures scènes du film, dans laquelle Dalton interprète ses répliques pour le pilote de la Lancer, est en fait une idée originale de DiCaprio. Lorsque Leo l'a suggéré, Tarantino était irrité à l'idée que cela nuise au « western dans le film ». Cependant, après mûre réflexion, le réalisateur est parvenu à un accord avec la star. À propos de l'incident, Tarantino a déclaré : « Très bien. J'écrirai une version, et nous reprendrons directement la scène de « Lancer », en sachant [erreur] que j'allais faire ce que je voulais dans la salle de montage. »

Comme cette scène a donné lieu à une autre scène sombre et comique juste après, que Tarantino appelle la « séquence Travis Bickle » de Dalton, il a peut-être eu un mauvais instinct quant à la suggestion de DiCaprio. Bien entendu, la scène en question est celle dans laquelle Rick saccage sa loge et se maudit dans le miroir, menaçant de se suicider s'il échoue à nouveau.

C'est peut-être l'un des aspects de Dalton qui a été abordé plus récemment, compte tenu de la sortie de la novélisation du film, écrite par Quentin Tarantino lui-même. Le livre, également intitulé Il était une fois à Hollywood, a été publié par le réalisateur sous forme de livre de poche et raconte la rage de Rick, allant jusqu'à diagnostiquer chez l'acteur vieillissant un trouble bipolaire non traité.

Ce lien avec le monde moderne de la sensibilisation à la santé mentale n'est qu'un des nombreux parallèles tangibles entre le monde de Dalton et le nôtre. Ce sont des moments comme celui-ci qui permettent au public de ressentir de l'empathie pour le personnage qui est bloqué dans une période où il n'est pas libre de parler de santé mentale, et encore moins de rechercher un traitement pour cette maladie. Ce serait difficile pour n'importe quelle célébrité, surtout compte tenu de la montée du harcèlement des paparazzis que nous connaissons si bien aujourd'hui.

Bien que DiCaprio ait été nominé pour le meilleur acteur principal pour son travail sur ce film, il a finalement perdu face à la performance extrêmement populaire du Joker de Joaquin Phoenix, qui a attiré une base de fans prête à l'emploi. Pourtant, le film n'a pas été sans éloges.

Brad Pitt dans le rôle de Cliff Booth

Un acteur a remporté un Oscar pour son travail sur Once Upon a Time in Hollywood, et même s'il s'agit du prix du meilleur acteur dans un second rôle, il était certainement bien mérité. Brad Pitt a remporté son tout premier Oscar avec son interprétation du cascadeur Cliff Booth, et son personnage d'acolyte a été trouvé attachant par les fans du monde entier.

Bien que le film montre les différences flagrantes entre les deux hommes, Dalton et Booth, il existe une certaine idée d'un « double » qui revient plusieurs fois dans le film. Au générique d'ouverture, alors que les deux hommes sont côte à côte dans la voiture de Rick, avec Pitt au volant, rien de moins, leurs noms apparaissent sur l'écran sous le mauvais acteur. Si vous faites attention, vous verrez le nom de DiCaprio sous le visage de Pitt, et vice-versa.

En effet, le film approfondit la double relation entre les deux hommes, le contraste entre leur situation professionnelle et leur amitié très sérieuse. Cliff est un homme prêt à tout pour son ami, lui proposant de le remettre en forme avant qu'il ne monte sur le plateau, le tenant dans ses bras quand il pleure et, en général, il est là pour lui quand on a besoin de lui. Dans l'une des scènes les plus mémorables du film, où l'ancien homme le plus sexy du monde a retiré sa chemise, Cliff répare les antennes de télévision de Rick qui ont été projetées du toit pendant la nuit.

Comme le révèle le livre Once Upon a Time in Hollywood, Booth éprouve un profond respect pour la camaraderie et la fraternité. Son service pendant la Seconde Guerre mondiale, à la fois en tant que combattant irrégulier dans les Philippines occupées par le Japon et en tant qu'enrôlé officiel en Europe, a laissé de profondes cicatrices sur le cascadeur. C'est dans cette scène torse nu que l'on voit les blessures littérales sur la poitrine de Booth. Dans le roman, de nombreux autres détails sont donnés sur le traitement sauvage réservé aux camarades soldats de Booth s'ils étaient capturés par les Japonais.

Ces atrocités contre les soldats américains sont bien connues des historiens, mais dans un roman de fiction basé sur le divertissement, elles apparaissent comme une couche assez intéressante de l'histoire de Booth. La scène controversée dont tout le monde parle, dans laquelle Booth peut ou non tuer sa femme, a suscité beaucoup d'inquiétude en raison de sa misogynie peut-être implicite.

Le livre nous explique le contexte de cette mort, et bien que nous soyons ici pour dire que Booth était coupable du meurtre, nous devons également signaler que Tarantino laisse entendre que l'ampleur de la violence que Booth a subie au cours de sa vie a fait place à une nature vicieuse qui, autrement, ne se serait pas manifestée.

Margot Robbie dans le rôle de Sharon Tate

La beauté australienne et superbe actrice à part entière, Margot Robbie, s'est vu confier une mission difficile dans ce film. Non seulement elle a dû canaliser une icône hollywoodienne adorée qui a été enlevée trop tôt, mais elle a également dû le faire d'une manière convaincante et originale qui n'entacherait pas la regrettée actrice Sharon Tate.

Pour une artiste talentueuse comme Robbie, c'était une tâche qu'elle était prête à affronter de front. Bien qu'elle ait eu peu de lignes et encore moins de points d'intrigue à suivre pour son personnage, Tarantino a insisté sur le fait qu'elle faisait partie intégrante du film. Interrogé sur l'objectif d'inclure Sharon dans cette histoire, il a répondu : « Elle était presque censée représenter la normalité dans [le film]. Elle n'a aucun complot à faire, nous la regardons simplement vivre sa vie parce que c'est ce qu'on lui a volé, c'est ce qu'elle a fait pour vivre sa vie. »

C'est ce portrait banal de la vie de la starlette qui lui a permis de devenir crédible en tant que Tate elle-même. Nous pouvons voir ce que Sharon a fait au cours d'une journée normale. Le public l'accompagne alors qu'elle goûte pour la première fois au succès lorsqu'elle va se voir dans The Wrecking Crew. Nous faisons du fusil de chasse alors qu'elle joue le bon samaritain à un hippie qui a besoin d'un chauffeur, ce qui est peut-être ironique.

À vrai dire, Sharon faisait partie intégrante de la culture hippie des années 1960. Un comportement audacieux pour l'époque l'a amenée à apparaître dans Playboy avec son mari Roman Polanski. Les années 60 ont présenté Tate comme un sex-symbol, même si elle était vraiment une reine de beauté plutôt réservée du Texas.

Margot est depuis longtemps une icône du sexe, notamment pour son portrait de la femme de Jordan Belfort dans Le Loup de Wall Street de Martin Scorsese. Autre point commun : ce film avait son étoile face à Leonardo DiCaprio lui-même.

Le fait est que Margot avait peu de contrôle sur son personnage dans ce film car Tarantino avait une idée très précise de ce qu'il voulait que sa Tate fasse. Margot a fait ce qu'il voulait, elle est apparue comme la starlette magnifique, époustouflante et inaccessible qu'il savait que Sharon était à son époque. D'une certaine manière, Robbie's Tate est un ange dans le film, qui a pu vivre sa vie dans le conte de fées du film alors que la vraie vie était bien plus tragique et plus malade.

Bien que Robbie ait maintenant travaillé avec de nombreux grands réalisateurs, dont Scorsese et Tarantino, elle a également acquis son propre statut de principale dame.

La bande originale de Il était une fois à Hollywood

La musique de ce film est un aspect très important qui contribue à donner vie à la décennie qui est peut-être mieux connue grâce à ses sons. Cependant, Tarantino a pris une décision intéressante à cet égard. Au lieu d'inclure des classiques de l'époque, tels que The Beatles ou The Doors, il a opté pour une bande originale plus pop avec des tubes édités pour inclure du vrai son de la station de radio de Los Angeles, KHJ, qui était célèbre dans les années 1960.

Il utilise la musique populaire de l'époque, comme Paul Revere & the Raiders, pour mettre en valeur l'amour de Sharon pour la musique bubblegum ainsi que ses liens avec Terry Melcher, un producteur de musique qui a un jour accepté d'enregistrer la démo musicale de Charles Manson. Il s'agit d'un clin d'œil ironique et réaliste à la relation tragique que de nombreuses stars hollywoodiennes entretenaient avec l'orbite de Manson et soulève la question de la notoriété de Charlie parmi les stars de l'époque.

Lorsqu'il inclut un groupe plus important de l'époque, comme les Rolling Stones, il choisit une chanson qui parle de la fin d'une époque dans « Out of Time ». La bande originale regorge également de publicités qui seraient cohérentes avec l'époque pour avoir l'impression d'écouter une véritable station de radio des années 1960.

Au lieu d'inclure The Mamas and the Papas « California Dreamin' », il opte pour l'interprétation du titre par le célèbre chanteur portoricain José Feliciano. Cela nous rappelle l'influence de la culture latine sur la Californie, ainsi que la frontière qu'elle partage avec le Mexique. Les noms des villes sont tous espagnols, tout comme le nom de l'État. Il est donc normal d'inclure également cette version de la chanson. À une époque où l'immigration fait l'objet de vifs débats, on peut imaginer que c'est la façon dont Tarantino approuve l'influence de la culture latine en Amérique.

Quentin Tarantino à son meilleur niveau

Il est normal que l'image de Rick Dalton se pointant du doigt à la télévision alors qu'il débute sa performance au FBI soit devenue un mème si populaire ces deux dernières années. Le mème lui-même fait référence à un méta-moment ou à une instance autoréférentielle qui permet à l'histoire en cours de commenter les conventions de son genre ou de son passé. Dans cette optique, que voulons-nous dire lorsque nous parlons de « méta » en ce qui concerne le cinéma ?

Meta est un adjectif lorsqu'une œuvre de création fait référence à elle-même ou commente des traditions de son genre ou des œuvres passées.

Quentin Tarantino est un réalisateur qui aime montrer ses prouesses de cinéphile. Lorsqu'il est capable d'utiliser des méta-références dans ses films, il le fait avec un flair pour l'air du temps de la culture cinématographique. Par exemple, la Karmann Ghia que conduit Cliff Booth n'est pas seulement la même voiture de Kill Bill que celle qu'Uma Thurman a conduite dans son accident très médiatisé, mais c'est aussi la voiture dans laquelle le beau-père du réalisateur l'a conduit à Los Angeles lorsqu'il était enfant dans les années 1960.

La garde-robe d'ouverture de Cliff Booth est entièrement inspirée de Billy Jack, le film de 1971 de Tom Laughlin. L'histoire de ces drabs en jean est racontée dans la novélisation du film. En fait, toute l'histoire de Rick Dalton commente en quelque sorte quelque chose que Quentin Tarantino est connu pour faire. Il emmène souvent les acteurs au-delà de leur apogée et les rend à nouveau célèbres.

Tarantino y est parvenu de la manière la plus efficace lorsqu'il a choisi John Travolta dans Pulp Fiction, et on peut en dire autant de Bruce Willis dans le même film. Même la façon dont il utilise le puissant pouvoir de star de Leo dans le rôle de Rick Dalton est en soi un commentaire de cette pratique et de la nature inconstante d'Hollywood.

DiCaprio est toujours une star, mais pour tous ceux qui pensent qu'il a dépassé son apogée, voici Tarantino pour vous montrer à quel point il est toujours bon. Il y a aussi une couche métatextuelle dans le film qui existe grâce aux acteurs qui incarnent les personnages et aux personnages eux-mêmes.

Par exemple, il y a cette idée de doubles tout au long du film. Cliff est le double cascadeur de Rick, un gars qui s'occupe du personnage de DiCaprio. Nous connaissons Pitt comme l'acteur le plus âgé et le plus expérimenté, quoique légèrement. Dans ce scénario, en tant que public, nous pouvons voir les deux réalités se conjuguer pour donner plus de sens au film.

Dans notre chronologie, Pitt et DiCaprio sont de grandes stars et de grands amis. Dans le film, Rick est une star défaillante comme John Travolta au début des années 1990 et Cliff est là pour le protéger de cette chute de la même manière qu'il le protège du danger de faire de véritables cascades.

Pitt dans le rôle de Booth est peut-être l'un des choix les plus amusants. Pitt incarne un cascadeur pratiquement inconnu dans cette chronologie alternative. Cependant, chez nous, il est l'un des hommes les plus sexy du monde et une mégastar hollywoodienne absolue qui a le pouvoir de faire ou de prendre tout ce qu'il veut.

C'est amusant de voir Pitt dans la position de Booth, en marge d'Hollywood, sans jamais atteindre le sommet mais ne souhaitant pas le faire. Il faut se demander à quoi aurait ressemblé la vie si Brad Pitt n'était jamais devenu un célèbre beau gosse hollywoodien.

Ensuite, il y a Sharon Tate de Robbie qui se regarde au cinéma. Il s'agit évidemment d'un méta-clin d'œil, mais il est intéressant de noter ici le choix de Tarantino de laisser Tate sur les images du film. C'est particulièrement intéressant si l'on considère la façon dont il a intégré Leonardo DiCaprio à des films célèbres de l'époque. Cela nous montre comment Sharon vit toujours dans l'esprit des fans de films du monde entier.

Oeufs de Pâques dans Il était une fois à Hollywood

Outre ces commentaires culturels, le film contient également des tonnes d'œufs de Pâques qui nous donnent un aperçu de l'esprit de Tarantino lui-même et des films qu'il a appréciés. Tarantino a choisi d'associer Leonardo DiCaprio à des films du passé, tels que The Great Escape, dans le but de combiner les grands films et les meilleurs acteurs de notre époque. Mais attendez, qu'est-ce qu'un œuf de Pâques, demandez-vous ?

Un œuf de Pâques est une blague interne ou un message caché dans un média visuel, tel qu'un jeu vidéo, une émission de télévision ou un long métrage.

Bien que le film lui-même contienne probablement des centaines de ces œufs de Pâques, certains rappels et références particuliers se démarquent. Le premier se trouve dans le générique d'ouverture lorsque le logo de Columbia Pictures datant de 1969 est utilisé. Cela nous permet de nous adapter à la période que Tarantino a choisie pour que le film vive et respire. C'est ce que nous aurions vu si nous avions regardé un vrai film de 1969.

La scène des fêtes de Playboy Mansion regorge d'œufs de Pâques. Pour tous ceux qui connaissent le son de Laurel Canyon, vous pourrez voir vos artistes préférés représentés à la fête. Cass Elliot de The Mamas and the Papas est à cette fête avec sa compagne Michelle Phillips. Bien que Steve McQueen soit là aussi, l'inclusion de ces personnages est bien plus qu'un simple clin d'œil aux amitiés entretenues par Sharon.

Polanski a tristement trompé Sharon avec son amie Michelle Phillips, et avant de sortir avec Polanski, Sharon avait une relation avec Steve McQueen. En outre, l'inclusion de Jay Sebring à la fête et l'exposé réalisé par McQueen de Damian Lewis expliquent l'enchevêtrement de triangles amoureux et d'amour libre qui faisait fureur à la fin des années 1960.

L'un des commentaires contextuels les plus intéressants du film est le traitement décrit des enfants acteurs. Lorsque le personnage de Julia Butters est pris en otage par Rick Dalton dans le pilote du Lancer, il lui pointe un pistolet sur la tempe et la jette au sol d'un coup dur. Ce type de violence à l'encontre des enfants n'aurait jamais été diffusé à la télévision américaine de l'époque. Il existe donc probablement ici en tant que commentaire sur les abus subis par les jeunes stars. La plupart des enfants stars ont du mal à atteindre l'âge adulte, et encore moins à mener une vie normale une fois qu'ils y arrivent.

La scène du lance-flammes de Les Quatorze Poings de McCluskey est un clin d'œil clair à la finale brutale du film de Tarantino sur la Seconde Guerre mondiale, Inglorious Basterds, bien que cette fois, Leo joue le rôle principal. Cette scène laisse également présager la finale de Il était une fois à Hollywood, car cette arme sera celle qui mettra fin une fois pour toutes à l'ère hippie.

Le casting de Il était une fois à Hollywood

Le casting de Il était une fois à Hollywood est à peu près aussi étoilé et rempli à ras bord d'acteurs célèbres que n'importe quel film. Avec de grands acteurs tels que DiCaprio, Pitt et Al Pacino lui-même, le décor de l'histoire est un clin d'œil à la reconnaissance du film pour son incroyable distribution.

Bien que les personnages principaux soient interprétés par les deux plus grandes stars de leur époque, la famille Manson compte également des interprètes impressionnants. Dakota Fanning, qui est une star depuis son enfance, donne une belle tournure dans le rôle de « Squeaky » Fromme. Margaret Qualley, célèbre pour The Leftovers, joue un rôle remarquable aux côtés de Brad Pitt dans le rôle de Pussycat, un fugitif local et un hippie fidèle à Charles Manson.

Le casting occupe toujours une place importante dans le processus de réalisation d'un film, et ce groupe d'acteurs fait mouche dans ses efforts pour donner vie à Hollywood de l'ère de l'amour libre.

Ci-dessous, nous avons répertorié les acteurs inclus dans le film, Il était une fois à Hollywood :

• Leonardo DiCaprio dans le rôle de Rick Dalton
• Brad Pitt dans le rôle de Cliff Booth
• Margot Robbie dans le rôle de Sharon Tate
• Emile Hirsch dans le rôle de Jay Sebring
• Margaret Qualley dans le rôle de « Pussycat »
• Timothy Olyphant dans le rôle de James Stacy
• Julia Butters dans le rôle de Trudi Frazer
• Austin Butler dans le rôle de « Tex »
• Dakota Fanning dans le rôle de « Squeaky »
• Bruce Dern dans le rôle de George Spahn
• Mike Moh dans le rôle de Bruce Lee
• Luke Perry dans le rôle de Wayne Maunder
• Damian Lewis dans le rôle de Steve McQueen
• Al Pacino dans le rôle de Marvin Schwarz
• Nicholas Hammond dans le rôle de Sam Wanamaker
• Samantha Robinson dans le rôle d'Abigail Folger
• Rafał Zawierucha dans le rôle de Roman Polanski
• Lorenza Izzo dans le rôle de Francesca Capucci
• Costa Ronin dans le rôle de Wojciech Frykowski
• Damon Herriman dans le rôle de Charlie
• Lena Dunham dans le rôle de « Gypsy »
• Madisen Beaty dans le rôle de « Katie »
• Mikey Madison dans le rôle de « Sadie »
• James Landry Hébert dans le rôle de « Clem »
• Maya Hawke dans le rôle de « Flowerchild »
• Victoria Pedretti dans le rôle de « Lulu »
• Sydney Sweeney dans le rôle de « Snake »
• Kansas Bowling dans le rôle de « Blue »
• Danielle Harris dans le rôle de « Angel »
• Harley Quinn Smith dans le rôle de « Froggie »
• Rumer Willis dans le rôle de Joanna Pettet
• Dreama Walker dans le rôle de Connie Stevens
• Rachel Redleaf dans le rôle de Mama Cass
• Rebecca Gayheart dans le rôle de Billie Booth
• Rebecca Rittenhouse dans le rôle de Michelle Phillips
• Scoot McNairy dans le rôle de Business Bob Gilbert
• Kurt Russell : Randy Lloyd et le narrateur
• Zoë Bell dans le rôle de Janet Lloyd

La romanisation de Il était une fois à Hollywood

Le 29 juin 2021, Quentin Tarantino a publié son premier roman, la version livre de son dernier film, Il était une fois à Hollywood. Le livre compte environ 400 pages et fournit des informations supplémentaires sur l'histoire et les personnages qui ne figurent pas dans le film.

Pour ceux qui ne connaissaient pas les livres basés sur des films, ils étaient des livres de fiction populaires de l'époque et pouvaient être trouvés dans les stations-service locales ou les magasins d'alcool à côté des romans d'amour. C'est dans cette optique que Tarantino a obtenu de Harper Perennial qu'il accepte de publier le livre de poche en premier, comme cela aurait été fait dans les années 1960. À la fin du livre, on trouve des publicités pour des films et des romanciers de l'époque tels que Serpico.

Les romanisations appartiennent en grande partie au passé, et de nos jours, il est de plus en plus courant qu'un film soit basé sur un livre et non l'inverse. Alors, qu'est-ce qu'une novélisation exactement ?

Une novélisation est un roman dérivé d'un autre support tel qu'un film. Il cherche à adapter l'histoire sous forme de livre, tout en ajoutant ou en omettant certains aspects.

En tant que tel, les amateurs de ce film adoreront également ce livre. Cela vous donne un aperçu supplémentaire de l'histoire des personnages d'Hollywood qui tentent de survivre à cette époque de contre-culture. Les critiques du film qui ont affirmé que des personnages tels que Tate et Manson n'avaient pas eu assez de temps d'écran seront ravis de voir ces personnages complètement étoffés avec des histoires détaillées et des flashbacks.

Le livre répond également à de nombreuses questions du film, comme celle de savoir si Cliff Booth a tué sa femme ou non. Si vous êtes fan du film, vous vous devez d'essayer le livre. Il ne s'agit pas d'une novélisation sèche typique faite dans un but purement lucratif. C'était un travail d'amour pour Tarantino, un homme qui prévoit de sortir un jour son montage de près de quatre heures du film. En plus de cela, Quentin Tarantino écrit également une pièce de théâtre de Once Upon a Time in Hollywood et produit également une série Bounty Law.

Il s'agit d'un film pour les cinéphiles sur fond doux-amer d'une comédie entre amis à laquelle nous ne voulons jamais arrêter. Le livre vous donnera toutes les informations supplémentaires que vous pourriez souhaiter sur le monde de Il était une fois à Hollywood. Si vous êtes fan, nous vous suggérons de vous le procurer immédiatement car il continue de se vendre partout.