Dune : quels étaient les points positifs et négatifs de l'adaptation de 2021 ?

Le film Dune de 2021, réalisé par Denis Villeneuve, est une adaptation du roman de science-fiction éponyme de Frank Herbet paru en 1965. L'histoire tourne autour de Paul Atréides, le fils du duc Leto, et de sa concubine, la Bene Gesserit Lady Jessica.

Paul est très intelligent pour son âge et commence à montrer d'autres dons tout en menant une vie luxueuse et confortable sur Caladan, sa planète natale. Mais tout change lorsque son père est chargé de prendre en charge la production d'épices sur la planète des desserts Arrakis.

Comparé à Caladan, Arrakis est un environnement incroyablement rude où l'eau est le bien le plus précieux des habitants et où les vers de sable errent sous le sable.

Malheureusement, le déménagement du duc et de sa famille à Arrakis fait partie d'un complot plus vaste visant à détruire la famille Atréides. Après avoir été brutalement attaqués par des soldats harkonnens appartenant au baron, Paul et sa mère doivent survivre seuls dans le désert.

Leur seul espoir réside dans les habitants du désert, connus sous le nom de Fremen, et dans la possibilité que Paul soit l'élu dont parle la prophétie de Bene Gesserit.

Cinématographie

Dès le début du film, l'accent est mis sur l'eau. Le directeur de la photographie Grieg Fraser, connu pour Rogue One et Lion, et Denis Villeneuve semblent prendre grand soin lorsqu'ils composent des scènes pour mettre en valeur la beauté et l'abondance de l'eau à Caladan avec des plans de pluie, de flaques d'eau, de lacs, de mer et même de verres d'eau.

Paul en apprend davantage sur lui-même après avoir affronté sa mère à l'extérieur dans une brume épaisse, ce qui, selon moi, représentait la façon dont sa vie sur Caladan, une planète aquatique, avait protégé Paul de sa véritable identité et de son véritable objectif.

Tout cela est ensuite juxtaposé aux vues d'Arrakis avec ses vastes déserts, sa chaleur immense, sa sécheresse et, bien sûr, ses dunes de sable. Cela contribue à renforcer l'idée que Caladan est le passé et Arrakis le futur, et surtout que des changements sont à venir et qu'un incident encourageant s'est produit et ne peut être ignoré.

Partition musicale

Comme d'habitude, la musique de Hans Zimmer convient parfaitement au film et semble refléter l'état d'esprit de Paul. Il y a quelque chose de onirique et d'éthéré dans la musique lorsque Paul est vu pour la première fois en train d'avoir des visions d'Arrakis et de Chani, alors que lorsqu'il quitte Caladan, c'est moins sûr mais plus résolu.

La musique de Zimmer est si subtile que Paul passe en revue le Gom Jabbar, mais elle fait passer la scène d'une scène qui aurait pu être supportable à une scène complètement atroce à regarder, aggravant à la fois la douleur de Paul et le bouleversement émotionnel de Jessica.

Une fois que Paul a surmonté la douleur et fait la transition pour se rapprocher du Kwisatz Haderach, la musique ne se cache plus mais sort à plein régime, soulignant la scène comme un moment décisif du film.

Un élément particulièrement émouvant de la partition de Zimmer est l'utilisation de cornemuses lors de la scène où la famille Atréides et ses hommes arrivent sur Arrakis. Alors que les portes du navire s'ouvrent sur la planète, on peut voir un homme jouer de la cornemuse et l'instrument continue de figurer en bonne place dans la scène.

En raison de l'association de la cornemuse avec l'armée et les services commémoratifs, l'utilisation de l'instrument ici semble laisser présager l'invasion ultérieure et la mort des hommes d'Atréides aux mains des Harkonenns. C'est comme s'ils étaient déjà morts au moment où ils atterrissent sur Arrakis.

CGI

La technologie de chaque famille et de chaque personne a été dotée d'une esthétique distincte, ce qui permet de savoir en un coup d'œil quels navires et équipements appartiennent à qui. Mais parfois, ils ont l'air trop propres comme s'ils sortaient d'un jeu vidéo. Les ornithoptères, en particulier, sont superbes, et j'imagine qu'ils apparaissent d'après les descriptions que Herbert en fait dans le roman.

Les vers sont également bien faits et évitent de paraître trop propres comme s'ils étaient sortis d'un jeu vidéo par rapport aux vaisseaux. Ils ont un aspect sale et chaotique, ce qui les rend plus réalistes et plus dangereux.

J'ai également été impressionné par la façon dont les boucliers ont été présentés. Dans l'adaptation de David Lynch, en raison des limites technologiques de l'époque, les boucliers ressemblaient davantage à ceux de Minecraft que d'une épopée de science-fiction, mais dans Villeneuve, les boucliers sont lisses et donnent l'impression qu'il pourrait s'agir d'une technologie plausible utilisée à l'avenir.

David Lynch contre Denis Villeneuve

L'adaptation de Dune en 2021 n'est pas la première tentative de porter l'épopée de science-fiction de Frank Herbert sur grand écran, le réalisateur David Lynch a produit sa version en 1984. Lynch fait un effort admirable pour intégrer un monolithe de science-fiction dans un seul film ; malheureusement, il n'a pas été totalement réussi.

La première moitié du film est assez fidèle au roman, y compris les dialogues directement tirés du livre ; cependant, après le saut dans le temps, il y a un problème de rythme et tout semble extrêmement précipité. Le film ressemble plus à un clip vidéo qu'à un long métrage, avec beaucoup de styles mais sans substance.

D'autre part, Villeneuve a décidé d'étaler l'histoire sur deux films, corrigeant ainsi le problème du rythme et lui permettant de consacrer plus de temps à la construction des personnages, afin qu'ils semblent moins bidimensionnels.

Les deux réalisateurs interprètent également le Baron différemment, tandis que le Baron de Lynch, interprété par Kenneth McMillan, est grotesque et grinçant des dents (dans le bon sens), Villeneuve choisit de présenter le Baron comme plus sinistre, ce que Stellan Skarsgard réussit bien. Le public voit également beaucoup moins le Baron dans l'adaptation de 2021, ce qui lui confère une qualité plus sombre et plus mystérieuse.

Espérons que le deuxième film montrera le Baron dans toute sa splendeur scélérate.

Duncan Idaho contre Jason Momoa

Jason Momoa incarne Duncan exactement comme je l'imaginais, tant pour son côté diplomatique avec les Fremen que pour sa relation avec Paul.

Villeneuve met également en valeur le rôle de Duncan en reprenant une conversation entre Paul et sa mère dans le livre et en la confiant à Duncan, faisant de lui un confident pour Paul et sa mort ultérieure d'autant plus tragique.

À ce propos, je pense que Villeneuve et Momoa ont rendu justice à Duncan en lui offrant le dernier moment qu'il méritait.

Gurney Halleck contre Josh Brolin

Je ne sais pas à qui je m'attendais pour incarner Gurney, mais je ne m'attendais pas à ce que ce soit Brolin. Brolin joue le rôle beaucoup plus sérieusement que la façon dont Gurney est décrit dans le livre où il cache son sérieux derrière la musique et l'espièglerie. En fait, lui et Patrick Stewart dans l'adaptation de 1984 ont rendu Gurney plus sévère.

J'aurais aimé voir un peu plus le côté joueur de Gurney dans ce premier film, pour qu'il y ait un plus grand contraste avec le rôle qu'il aura dans le second. Cela dit, ses scènes de combat étaient géniales et Brolin a sculpté le personnage de Gurney de telle sorte que lorsqu'il court directement au combat et appelle ses hommes à le suivre, c'est crédible.

Lady Jessica contre Rebecca Ferguson

Rebecca Ferguson est celle que j'imaginais incarner Jessica si une adaptation cinématographique de Dune était réalisée et qu'elle jouait le rôle d'actrice. Jessica est un personnage complexe partagé entre son devoir de Bene Gesserit et son amour pour son mari et son fils.

Il est établi très tôt que bien qu'elle soit avec le duc au profit du Bene Gesserit, elle n'est pas totalement sous leur contrôle, choisissant de donner au duc un fils plutôt que la fille qui rapprocherait le Bene Gesserit de leur objectif. Tout en conservant l'apparence de la concubine d'un duc dévoué, Jessica suit toujours son esprit et son instinct.

Rebecca Ferguson décrit bien les complexités de Jessica, en particulier ses conflits internes liés à ses responsabilités en tant que Bene Gesserit, amante d'un duc et mère. La scène de Gom Jabbar est particulièrement captivante à regarder.

Bien que Ferguson fasse preuve d'une expression plus ouverte que Jessica dans le roman, je peux admettre qu'en raison de l'incapacité de présenter les monologues internes de chaque personnage, les acteurs doivent faire preuve d'une émotion plus évidente que les personnages du livre.

Je trouvais que Ferguson et Timothée Chalamet se comportaient bien l'un en face de l'autre, Ferguson incarnant une mère à la fois stricte et aimante, comme on peut le croire.

J'ai pensé que certaines scènes du roman illustrant les capacités de Jessica, notamment les scènes tendues avec le Dr Yueh et Thufir Hawat, avaient été omises du film par Villeneuve, délibérément ou par manque de temps. L'ajout de ces scènes aurait rendu Jessica encore plus formidable.

Paul Atréides contre Timothée Chalamet

Paul Atréides n'est pas le personnage le plus intéressant. Créer des personnages bien équilibrés n'était pas nécessairement le point fort de Frank Herbert et Paul manque de profondeur, car tout lui vient facilement simplement parce qu'il est « l'élu ».

Cependant, Timothée Chalamet tente admirablement d'étoffer le personnage de Paul, en trouvant un équilibre entre le fils privilégié du Duc, à l'aise dans son style de vie, et le garçon qui est prêt à tout abandonner pour quelque chose de nouveau et d'incertain sur Arrakis.

Une scène que j'aurais probablement aimé voir prendre vie, comme beaucoup d'autres personnes, est le dîner diplomatique organisé par le duc juste après son arrivée à Arrakis avec sa famille. Lorsque le duc est appelé pour s'occuper de quelque chose, Paul et Lady Jessica doivent divertir et garder les choses courtoises avec les invités.

La scène permet aux spectateurs de voir une partie de l'entraînement de Paul dans « The Way » mis en pratique, ainsi que le contraste entre la façon dont il utilise son entraînement, en tant qu'adolescent naïf et légèrement arrogant, et la façon dont Jessica utilise le sien en tant que Bene Gesserit expérimenté. Cela aurait également laissé présager les risques que Paul est prêt à prendre plus tard et la nature plus prudente de Jessica.

Les scènes les plus remarquables sont celles dans lesquelles Paul aiguise ses sens par le piquant et sa perception s'étend au-delà du présent, de son combat contre Jamis (joué par Babs Olusanmokun) et de la scène de Gom Jabbar.

Associée aux excellents choix de mise en scène de Villeneuve, la scène de Gom Jabbar constitue un point central du film et Chalamet traduit si bien l'augmentation progressive de la douleur que je pourrais presque ressentir moi-même.

La scène de combat avait également cette touche réaliste qui fait défaut à d'autres batailles de science-fiction ; elle était désordonnée et inélégante et conçue pour cela par le chorégraphe de combat Roger Yuan. J'ai hâte de voir ce que Chalamet fera de Paul dans le prochain film, car Paul est devenu un chef religieux et présente de nombreuses voies pour le personnage.

Dans l'ensemble, je pense que Dune 2021 a réussi à répondre au mieux aux attentes de nombreux fans et qu'il est bien meilleur que l'adaptation de David Lynch (désolé David), même si tout n'est pas parfait.

Cependant, la moitié de l'histoire reste à venir, et il sera intéressant de voir comment Villeneuve adaptera le reste du roman, car c'est là que tout commence.