Dodie est la musicienne autodidacte que vous ne voudrez pas manquer
dodie, abréviation de Dorothy Miranda Clark, est née à Enfield, au Royaume-Uni, le 11 avril 1995. Elle a commencé sa chaîne YouTube à l'âge de seize ans. Aujourd'hui, dix ans plus tard, elle est une artiste reconnue avec 2,7 millions d'auditeurs mensuels sur Spotify et 1,95 million d'abonnés sur YouTube. Son premier album studio complet, Build a Problem, devrait sortir le 7 mai de cette année.
De nombreux aspects uniques de la musique de Dodie et de sa carrière musicale ont contribué à son succès. Elle a créé une carrière dans sa chambre à coucher en téléchargeant des chansons et des reprises originales ainsi que des vlogs avant de trouver un agent (ce qui s'est également produit grâce à une vidéo YouTube). Sa relation unique avec ses fans a évolué tout autant que sa voix et son image publique. En dix ans, elle est passée du statut de musicienne YouTube à celui d'artiste mainstream reconnue, dotée d'une identité musicale propre.
Voici une liste de choses qui font que Dodie se démarque, de sa première chanson mise en ligne à son premier album complet.
Comment Dodie est devenu célèbre ; les origines de Doddleoddle
À l'ère des réseaux sociaux, n'importe qui peut devenir une star. À tout le moins, n'importe qui peut produire du contenu et le publier, le rendant accessible à tous dans le monde grâce à Internet. C'est comme ça que Dodie a commencé.
Le 11 avril 2011, la chaîne YouTube « doddleoddle » a été créée avec la mise en ligne d'une chanson originale intitulée « Rain ». Soutenue par un piano enregistré, Dodie a écrit des paroles sur le fait de marcher sous la pluie pour cacher ses larmes. C'était la moindre angoisse d'adolescente qu'elle devait ressentir à l'époque. C'est aussi l'une des seules fois où Dodie s'est appuyée sur la voix de poitrine plutôt que sur la voix de tête aérienne et délicate vers laquelle elle évoluerait.
En publiant régulièrement et en collaborant avec d'autres artistes tels qu'Orla Gartland, Rusty Clanton et Tessa Violet, Dodie a commencé à développer sa chaîne. Elle a publié des chansons plus originales comme « A Permanent Hug From You » et « Paint », ainsi que des reprises et des vlogs. Elle a également commencé à faire des rencontres et à vendre des produits très tôt, faisant de sa chaîne une véritable interaction avec ses abonnés.
Au début de sa carrière, Dodie avait également un Patreon. La plateforme permet aux fans de faire des dons mensuels pour soutenir leurs artistes préférés. Cela s'est poursuivi jusqu'à ce qu'elle annonce sa clôture en 2018.
« Freckles and Constellations » ; la chanson a été entièrement écrite par des fans
L'un des projets les plus collaboratifs jamais réalisés par Dodie est « Freckles and Constellations ». Grâce à l'application de diffusion en direct YouNow, le public de Dodie l'a aidée à créer une chanson d'amour sur le thème de l'espace qu'elle mettrait ensuite en ligne sur sa chaîne, accompagnée de vidéos réalisées par des fans.
Ce n'est pas la seule fois où Dodie a intégré ses fans à sa musique. Elle a également fait entendre des voix de fans sur son deuxième EP, You.
Les fans LGBT+ de Dodie trouvent du réconfort dans ses chansons
En 2017, Dodie a écrit une chanson pour être présentée à son public en tant que bisexuelle. Comme elle l'a dit : « J'ai un cœur qui peut aimer le pluriel des genres/Oui, je suis bi et je suis fière d'être moi ». La vidéo a été sponsorisée par Skittles et conçue pour que les spectateurs puissent également la visionner s'ils le souhaitent.
Une grande partie de la base de fans de Dodie provient de la jeune communauté LGBT+, et il n'est pas difficile de comprendre pourquoi. Sa musique est pleine de vérité. Une partie de la vérité de Dodie réside dans sa bisexualité. Tout au long de sa carrière, elle a chanté sur ses expériences et a défendu avec véhémence les droits humains tels qu'ils sont.
Sa chanson « She », initialement mise en ligne en 2014 et remaniée pour son EP de 2019, est devenue une sorte d'hymne pour de nombreux membres de la communauté LGBT+.
Elle a également écrit « Rainbow », une chanson sur la honte et l'ostracisation des personnes LGBTQ+, qui figurera sur son nouvel album. Beaucoup de ses vidéoclips mettent en scène des couples homosexuels.
Secrets pour les fous de Dodie
Secrets for the Mad, publié en 2017, est le premier roman de Dodie. C'est un album d'histoires personnelles, de paroles de chansons et de photos chronologisant sa vie et ce qu'elle lui a appris. Destiné aux histoires trop intimes ou personnelles pour être partagées par vidéo, ce livre aborde des sujets tels que les troubles de l'alimentation, la santé mentale, la sexualité, le sexe et le deuil. Il est illustré dans un style de croquis par l'artiste Ben Phillips.
Le livre a obtenu une note de 4,3 étoiles sur 5 sur Goodreads et a donné à ses fans un autre moyen de découvrir son art.
le style musical indie-pop de Dodie
Au fil du temps, le style de Dodie a évolué, passant d'un style pop à un style indie et folklorique. Elle utilise des harmonies superposées, des constructions de chansons non structurées et des arrangements pour cordes qu'elle compose elle-même principalement pour créer un effet envoûtant et éthéré.
La voix de Dodie, qui contraste avec celle d'artistes qui l'inspirent comme Demi Lovato et Hayley Williams, est douce et légère. Elle s'appuie principalement sur la voix de tête, un type de chant qui met l'accent sur un registre plus aigu plutôt que sur un son plus plein et plus soutenu provenant de la poitrine. Ce style correspond parfaitement à son genre de musique ; bien qu'elle ait déclaré vouloir une voix plus complète, sa réussite repose en partie sur le fait de savoir comment écrire en fonction de son propre style vocal.
Bien qu'elle soit soprano, sa voix s'est également approfondie au fil des ans. Il lui est difficile de revisiter des chansons de 2016 et des années précédentes en raison de leur registre élevé.
Un style musical plus doux permet également à ses paroles, qui, selon la plupart des gens, constituent le principal attrait de sa musique, d'occuper une place centrale dans ses chansons.
dodie joue de nombreux instruments dans sa musique, la plus importante étant passée du ukulélé et de la clarinette à la guitare et au piano ces dernières années. Elle compose également des instruments à cordes. Pour son prochain album, elle a travaillé avec une section complète de 13 cordes pour remanier sa chanson « Rainbow ».
discographie de Dodie — EP et prochain album
Après avoir signé avec Manager Josh et avec le soutien de Patreon, Dodie a pu commencer à mettre en place des projets professionnels. Cela a donné lieu à trois EP, ou « pièces prolongées » : Intertwined (2015), You (2017) et Human (2019). Chaque EP contient entre six et sept chansons.
L'expérience d'un concert de Dodie par quelqu'un qui y était
Voir Dodie en concert est différent de n'importe quel autre spectacle auquel vous allez assister. Présentés dans des salles intimes réservées aux personnes debout et agrémentés d'un éclairage tamisé et de cordes, ses spectacles offrent une expérience unique qui correspond à son identité d'artiste. La structure de ses spectacles varie entre la danse, des chansons entraînantes et des ballades émotionnelles, offrant à son public les deux versions de sa musique sans être accablé par la mélancolie ou sans négliger complètement les aspects plus libres et plus joyeux de ses chansons.
dodie tourne principalement au Royaume-Uni, d'où elle est originaire, mais j'ai eu la chance de la voir en tournée américaine à Nashville, dans le Tennessee, en 2019. Sa prochaine tournée aura lieu en 2021. Les détails se trouvent ici.
L'impact de la santé mentale sur la carrière musicale de Dodie
Certaines des chansons les plus connues de Dodie traitent de problèmes de santé mentale. Sa façon mélancolique et honnête d'exprimer des sentiments plus lourds attire énormément son public.
« Guiltless », une nouvelle chanson, parle en termes très vagues des traumatismes familiaux et de la poursuite d'une relation avec une personne qui ne comprend pas qu'elle vous a blessée. « 6/10 » parle d'anxiété sociale et de sentiment d'inadéquation. « Down » est une chanson plus ancienne, qu'elle pourrait revisiter et réorganiser, qui parle du sentiment d'isolement par rapport à son entourage et de dépression.
La chanson dodie la plus influente sur la santé mentale s'appelle « When ». Il a été présenté en tant que titre bonus sur son premier EP, Intertwined.
« When » parle de la dépression et de la dépersonnalisation de Dodie, qui idéalise le passé et attend un moment de sa vie où elle pourrait à nouveau se sentir heureuse. L'arrangement simple, doux-amer et mélancolique, apporte juste assez de lumière pour évoquer une enfance idéalisée avec toute la douleur et le désir de savoir qu'elle ne reviendra jamais.
Pour comprendre la musique de Dodie, il est important de connaître le trouble de déréalisation et de dépersonnalisation.
La dépersonnalisation/déréalisation et ses effets sur le cerveau
En réponse au stress, le cerveau se dissocie parfois. Cela signifie que dans le but de prendre de la distance par rapport à la situation, le cerveau peut entrer dans un état d' « espacement » qui lui donne l'impression d'être déconnecté de la réalité.
La dépersonnalisation et la déréalisation sont des réactions similaires au stress. La déréalisation est une condition dans laquelle la vie ressemble tout le temps à un rêve. Les symptômes peuvent inclure une distorsion de la vision, une sensation d' « espacement » ou l'impression de vous regarder de loin. La dépersonnalisation est une déconnexion similaire, en particulier de son corps ou de soi-même. Dans la plupart des cas, une personne qui subit une déréalisation subira également une dépersonnalisation et vice versa.
Il s'agit encore d'un trouble mal compris, mais certains traitements sont disponibles. La thérapie EMDR, le TMS, la thérapie par la parole et les médicaments sont tous des traitements possibles pour la déréalisation et la dépersonnalisation. Les sensations physiques peuvent aider à l'enracinement.
dodie a commencé à parler de déréalisation sur sa chaîne en 2016. Depuis, elle a collaboré avec l'experte en santé mentale Kati Morton pour sensibiliser son public à la déréalisation/dépersonnalisation et parler de sa propre expérience.
L'évolution de la relation de Dodie avec les fans et la célébrité
L'une des meilleures choses à propos de Dodie, c'est à quel point elle tient vraiment à ses fans. Qu'il s'agisse de donner la priorité aux concerts en direct et aux rencontres ou d'utiliser les voix de fans dans ses projets professionnels, la relation de Dodie avec son public a toujours été une priorité absolue pour elle en tant qu'artiste. Étant donné ses racines de musicienne autodidacte, cela n'est pas du tout surprenant.
Les frontières entre authenticité et partage excessif peuvent parfois s'estomper, et dans ses premières années, Dodie partageait tout sur Internet. Cela était dû en grande partie à ses problèmes de santé mentale. Finalement, c'est devenu malsain pour elle et pour ses fans.
Bien qu'elle partage toujours l'authenticité à travers sa musique, l'époque a montré qu'elle ne partageait plus de manière flagrante ce qu'elle vit dans ses publications Snapchat et Instagram à des paroles plus interprétatives avec de vagues références et des significations multiples. Cela ne rend pas sa musique moins accessible ou authentique. Cela trace plutôt une frontière entre la vie professionnelle et personnelle de Dodie et lui permet de mieux contrôler ce qu'elle choisit de partager sur Internet.
Remarquez comment les légendes de ses publications Instagram sont passées de longs passages à de simples phrases (2018 contre 2020) :
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Dans de récentes vidéos, Dodie a parlé de partager le « 1 % » d'elle-même en ligne qu'elle se sent à l'aise de partager. Elle a parfois exprimé sa crainte qu'il s'agisse d'un changement trop radical et qu'il ne soit pas « suffisant » de partager si peu d'elle-même. Mais en regardant ses vlogs et en écoutant des chansons plus mystérieuses comme « Guiltless » et « Burned Out », il est évident que ce qu'elle partage est largement suffisant pour son public et pour sa musique.
dodie la chronologie complète : de 2011 à aujourd'hui
Les débuts de Doddleoddle
11 avril 2014- Dodie met en ligne sa première vidéo YouTube, une chanson originale intitulée « Rain »
2 février 2014- Dodie met en ligne sa première vidéo de ukulélé, « The Lil Ukulele Song »
27 septembre 2014- Dodie met en ligne la chanson préférée des fans, « She ». Sa guitare est réglée sur un ré ouvert, ce qui lui donne un son poussiéreux et plus sombre qu'elle continuera de privilégier tout au long de sa carrière.
5 janvier 2015- Dodie déménage pour vivre avec son ami Evan Edinger et ouvre son Patreon pour soutenir sa chaîne
1er septembre 2015 - Josh Edwards de Ministry of Sound contacte Dodie. Il finit par devenir son manager et le reste encore aujourd'hui.
4 décembre 2015- Dodie met en ligne « Freckles and Constellations », une chanson écrite sur Livestream par ses fans.
Du 1er au 3 août 2016 : première tentative de Dodie à ALOSIA (Beaucoup de chansons en août). Cela fera une réapparition plus tard dans sa carrière.
L'ère entrelacée
10 novembre 2016- L'EP Intertwined est sorti
22 novembre 2016- dodie télécharge « Je suis en train d'exploser ? Peut-être ? » vlog sur la réaction positive suscitée par son EP et sa relation avec ses fans. Elle craint de ne pas être prise au sérieux en tant qu'artiste et de savoir si le fait de se constituer une audience qui l'a aidée à figurer dans les palmarès revient à « tromper » le système.
6 décembre 2016- Dodie met en ligne « Secret for the Mad », une chanson sur l'espoir et le rétablissement après des difficultés mentales qu'elle a écrite pour une amie. Elle devient l'une de ses chansons les plus remarquables pour son message instrumental simple et édifiant d'une note.
9 décembre 2016- Dodie Vevo met en ligne son premier clip professionnel pour « Sick of Losing Soulmates »
L'ère You
11 avril 2017- La chaîne Doddleoddle atteint 1 million d'abonnés à l'occasion du 22e anniversaire de Dodie
Juillet 2017- Dodie commence à remettre en question le fait de partager une grande partie de sa personnalité et de sa maladie mentale en ligne. Sa relation avec les fans commence à changer et elle s'oriente vers une vie personnelle plus privée.
11 août 2017- L'EP You (l'album jaune) est sorti. Les voix des fans ont été collectées par e-mail et présentées sur le morceau « 6/10 »
11 septembre 2017- Dodie met en ligne une vidéo avec l'experte en santé mentale Kati Morton sur la déréalisation/dépersonnalisation et son expérience.
2 novembre 2017- Le livre Secrets for the Mad est publié
L'ère humaine
21 avril 2018- Dodie met en ligne le vlog « she back » et explique comment elle a changé et espère en tenir compte dans ses prochaines vidéos
12 juin 2018- La voix de Dodie est présentée dans une publicité pour une voiture Audi
18 septembre 2018- Dodie annonce le prochain clip de « Human » et la fermeture de son Patreon.
21 septembre 2018- Dodie met en ligne le clip de « Human »
18 janvier 2019 - Sortie de l'EP Human
22 janvier 2019- Dodie met en ligne le vlog « J'ai caché une chanson secrète dans mes vidéos » contenant le titre « Arms Unfold »
10 juin 2019 - Première du clip vidéo « Guiltless »
27 septembre 2019 - Première du clip vidéo « Boys Like You »
5 octobre 2020- Dodie anime la diffusion en direct de « The Ultimate Throwback Show » pour encourager les fans américains à voter en utilisant Headcount. 204 citoyens américains se sont donc inscrits pour voter, 1 316 électeurs ont vérifié leur inscription et 594 citoyens ont créé un plan de vote.
L'ère de la construction d'un problème
1er avril au 2 septembre 2020 : retour d'ALOSIA et sortie de neuf démos de chansons sur doddlevloggle
2 octobre au 18 octobre 2020- Dodie met en ligne une série de vlogs en vue de l'annonce de son premier album
19 octobre 2020- annonce officielle de Build a Problem, le premier album complet de Dodie. Le single « Cool Girl » est sorti à minuit.
2 novembre 2020 - Publication du clip de « Cool Girl »
11 décembre 2020 - Sortie du single « Rainbow »
12 janvier 2021 - Sortie de la chanson et du clip vidéo « Hate Myself »
Pourquoi Dodie est une musicienne que vous devriez regarder et où la trouver
Avec la sortie de Build a Problem en mai, la carrière de Dodie ne fera que gagner en succès à mesure qu'elle continue de se lancer dans la musique mainstream. Ses deux chaînes YouTube, doddleoddle et doddlevloggle, sont toujours disponibles et accessibles en ligne et sa playlist Spotify se trouve ci-dessous.
Il y a tellement de choses qui font de Dodie un musicien unique et à succès. Son sens de soi en tant qu'artiste, ses relations avec ses fans, son lyrisme captivant et ses collaborations avec d'autres musiciens à succès n'en sont que quelques-unes. Pour vraiment comprendre Dodie en tant qu'artiste, la meilleure chose à faire est d'écouter.
Opinions and Perspectives
J'adore la façon dont Dodie a commencé dans sa chambre et a bâti une carrière aussi incroyable. Son parcours de YouTube au succès grand public est vraiment inspirant pour les aspirants musiciens.
Sa musique a une qualité éthérée unique. La façon dont elle utilise des harmonies superposées et des arrangements de cordes crée cette atmosphère envoûtante que je n'ai entendue nulle part ailleurs.
Quelqu'un d'autre a remarqué comment sa voix a évolué au fil des ans ? La transition de ce style de chant précoce à ses voix aériennes caractéristiques convient mieux à son écriture.
En fait, je préférais son style antérieur. La qualité émotionnelle brute dans des chansons comme Rain avait quelque chose de spécial qui manque dans son travail plus récent.
Je ne suis pas d'accord ! Sa musique plus récente montre tellement plus de maturité et de complexité. Écoutez les arrangements de cordes dans Build a Problem - c'est d'un tout autre niveau.
La façon dont elle aborde les sujets de santé mentale dans sa musique est si honnête et relatable. Des chansons comme When m'ont vraiment aidé à traverser des moments difficiles.
Je l'ai vue en direct à Nashville et c'était une expérience tellement intime. La configuration de la salle et l'éclairage correspondaient parfaitement à son style musical.
Lire son expérience avec la déréalisation donne une autre dimension à ses paroles. On peut vraiment l'entendre dans des chansons comme Down.
La collaboration des fans sur Freckles and Constellations était une idée tellement créative. J'adore la façon dont elle implique son public dans son art.
Je suis préoccupé par le fait qu'elle s'éloigne du partage de tant de choses personnelles. On a l'impression de perdre le lien qui la rendait spéciale.
Je pense qu'il est en fait sain qu'elle fixe des limites maintenant. Les artistes ne nous doivent pas toute leur vie personnelle.
Son écriture est devenue tellement plus sophistiquée. Les métaphores et les couches de sens dans Guiltless sont brillantes.
La façon dont elle compose pour les cordes est incroyable compte tenu qu'elle a commencé avec juste un ukulélé et YouTube.
Ses publications régulières sur doddleoddle me manquent, mais je comprends pourquoi elle a eu besoin de prendre du recul.
Sa représentation LGBT dans les clips musicaux et les chansons comme She compte tellement pour la communauté.
La qualité de production de Build a Problem est incroyable, mais la simplicité de ses premiers travaux me manque parfois.
La voir évoluer de Rain à Cool Girl a été un tel voyage. Son évolution artistique est fascinante.
Est-ce que quelqu'un d'autre aime le fait qu'elle inclut toujours des voix de fans dans ses sorties professionnelles ? L'aspect communautaire de sa musique est si spécial.
Son livre Secrets for the Mad m'a vraiment ouvert les yeux sur les difficultés qu'elle rencontrait tout en maintenant sa présence en ligne.
Le changement dans ses légendes Instagram montre vraiment son évolution de sa relation avec les médias sociaux et la célébrité.