Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
By continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
En tant qu'étudiante en littérature, les livres occupent une place fondamentale dans mon cursus et dans ma vie. À tel point que j'ai l'intention d'enseigner l'anglais après avoir terminé mes études universitaires. Je crois que la littérature est un art si beau et que chaque livre a tant de sens.
Dans cet esprit, voici 6 livres qui ont le pouvoir de changer votre point de vue sur la vie.
Oui ! Matilda est un livre pour enfants. Roald Dahl termine néanmoins son roman avec un message si important : la définition de la famille ne se limite pas aux relations biologiques. Dahl explore cela en utilisant les relations de la protagoniste Matilda avec d'autres personnages, en particulier ses parents et Miss Honey.
L'amour que Matilda et Miss Honey entretiennent l'une pour l'autre était plus fort que ce que les Wormwoods pourraient lui donner, bien que les Wormwoods soient ses parents biologiques.
Je m'y suis beaucoup liée, mes parents sont fantastiques, je suis incroyablement chanceuse d'avoir aussi des amis qui sont devenus ma famille, des modèles pour ma grande sœur ou des « deuxièmes mamans » à qui je ne suis pas liée biologiquement. Mathilde m'a appris que ces membres de ma famille ne méritent pas moins le titre de « famille » parce que nous n'avons aucun lien de sang ; tant que l'amour est là, c'est tout ce qui compte.
Cela s'applique tellement à la vie que la leçon selon laquelle les liens familiaux ne se limitent pas aux relations biologiques change la perspective d'une personne sur le mot « famille ». La façon dont Dahl explore la famille rend le terme beaucoup plus inclusif et reconnaît que la famille nucléaire traditionnelle n'est plus « l'idéal » pour la société contemporaine, car Matilda a prospéré dans une famille monoparentale prise en charge par Miss Honey et n'a souffert que grâce à M. et Mme Wormwood pour s'occuper de elle.
En outre, Dahl explore également l'importance des romans et de la lecture. Matilda est une enfant d'une intelligence extraordinaire, et son amour de la lecture à un si jeune âge en sont la preuve. De plus, Dahl crée habilement le personnage pour utiliser les livres pour s'évader de sa vie familiale.
Sa chambre dans une maison où elle est maltraitée et mal aimée devient un refuge pour elle, tout cela grâce aux livres. Les livres la transportent dans un monde différent, où il n'y a pas de parents critiques qui ne l'apprécient pas. Au contraire, elle suit les histoires de ses personnages de fiction préférés et s'immerge dans leur univers.
En utilisant le personnage de Matilda et sa relation avec les livres, Dahl encourage les lecteurs et son jeune public à poursuivre la lecture, en la présentant comme une belle évasion d'une réalité difficile. Mathilde nous rappelle que les romans sont vraiment une si belle bénédiction pour notre monde, et pour ne pas dire qu'ils sont intemporels ! Les enfants méritent d'être bénis avec eux. La lecture n'est pas quelque chose qui est prêt à disparaître. Pas maintenant, j'espère que jamais.
La lecture de Shakespeare est considérée comme extrêmement difficile, surtout pour les enfants et les adolescents. Mais en lisant Beaucoup de bruit pour rien, ce point de vue peut être changé, et c'est ce qui m'a été le cas. C'était mon texte de Shakespeare au GCSE et je l'ai trouvé très accessible, et l'intrigue est facile à suivre. Le langage est descriptif mais ne prête pas à confusion, fournissant ainsi des détails adéquats de manière accessible.
En plus d'être facile à lire, cela peut ouvrir des portes et accroître la confiance nécessaire pour continuer à lire d'autres textes datant de plusieurs siècles, changeant ainsi la perspective selon laquelle les textes plus anciens devraient être redoutés à cause de leur langue, car ils ne devraient pas être et sont plus faciles à comprendre et à apprécier que ce qui est présenté initialement.
De plus, l'histoire de l'amour de Benedick et Béatrice nous enseigne qu'il n'y a que peu de temps pour que deux puissent nier leur amour l'un pour l'autre, car l'amour gagne toujours. Essentiellement, l'amour l'emporte sur la haine. Leur résistance à admettre leur amour ne fait que le renforcer, créant ainsi la relation ultime que tous ceux qui lisent même en C21 sont jaloux.
Contrairement à cela, la relation entre Claudio et Hero nous enseigne que peu importe à quel point un célibataire peut être « approprié », il faut du temps pour établir ce lien. Le manque de confiance de Claudio envers Hero montre qu'ils n'étaient peut-être pas prêts à se marier si tôt, car ils ne se connaissent pas aussi bien que Benedick et Béatrice.
Une autre pièce de Shakespeare, Measure for Measure, a vraiment changé mon point de vue sur la vie ; plus précisément, cela a changé mon point de vue sur la littérature et, en tant qu'étudiante en anglais, la littérature occupe une place importante dans ma vie.
Measure for Measure est classée comme une tragi-comédie, ce qui signifie qu'elle combine des éléments d'une tragédie shakespeare avec ceux d'une comédie. J'ai trouvé cela tellement intrigant parce que Shakespeare est connu pour ses comédies qui se terminent par un mariage et ses tragédies, qui se terminent par la mort. En tant que tel, l'idée de couvrir les deux dans une seule pièce m'était étrangère, mais cela a vraiment fonctionné.
Cette pièce a le pouvoir de vous faire rire et pleurer, elle peut changer votre point de vue sur l'une des icônes littéraires les plus célèbres de tous les temps, car cette pièce n'est pas aussi simple en apparence que les fins « le bonheur pour toujours » ou « tout le monde meurt » des pièces de Shakespeare. Par conséquent, en changeant votre point de vue sur Shakespeare, en devenant un amateur de littérature, cette pièce peut ainsi changer la perspective d'une personne sur la vie dans son ensemble.
En tant que l'un des romans classiques les plus célèbres, Orgueil et Préjugés a le pouvoir de donner l'espoir d'aimer même aux âmes les plus impitoyables. L'histoire d'amour d'Elizabeth Bennet et de M. Darcy est l'une des plus réconfortantes. Le défi et la résistance d'Elizabeth à avoir besoin d'un homme dans sa vie dans une société qui considère le mariage comme nécessaire à la survie d'une femme ne font que séduire Darcy, et il tombe amoureux d'elle.
Bien que la société soit patriarcale au 18e siècle et que le mariage dépende de l'argent et du statut social plutôt que de l'amour, l'attirance et l'amour qui naissent entre les deux ne sont pas liés à l'argent, mais à une vision plus profonde de l'autre, par opposition au matchmaking rapide et superficiel qui était monnaie courante à l'époque d'Austen.
À l'instar de Beaucoup de bruit pour rien, Orgueil et préjugés explore l'idée que l'amour l'emporte sur la haine. La réticence d'Elizabeth et Darcy à tomber amoureux ne fait que rendre leur éventuel mariage encore plus festif pour les lecteurs. Ce roman changera votre point de vue sur la vie car il donne tant d'espoir en amour, car il explore l'histoire de deux personnages vivant dans une société basée sur l'argent qui se marient parce qu'ils s'aiment, et non pour gagner de l'argent.
En tant que roman dystopique, il n'est pas surprenant que ce roman contienne d'importants messages de vie, associés au génie d'Atwood en tant qu'auteur. Tout ce qui se trouve dans le roman provient de quelque part dans l'histoire et a été méthodiquement regroupé pour créer la société dystopique, Gilead.
C'est en soi un message : en tant qu'humains, nous avons la capacité de créer une société aussi brutale que Galaad parce que nous avons fait tout ce qui a contribué à la composition de Galaad. Nous devons donc faire attention à la façon dont nous gérons la société afin d'éviter de finir par vivre dans un endroit pareil.
L'ensemble du roman est essentiellement un avertissement aux gens de ne pas essayer de prendre le contrôle par la violence ou la discrimination. Si quelqu'un qui lit le roman adopte une position patriarcale face à la vie, le message qui lui permettra de changer de point de vue est que la société n'est pas capable de fonctionner avec un tel contrôle sur les femmes et leur corps. Bref, ce n'est pas le « devoir » des femmes de se reproduire et d'avoir des enfants.
Je connais personnellement des personnes qui ont été jugées et définies en fonction de leur capacité, ou de leur absence, à avoir des enfants. Être traitée de « demi-femme » parce qu'elle est stérile, ou qu'on lui demande « quand vas-tu avoir des enfants ? » met l'accent sur les valeurs patriarcales encore anciennes selon lesquelles la place de la femme est au foyer, pour avoir et élever des enfants.
La création des servantes par Atwood présente les femmes fertiles comme des machines et des faiseuses de bébés, et les femmes stériles, si elles ne sont pas mariées à un homme riche, comme étant sans importance pour la société, qui finissent par devenir servantes en Galaad, ou tuées. Cela renforce les points de vue patriarcaux que les sociétés entretenaient et que certaines entretiennent encore, sans doute.
Rédigée en 1985, la position claire d'Atwood sur la position des femmes dans la société reflète son désir de changement au sein de la société, démontrant ainsi que cette oppression des femmes est injuste et injuste. Bien qu'il soit largement reconnu que des mesures ont été prises pour promouvoir une plus grande égalité entre les sexes, la société contemporaine est toujours décrite comme patriarcale, car le roman d'Atwood est toujours d'actualité aujourd'hui. S'il ne l'avait pas été, aucune émission de télévision à succès n'aurait été produite et aucune suite du roman n'aurait été écrite et publiée en 2019.
The Testaments est la suite de The Handmaid's Tale et changera complètement votre point de vue sur l'un des personnages, tante Lydia. Cela a radicalement changé mon point de vue personnel sur elle.
Dans le premier roman, elle est sans doute l'une des méchantes du roman et est massivement détestée par les lecteurs. Le personnage délivre des messages bibliques tordus et utilise presque la religion comme outil de négociation pour convaincre les femmes d'obéir à elle, leur supérieure. De plus, elle est cruelle envers les servantes qui subissent de brutales punitions de la part de tante Lydia.
De tout cela, elle ressemble à une méchante littéraire classique. Cependant, la suite raconte l'histoire du personnage, et comment on lui a attribué le rôle qu'elle jouait au sein de Gilead, elle n'avait pas le choix.
Les Testaments transmettent un message extrêmement important aux lecteurs : il ne suffit pas de juger un livre à sa couverture. Bref, il ne faut jamais juger un livre à sa couverture.
Ce roman changera complètement votre point de vue sur le personnage, ce qui peut également entraîner un changement de votre point de vue sur la vie, car au départ, la haine des lecteurs envers tante Lydia est si forte qu'il n'y a aucune chance que cela change. Cependant, les nouvelles informations fournies aux lecteurs dans la suite encouragent les lecteurs à être plus gentils et plus tolérants envers les autres et à ne pas porter de jugements précipités sur les gens. Les gens sont compliqués et chacun a un passé qui mérite en soi d'être reconnu.
Ariel est un recueil de poèmes par opposition à un roman, mais les messages véhiculés dans les poèmes sont si puissants.
Plath a eu des problèmes de santé mentale pendant de nombreuses années, plus particulièrement elle a souffert de dépression, ce qui l'a amenée à s'automutiler et à de multiples tentatives de suicide, dont la troisième a entraîné le décès de Plath.
Les poèmes de cette collection abordent un éventail de sujets, dont l'un est directement lié à son combat pour la santé mentale est le poème titre, Ariel. Le poème parle du voyage de l'orateur à cheval et de sa chute éventuelle, au cours de laquelle le cheval entraîne sa propre chute, ce qui est représentatif des tentatives de suicide de Plath.
La collection traite également de la lutte de Plath contre l'infertilité, alors qu'elle a perdu l'un de ses bébés. Il s'agit d'une question importante et toujours d'actualité à noter car l'infertilité n'est pas « guérie » en concevant d'autres bébés. Plath évoque ses problèmes d'infertilité dans son poème Childless Woman, car elle a également perdu un bébé, comme l'a fait l'orateur dans le poème.
La douleur émotionnelle et la lutte contre l'infertilité ne doivent pas passer inaperçues. En tant que question majeure de la société contemporaine, l'exploration crue et émotionnelle de cette question par Plath dans son poème vieux de plus d'un demi-siècle attire l'attention sur les difficultés rencontrées par les parents qui subissent des pertes. Le fait que Plath écrive de manière aussi crue n'empêche pas de comprendre la véritable douleur, alors que le « filtre » des réseaux sociaux d'aujourd'hui ne représente souvent pas exactement l'intensité de ces expériences. Le fait que cela ne soit pas différent aujourd'hui par rapport à l'époque où Plath écrivait à nouveau montre l'importance de cette question.
L'expression brute de Plath dans cette collection changera votre point de vue sur la vie, car elle exprime si ouvertement la douleur de l'infertilité malgré la conception et l'accouchement sain d'autres bébés, et comment cela ne pourra jamais soulager la douleur de l'infertilité.
Gatsby le Magnifique est un roman tellement puissant.
Nous passons notre enfance à travailler pour l'éducation afin de trouver un bon emploi et de gagner beaucoup d'argent. L'argent est toujours considéré comme un signe de réussite. Mais Gatsby le Magnifique conteste cela, comme le montre la chute ultime de Gatsby, malgré sa possession d'une somme d'argent importante.
Il passe toute sa vie d'adulte à travailler et à gagner de l'argent afin de regagner l'amour de Daisy. Cependant, bien qu'il l'ait obtenu, ils ne sont pas restés ensemble et Gatsby finit par mourir.
Ainsi, la perspective selon laquelle l'argent peut acheter le bonheur est finalement prouvée fausse dans ce roman, ce qui amène à se demander pourquoi travailler pour s'enrichir. Je pense que Gatsby a plus de succès que Tom Buchanan parce qu'il a travaillé dur pour gagner sa fortune au lieu de la lui transmettre. Cependant, Fitzgerald présente Tom comme le gagnant car il gagne Daisy et ne meurt pas à la fin du roman.
J'ai absolument adoré la façon dont Matilda a montré que la famille ne se résume pas aux liens du sang. Ma plus proche amie est devenue comme une sœur pour moi et ce livre valide vraiment ce genre de liens.
La Servante écarlate m'a terrifié à cause de son réalisme. On observe déjà des attitudes de contrôle similaires dans la politique actuelle.
Personnellement, j'ai eu du mal à accrocher à Shakespeare au début, mais Beaucoup de bruit pour rien a changé ça pour moi. L'humour et l'esprit l'ont rendu beaucoup plus accessible que je ne l'imaginais.
Je ne suis pas d'accord pour dire que Matilda est juste un livre pour enfants. Les thèmes de la croissance intellectuelle et de la résistance à l'oppression sont assez profonds.
Le message de Gatsby le Magnifique sur le fait que la richesse n'achète pas le bonheur me semble plus pertinent que jamais à l'ère des médias sociaux où tout le monde court après le succès matériel.
Lire Orgueil et Préjugés à l'adolescence a complètement façonné ma vision des relations. Elizabeth m'a appris qu'il est normal d'avoir des exigences élevées et d'attendre la bonne personne.
Je pense qu'on oublie parfois à quel point Matilda était radical pour son époque. Une jeune fille qui utilise l'éducation et la lecture comme armes contre l'autorité adulte ? C'est assez puissant.
Le passage sur Tante Lydia dans Les Testaments m'a vraiment fait réfléchir à la façon dont nous sommes prompts à juger les gens sans connaître toute leur histoire.
Je n'avais jamais envisagé Gatsby le Magnifique de cette façon. La richesse héritée de Tom par rapport à la fortune que Gatsby a construite lui-même est un contraste tellement intéressant.
L'honnêteté brute de Sylvia Plath à propos de la santé mentale et de la perte dans Ariel était très en avance sur son temps. Nous commençons seulement maintenant à être aussi ouverts sur ces sujets.
J'adore la façon dont Shakespeare a mélangé la tragédie et la comédie dans Mesure pour mesure. La vie n'est pas qu'une seule chose, elle est compliquée et désordonnée.
La façon dont Roald Dahl a écrit sur les livres comme une évasion a vraiment résonné en moi. J'ai aussi utilisé la lecture pour faire face à des moments difficiles de ma vie.
Je ne suis pas sûr d'être d'accord pour dire que La Servante écarlate n'est qu'un avertissement. Je pense que cela se produit déjà de petites manières autour de nous.
Orgueil et Préjugés est souvent considéré comme une romance, mais c'est en réalité une critique acerbe des classes sociales et des rôles de genre.
Ma perspective sur Tante Lydia a complètement changé après avoir lu Les Testaments. Cela montre à quel point le contexte est important lorsqu'on juge les autres.
Le message de Gatsby sur le rêve américain corrompu est toujours aussi percutant aujourd'hui.
Point de vue intéressant sur Beaucoup de bruit pour rien. Je n'avais jamais pensé à la façon dont la relation précipitée de Claudio et Hero contraste avec le développement plus lent de Béatrice et Bénédict.
La poésie de Plath sur l'infertilité m'a aidé à surmonter ma propre perte. Parfois, l'art nous aide à gérer ce que nous ne pouvons pas exprimer nous-mêmes.
La façon dont Matilda a trouvé le pouvoir grâce à la connaissance m'a vraiment inspiré quand j'étais enfant. Et c'est toujours le cas, honnêtement.
Je vois La Servante écarlate différemment maintenant que je suis plus âgé. C'est moins une fiction dystopique et plus une question de schémas dans l'histoire réelle.
Quelqu'un d'autre a-t-il remarqué que tous ces livres traitent des dynamiques de pouvoir d'une manière ou d'une autre ? Que ce soit la famille, la société ou les relations.
Mesure pour mesure m'a appris que la vie n'est pas noire ou blanche. Parfois, les meilleures histoires se trouvent dans les zones grises.
Lire ces livres à l'âge adulte est différent de l'époque où nous étions forcés de les lire à l'école.