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Il y a quelque temps, j'ai écrit à propos du single « Bad Habits » d'Ed Sheeran et de la façon dont il inaugure sa nouvelle ère musicale. Alors maintenant que son = album est sorti depuis un certain temps, je voudrais revenir vers lui et passer en revue son travail.
J'avais suggéré que son nouvel album serait de la musique électronique puisque « Bad Habits » ressemble à de la techno. C'était essentiellement une supposition, mais je ne m'attendais pas à bien faire les choses. Pourtant, malgré ce nouveau changement de genre, il y a des échos de son passé, symbolisé par le signe égal de sa musique et de sa vie.
« Le symbole égal est la fin d'une question et le début d'une réponse, il se trouve au milieu des deux questions. J'ai vraiment l'impression qu'à 30 ans, je suis de chaque côté. »
Cela dit, je ne suis pas critique musical, mais je vais donner un bref aperçu de la façon dont chaque chanson s'inscrit dans la nouvelle ère d'Ed.
Bien que j'aime l'album, je dois dire ironiquement que je n'ai pas aimé cette première chanson. Il s'améliore dès la première écoute, mais sa structure passive fait grincer des dents. Par exemple, il dit : « J'ai grandi » au lieu de « J'ai grandi » dans les premières paroles : « J'ai grandi, je suis père maintenant ».
Heureusement, cela se produit principalement au début, mais c'est un début qui me fait arrêter et sauter la chanson. J'ai été injuste à quelques reprises en voulant m'en tenir à ma première impression car je ne voulais pas la réentendre.
Il y a aussi un son, le battement de batterie, qui est entendu à plusieurs reprises du début à la fin, ce qui donne l'impression qu'un frère ou une sœur agaçant vous tape encore et encore. Cependant, lorsque vous l'acceptez tel quel, le rythme devient dansant, mais avec les paroles, c'est difficile à obtenir. En d'autres termes, cette chanson est inspirée de New Ed. Mais c'est une chanson qui donne un aperçu de l'album et de sa vie.
La chanson explique les nombreux changements qu'il a vécus, en communiquant ce qu'il va chanter dans les chansons suivantes. Mais attention, la majorité de ses chansons expliquent les différentes étapes que son mariage a traversées au cours des quatre dernières années, rendant l'album centré sur sa relation avec Cherry. Mais ne vous inquiétez pas, il a écrit « Shivers » pour ses fans, en reprenant la chanson d'Old Ed.
C'est une chanson sur laquelle j'adore danser, mais c'est une chanson à la fois sexuelle et romantique, c'est la nouvelle « Shape of You ». Alors qu'il fait des expériences dans le genre de la danse, c'est une chanson qui ressemble à son ancienne personnalité avec ses paroles intelligentes.
Mais comparée à « Tides », cette chanson est plus attrayante pour danser en raison de sa variété sonore. Cependant, c'est la seule chanson qu'il a écrite spécifiquement pour ses fans et pour la radio, car il pense qu'une chanson a une durée de conservation plus longue si elle passe à la radio.
Et même s'il voulait le faire, il a quand même coché la case en disant qu'il avait écrit quelque chose spécialement pour le plaisir de ses fans et du public.
Comme « Tides », je n'ai pas beaucoup aimé cette chanson, mais elle est plus tolérable. Cette chanson est la première à avoir une guitare et est dédiée à la vie de premières qu'Ed et Cherry partageront en tant que couple marié, faisant de cette chanson une chanson de mariage ou de lune de miel.
Pour cette raison, la chanson contient des paroles personnelles de leur temps passé ensemble. Alors que leurs paroles simples et réfléchies révèlent leur intimité, cela ressemble à Old Ed.
Une chanson sur laquelle j'adore danser, mais c'est aussi une chanson qui explique clairement qu'Ed a rompu ses mauvaises habitudes. En dehors de cela, c'est la chanson qui a marqué le début de la nouvelle ère musicale d'Ed.
Cette chanson contient des paroles sentimentales et des airs de danse que l'on peut ressentir le plus fortement grâce aux échos. C'est à ce moment-là que j'ai remarqué que des échos existaient dans chaque chanson, me signalant qu'ils symbolisent métaphoriquement son passé qui existe toujours dans sa nouvelle musique, tout comme le signe égal sur la pochette de l'album.
La chanson elle-même parle d'une relation qui s'effondre, mais son amour existe toujours. À cause de la chanson précédente, il semble qu'Ed assume la responsabilité de l'état de sa relation avec Cherry.
À mon avis, on dirait qu'il se préparait à une rupture, mais je pense que c'est peut-être lui qui dit qu'il l'aime toujours malgré la difficulté de leur relation. Les paroles astucieuses font penser à Old Ed, mais comme il parle ouvertement de l'état de sa relation avec les airs de danse, je dis que la chanson est principalement New Ed.
Cette chanson contient principalement des sons de piano, ce qui est bien, mais les paroles sont bonnes puisque le titre et la chanson sont une vieille métaphore et n'apportent rien de nouveau.
Malgré cela, j'aime le fait qu'il y ait une réponse subtile à ce qui s'est passé depuis la dernière chanson en disant : « The road broken brought us together », ce qui montre que même si leur relation a été difficile, ils ont fini par se réunir et trouver une solution.
C'est pourquoi la chanson parle de l'appréciation d'Ed pour Cherry, la rendant tout aussi personnelle et nouvelle que « Overpass Graffiti ».
Malheureusement, je n'ai pas d'opinion bien arrêtée sur cette chanson à part le fait qu'elle va bien, donc je ne peux pas en dire grand-chose à ce sujet. Mais à part cela, « Leave Your Life » sonne comme Old Ed puisqu'il s'agit d'une chanson d'amour dirigée par un violon sur la façon dont l'amour entre Ed et Cherry les ramènera face à des défis et à des changements en disant : « Je sais que nous pouvons changer de jour en jour, mais cet amour restera allumé ».
C'est là que j'ai commencé à aimer l'album car j'ai commencé à voir les liens entre chaque chanson. En même temps, je pense que c'est son talent qui ressort le plus ici et au-delà.
En outre, la chanson elle-même a généré des rythmes et constitue une autre histoire d'amour, mais elle se concentre sur les souvenirs d'Ed et Cherry pour décrire le changement positif qu'elle a apporté à sa vie, rendant la chanson sentimentale, comme « Overpass Graiffi ».
Mais s'il existe des similitudes, les différences entre les deux témoignent de sa croissance et de sa sincérité en tant que New Ed. Mais comme ce n'est pas la première fois que j'entends une chanson comme celle-ci, je pense que Collide est un équilibre parfait entre Old et New Ed.
Cette chanson a un peu de rap, mais pas aussi vite que d'habitude, ce qui fait pencher la chanson vers Old Ed, d'autant plus qu'il y a une guitare et divers rythmes générés similaires à son album de collaboration. La combinaison permet alors à la chanson de passer de l'harmonie à la danse, marquant ainsi un meilleur moment dans sa relation avec Cherry.
La chanson elle-même est un résumé général de leurs problèmes, mais ils sont résolus en passant du temps ensemble. En particulier, leur activité de guérison consiste à danser depuis que c'est ainsi qu'ils sont tombés amoureux ensemble pour la première fois, comme le raconte « Thinking Out Loud ».
Je suis immédiatement tombée amoureuse de cette chanson à cause de sa positivité. La chanson parle de la négativité que la vie peut apporter et de la façon dont on ne peut y mettre fin. Il faut donc la traverser du mieux que l'on peut.
Certains critiques pensent que le titre est en contradiction avec les paroles, ce qui rend la chanson « mauvaise ». Mais je dis que c'est ce qui fait le bien. « Leave Your Life » est également en contradiction avec son titre, mais l'astuce entre ces deux chansons, c'est qu'elle permet aux gens de faire l'hypothèse qu'ils pensent qu'il s'agira parce que les gens veulent arrêter la pluie et quitter leur vie, mais les paroles, la chanson elle-même, indiquent qu'ils sont là pour rester.
« Stop The Rain » dit en particulier que vous ne pouvez pas empêcher de mauvaises choses de se produire. Vous ne pouvez donc que les surmonter ou faire quelque chose pour les améliorer ou les rendre plus tolérables. Mais la chanson laisse de la place pour s'asseoir, ressentir et laisser tout sortir en reconnaissant que certaines situations sont tout simplement nulles.
En même temps, Ed précise que ce n'est que son opinion. Le rythme de danse et les sons de guitare font sonner les paroles comme Old Ed et sa chanson « What Do I Know ? » Mais comme les deux chansons ne sonnent pas de la même manière, je trouve que cette chanson est un équilibre parfait entre New et Old Ed.
Cette chanson aborde la résolution de la relation d'Ed avec Cherry en deux étapes, mais elle raconte comment l'amour d'Ed s'intensifie lorsqu'ils sont seuls ensemble, ce qui en fait une chanson intime.
À cause de cela, Ed a de nouveau sorti la guitare, faisant pencher 70 % des voix pour Old Ed. Mais en même temps, c'est une chanson que je n'aime pas vraiment et je ne peux pas expliquer pourquoi, donc je ne me fie pas totalement à ma critique ou à mon évaluation de cette chanson.
Dès le début, on remarque que c'est la chanson sur la perte d'un de ses amis par Ed. Pour cette raison, cela ressemble à « Supermarket Flowers » puisqu'il s'agit aussi d'une perte, mais il s'agissait de sa grand-mère. Dans cette optique, c'est cette chanson qui exprime le mieux Old Ed.
Beaucoup de gens ont dit que cette chanson montrait qu'il acceptait sa mort, mais je ne pense pas. Pour moi, le titre et les paroles révèlent qu'il est en deuil. Parce qu'une personne qui accepte la perte peut tout de même vivre son deuil puisque le deuil n'est pas linéaire, les gens peuvent sauter et revenir aux anciennes étapes du deuil. En dehors de cela, Ed a dit avoir écrit sur son processus, ce qui n'en fait pas une simple chanson sur l'acceptation.
C'est une chanson géniale pour les bébés et les enfants puisqu'il s'agit d'une jolie berceuse dansante sur la sécurité qu'Ed apporte à son amour. Elle encourage son bébé à dormir et à rêver en disant : « Et même s'il pleut dehors, tu seras au chaud et au sec, le tonnerre et les éclairs ne te feront pas de mal, alors dors, mon amour ».
Et le fait qu'il figure après « Visiting Hours » montre le contraste et la focalisation entre la mort et la vie, symbolisés par le papillon sur la pochette de l'album. Cela dit, je pense que cette chanson est complètement New Ed.
Cette dernière chanson est la conclusion de l'album et raconte la leçon qu'il en a apprise, qui va de soi sur le fait d'être dans le moment présent et de chérir ce qui lui est offert, même si le moment est mauvais.
C'est pour cette raison que je considère cette chanson comme la suite de « Stop The Rain », car elle met en valeur toute la vie : le bon, le mauvais et le gris.
Mais quand il s'agit de New ou Old Ed, je pense que la variété sonore rend cette chanson unique, mais les paroles sont clairement lui. Je dis donc que cette chanson est à l'opposé de « Love In Slow Motion », 70 % de New Ed et 30 % de Old Ed.
Cela dit, j'ai aimé 9 des 14 chansons, alors je donne à l'album un B- avec une note de 4,2 étoiles. Cela peut sembler un peu trop élevé pour certaines personnes, mais il a organisé ses chansons de manière très réfléchie, en tenant compte de la critique, du voyage et de la conclusion, et j'ai apprécié ce genre de considération.
Mais j'apprécie aussi le fait que l'album ne reste pas complètement gravé dans ma tête. J'aime une bonne chanson que je peux répéter comme n'importe qui d'autre, mais certaines chansons ne devraient pas être répétées parce que la prochaine fois que vous l'entendrez, vous n'aurez pas la même sensation d'euphorie que la première fois.
Mais son album « = » est exempt de vers d'oreille, ce qui permet aux auditeurs d'apprécier les chansons à chaque fois qu'elles sont écoutées, et j'apprécie ce genre de paix.
Mais bon, « Qu'est-ce que j'en sais ? » ;)
J'écoute cet album en boucle depuis sa sortie. La façon dont Ed équilibre son style acoustique signature avec de nouveaux éléments électroniques est vraiment impressionnante.
Honnêtement, j'ai trouvé l'album un peu décevant. Trop d'accent sur les rythmes électroniques et pas assez de son talent brut avec la guitare.
Les transitions dans Tides m'ont vraiment plu après quelques écoutes. Bien sûr, le rythme de batterie est répétitif, mais il fonctionne avec le message global des changements de vie.
Bad Habits est définitivement le morceau qui se démarque pour moi. C'est tellement différent de son style habituel, mais on y retrouve toujours l'âme d'Ed Sheeran.
Je ne suis pas d'accord sur le fait que Tides soit à passer. La structure passive reflète parfaitement la nature introspective des paroles.
The Joker and The Queen utilise peut-être une vieille métaphore, mais je pense que c'est ce qui la rend spéciale. Parfois, les classiques fonctionnent le mieux.
Est-ce que quelqu'un d'autre a l'impression que Shivers essaie trop de recréer Shape of You ? J'aurais aimé qu'il prenne plus de risques avec ce titre.
Visiting Hours touche différemment quand on a perdu quelqu'un. L'émotion brute dans sa voix capture si parfaitement le deuil.
Je vois tout à fait ce que tu veux dire concernant les éléments électroniques, mais je pense en fait qu'ils ajoutent de la profondeur à son écriture.
First Times me rappelle ses premiers travaux. C'est agréable de voir qu'il n'a pas complètement abandonné ses racines acoustiques.
Stop The Rain est vraiment sous-estimée. Le message sur le fait de faire face aux défis de la vie est quelque chose que nous avons tous besoin d'entendre.
Tu soulèves un bon point sur le fait que l'album ne contient pas de vers d'oreille. C'est rafraîchissant d'avoir des chansons qui ne restent pas coincées dans la tête pendant des jours.
Sandman est une si belle berceuse. En tant que nouveau parent, cette chanson me parle vraiment.
Je pense sincèrement que le rythme de batterie dans Tides prépare parfaitement l'ensemble de l'album. C'est comme un battement de cœur qui traverse tout le disque.
La façon dont il équilibre son rôle de père et de superstar mondiale dans ses paroles est vraiment authentique.
2Step donne l'impression d'une évolution naturelle de son style. Les éléments rap fonctionnent mieux que ce à quoi je m'attendais.
Je suis tout à fait d'accord avec la note B-. Ce n'est pas son meilleur travail, mais il montre une croissance et une expérimentation.
J'adore le côté personnel de cet album. On peut vraiment entendre sa croissance en tant qu'artiste et en tant que personne.
La production de Collide est fantastique. Cela montre vraiment à quel point son son a évolué.
Suis-je le seul à penser qu'Overpass Graffiti sonne comme si ça venait des années 80 ? Dans le bon sens du terme, cependant !
Leave Your Life est peut-être simple, mais parfois la simplicité est exactement ce dont une chanson a besoin.
Les éléments électroniques rendent en fait ses paroles émotionnelles encore plus percutantes à mon avis.