Analyse du film Luca de Pixar

L'autre jour, j'ai regardé le nouveau film de Pixar, Luca, sur Disney+, et j'ai été très étonnée car la plupart des nouveautés appartenant à Disney sur Disney+ sont diffusées en avant-première et moyennant un paywall de 20£. Cependant, les 3 derniers films Pixar sont sortis gratuitement, ce qui semble gâcher la qualité des artistes qui ont travaillé sur ce film et créé cette incroyable animation.

Cela a eu un impact émotionnel sur moi car j'ai fait quelque chose que je fais rarement quand je regarde un film, en replay, et j'ai même versé une larme. De plus, avertissement spoiler à propos du film Luca, car je parlerai de l'ensemble du film tout au long de cette analyse/critique.

Animation dans le film Luca de Pixar

J'attendais beaucoup de l'animation de ce film car il s'agissait d'un film de Pixar. Par le passé, Pixar mettait beaucoup de détails dans ses films et ils ne cessent de s'améliorer. Le précédent film de Pixar, « Soul », incluait plus de joints dans son animation de la main d'un personnage que la totalité de Woody dans « Toy Story ».

Mais ce n'est pas le but, je n'ai pas été déçue par l'animation de ce film. La principale attention portée aux détails pour l'animation de ce film serait la transformation d'un monstre marin en un être humain.

C'est important car c'est le point principal du film. J'ai trouvé la transformation impressionnante, elle n'a pas été faite pour paraître douloureuse ou inconfortable. Ils ont utilisé le thème selon lequel ils sont des poissons, transformés en faisant de la peau avec des écailles et en les laissant lentement envahir par les écailles.

Les animateurs ont également maintenu le rythme de la transformation de manière assez constante. Je veux dire que parfois au cinéma, la première transformation est longue et longue pour montrer l'animation, mais une fois sur deux, elle est diffusée beaucoup plus rapidement, ce qui me fait parfois sortir du film si elle est trop visible, mais ce n'était pas évident ou irritant pour les yeux.

Un autre élément qui a rendu l'animation de ce film incroyable était le mouvement des personnages et l'émotion manifestée par le langage corporel et l'expression des personnages. Les personnages montraient beaucoup de petits mouvements, comme des contractions des mains, qui ne sont pas vraiment nécessaires à l'histoire, mais cela donne aux personnages une apparence plus humaine, attire davantage le public dans le film et le rend plus réel.

Une autre attention portée aux détails dans l'animation concerne les personnages qui réagissent à leur environnement comme s'ils étaient poussés par l'océan.

L'atmosphère du film Luca de Pixar

Luca a une atmosphère très particulière car il se déroule en Italie et a été créé de multiples manières. La plus évidente est le décor, mais il est accompagné de dialogues et de musique pour mettre en valeur l'histoire et s'adapter aux visuels. Le choix d'un décor italien correspond à la thématique culturelle de Pixar et dégage une atmosphère similaire à celle de films tels que « Coco » et, étonnamment, « cars », mais je fais peut-être le lien à travers les deux voitures italiennes de ce film.

Personnellement, quand je pense à l'Italie, j'imagine des choses évidentes comme les pizzas, les pâtes et les monuments, mais je peux aussi voir de grands bateaux ressemblant à des canoës, ce qui est logique pour l'Italie comme décor d'un film sur les monstres aquatiques.

La sélection de musique composée par Dan Romer pour ce film est parfaite pour capturer l'atmosphère en utilisant une musique délicate et stéréotypée aux sonorités italiennes avec des instruments tels que la harpe et l'accordéon.

Cependant, comme la bande son inclut ce style de musique, elle devient moins mémorable par rapport à un genre pop, ce qui donne au film davantage un thème artistique, car ils ne comptent pas sur des artistes pop pour diffuser leur film, contrairement à des sociétés d'animation de moindre qualité comme Illumination qui a créé des films comme « Moi, moche et méchant » et « Secret Life of Pets » qui étaient des films créés avec plus de paresse.

Un autre élément qui a inspiré le thème italien tout au long du film est le mélange entre la langue anglaise et la langue italienne, ce qui donne un aperçu de la langue maternelle, ce qui pourrait être une leçon pour le public, car les personnages répètent généralement le mot en anglais si le sens est important ou si son sens n'est pas évident.

Cependant, une phrase italienne qui a été répétée mais qui n'a jamais été traduite est « Piacere, Girolamo Trombetta ». J'ai eu du mal à trouver car si vous regardez le film sous-titré, il est simplement écrit « SALUTATION EN ITALIEN », mais j'ai découvert que la phrase signifie « Ravie de vous rencontrer, je suis Girolamo Trombetta ! » ce qui est probablement juste quelque chose qu'Alberto a entendu et a choisi de répéter, comme plus tôt dans le film lorsqu'ils ont répété la phrase « Qu'est-ce qui ne va pas chez toi, stupide ? » Je n'en comprends pas le sens.

Les personnages et leur représentation dans Luca

Dans « Luca », il semble y avoir trois ou quatre personnages principaux du film, il y a évidemment le protagoniste de Luca et le personnage secondaire principal d'Alberto, mais il y a aussi l'autre personnage secondaire de Giulia et l'antagoniste qui est Ercole ainsi que le large éventail de personnages de fond comme les parents qui influencent les quatre personnages principaux.

Luca est décrit comme un garçon timide qui fait généralement ce que ses parents attendent de lui, mais lorsqu'il commence à trouver des objets humains dans l'océan, comme un réveil et une carte à jouer, il s'intéresse à ce qui se trouve au-dessus de l'océan. Nous voyons Luca rêver dans plusieurs scènes et faire des choses qu'il ne pourrait pas faire si ce n'était pas un rêve, comme ne pas pouvoir percer l'eau ou toucher la lune, mais chaque fois il est arrêté par ses capacités de monstre marin qui pourraient montrer qu'il a le sentiment que le fait d'être un monstre marin l'empêche d'atteindre ses objectifs.

Cependant, le personnage d'Alberto est présenté comme étant la personne que Luca veut être, est autorisé à première vue, et n'ayant peur de rien, Alberto pourrait être considéré comme la voix intérieure de Luca et peut-être comme un fantasme de qui il se voit être.

Alberto pousse Luca hors de sa zone de confort et l'aide à être plus courageux et à atteindre ses objectifs d' « explorer le monde » lors de leur vêpres. Giulia joue un rôle similaire à celui d'Alberto dans la vie de Luca, montrant les joies de l'apprentissage et l'importance d'avoir des responsabilités et de s'amuser.

Enfin, le dernier personnage principal des quatre est Ercole qui représente un tyran et peut-être le « Bruno » dans la tête de Luca et Alberto, leur donnant l'impression qu'ils ne sont pas assez bons et qu'ils ne peuvent pas atteindre leurs objectifs parce que ce sont d'affreux monstres marins.

Cependant, lorsque les choses tourneront contre Ercole à la fin, cela pourrait signifier que Luca et Alberto sont à l'aise dans leur peau et ne s'inquiètent pas du fait qu'ils sont des monstres marins. Tous les personnages de fond environnants ont été utilisés pour des conflits. Par exemple, les parents de Luca étaient des monstres marins qui détestaient les humains, mais le père de Giulia était un humain qui détestait les monstres marins et Luca était un mélange des deux.

Le message véhiculé dans le film Luca

J'en suis au dernier paragraphe et si quelqu'un est encore en train de lire en ce moment, merci, mais je suis désolée car ce sera probablement le plus long à ce jour, car je parle des messages du film et de ce à quoi il vous reste à la fin de votre journée, de votre semaine ou de la durée pendant laquelle vous vous souvenez du film.

Après avoir regardé ce film deux fois pour écrire ces lignes, je suis arrivé à la conclusion que le film propose cinq sujets que le public doit retenir et adapter à sa vie. Certains sont plus subtils que d'autres, mais les cinq problèmes décrits dans « Luca » sont les enfants non scolarisés, l'homophobie, le racisme, le féminisme et l'automutilation.

Tout d'abord, le message le plus évident du film, mais peut-être l'un des messages les plus importants et les plus invisibles pour les jeunes enfants attachés à leurs parents ou qui n'aiment tout simplement pas l'école, c'est que Luca montre tant d'intérêt à vouloir aller à l'école avec Giulia.

Cela pourrait inciter les plus jeunes qui regardent le film à ressentir la joie d'aller à l'école parce qu'ils admirent Luca ou simplement parce que les jeunes enfants apprennent de leur environnement.

Un autre message très important en ces temps est la sexualité et l'ouverture à qui vous êtes vraiment. C'est très important parce que la communauté LGBTQ+ ne cesse de croître et qu'il est de plus en plus courant et normal que des personnes se présentent comme homosexuelles ou bisexuelles. C'est pourquoi il est important de réduire le niveau d'homophobie dans notre société dès le plus jeune âge.

Le message sur la sexualité semble être le plus populaire auprès des spectateurs, comme je l'ai vu sur les réseaux sociaux comme sur TikTok, mais les gens semblent dire que Luca et Alberto sont un couple gay qui dépeint un élément de masculinité toxique selon lequel deux garçons/hommes peuvent montrer une affection amicale l'un envers l'autre sans qu'il s'agisse d'une relation sexuelle. Cependant, si nous supposons que Luca est gay, vous pourriez dire que les couleurs vives du monstre marin représentent sa sexualité et sont liées à couleurs vives du drapeau LGBTQ+.

Continuer à partir de ce point au-dessus de l'océan pourrait représenter l'idée de devenir gay. C'est pourquoi les parents de Luca ont tellement peur qu'il remonte à la surface qu'ils ne veulent pas qu'il le devienne. Cependant, une fois qu'ils ont compris sa « personnalité gay » en remontant eux-mêmes à la surface, ils s'ouvrent davantage à la sexualité de Luva.

Ce point pourrait également être dit à propos des deux vieilles dames qui se révèlent également être des monstres marins à la fin et qui cachaient leur homosexualité, mais une fois que Luca a révélé sa sexualité, elles ont senti qu'elles pouvaient révéler leur sexualité.

À l'instar de l'homophobie, le racisme est un problème majeur dans notre société, en particulier compte tenu de toutes les brutalités policières à l'égard de la race qui se produisent dans le monde entier. Ainsi, tout comme pour montrer la normalité de la sexualité aux jeunes enfants, il est important de faire en sorte que le fait d'être une personne de couleur soit normal pour réduire la discrimination et le racisme chez les jeunes enfants.

La façon dont je pense que la race était représentée dans Luca est similaire à la sexualité, bien que les monstres marins soient considérés comme d'autres races car tous les personnages humains du film sont à peu près blancs. Ce qui m'a aidée à en arriver à cette conclusion, c'est la ligne de dialogue de la grand-mère vers la fin qui disait : « Certaines personnes ne l'accepteront jamais. Mais certains le feront. Et il semble savoir comment trouver les bons ».

Même si cette ligne de dialogue ne fait pas référence au racisme, elle a certainement un sens réel. Cependant, j'ai l'impression qu'elle fait référence à sa couleur de peau et au fait qu'il se démarque, de sorte que les gens le discriminent, mais il doit les ignorer et vivre avec les personnes qui l'acceptent réellement.

Même si je pense que le féminisme est probablement le message le plus subtil ou le plus négligé de ce film, je pense toujours qu'il a été utilisé, alors je vais en parler. Dans « Luca », le féminisme s'est manifesté principalement à travers Giulia, qui s'est montrée indépendante en choisissant de participer seule à la course pendant plusieurs années. Cependant, elle a été constamment minée par les autres personnages parce qu'elle n'a pas pu terminer la course par le passé et qu'elle vomissait. Cela pourrait montrer qu'elle est indépendante mais aussi faible, mais elle est déterminée à montrer qu'elle est forte en n'abandonnant jamais.

Un autre personnage féminin qui pourrait représenter le féminisme est la grand-mère qui se rendait seule au village le week-end sans que sa famille le sache, ce qui montre son indépendance de ne pas avoir besoin d'un homme pour se sentir en sécurité dans le village humain.

Enfin, le film aborde de manière très subtile la question de l'automutilation à travers le personnage d'Alberto et sa maison. Dans la scène qui suit la dispute entre Alberto et Luca, Luca se rend au domicile d'Alberto et voit des marques sur son mur. Il confronte rapidement Alberto à ce sujet, mais il ne révèle pas très bien ce qu'elles signifient réellement, ce qui me porte à croire que cela pourrait faire référence à l'automutilation pour de multiples raisons.

La première raison est que, jusqu'à présent, les marques étaient masquées par une affiche qui ressemble à celle d'une personne qui lutte contre l'automutilation et essaie de couvrir ses cicatrices avec une manche longue. Une autre raison pour laquelle je pense que cela fait référence à l'automutilation est l'urgence pour Luca de découvrir à nouveau ce qu'il est réellement dans une situation réelle. Cela pourrait être similaire à un ami demandant pourquoi une autre personne s'automutile et cherche à la réconforter dans une situation difficile.

Enfin, je crois que cela fait référence à l'automutilation, car la façon dont elles sont abordées est très subtile et ne dit pas quelles sont réellement les marques ou ce que signifient Alberto dit simplement qu'il a commencé à le faire lorsque son père est parti en montrant la cause de l'automutilation.

C'est tout ce que j'ai à dire à propos du nouveau film de Pixar, « Luca ». Personnellement, j'ai beaucoup aimé le film et je pense que ce film pourrait vraiment inspirer et influencer un jeune spectateur qui regarde ce film à accepter les autres et à ne pas ressembler à Ercole qui se retrouve seul dans une fontaine d'eau.

Si vous avez lu jusqu'à présent sans regarder « Luca », merci d'abord, mais allez aussi regarder le film, c'est au moins très agréable et Pixar a créé un autre film incroyable une fois de plus.