8 raisons pour lesquelles la série FX « Pose » mérite plus d'attention

Lorsque la communauté BIPOC et LGBTQ+ est présentée au cinéma et à la télévision, il s'agit de personnages secondaires ou secondaires qui sont tués, stéréotypés ou simplement sous-développés. Mais Pose occupe une place particulière dans l'histoire de la communauté LGBTQ+ puisque l'histoire parle de la culture de salon dans la communauté trans des années 1980 à New York, avec un accent particulier sur les femmes noires et latines.

Ainsi, au fil des saisons, nous pouvons les voir essayer de vivre au mieux de leur vie, malgré les difficultés liées à l'épidémie de sida et à la discrimination. L'émission parle donc de l'histoire des personnes trans et de leurs difficultés au cours de cette période, mais aussi de l'espoir et de l'amour qui les rendent fortes et résilientes. Cependant, d'autres raisons rendent cette émission géniale.

Voici huit raisons pour lesquelles Pose a besoin de plus d'attention :

1. Les acteurs, les réalisateurs et les scénaristes font partie de la communauté BIPOC et LGBTQ+.

Présenter une émission LGBTQ+ avec des acteurs ne faisant pas partie de la communauté revient à de l'appâtage queer et à exploiter la communauté LGBTQ+. L'émission parle peut-être d'eux, mais le fait de refuser de confier les rôles à des acteurs LGBTQ+ révèle qu'ils ne sont pas un allié, car la représentation est synonyme de validation et d'acceptation.

Il en va de même si l'acteur est blanc. Cela peut sembler ridicule, mais les opportunités sont limitées en raison de la discrimination fondée sur la race, le sexe et le genre, ce qui fait des personnes homosexuelles de couleur occupant ces rôles la couche de représentation la plus importante. Cela dit, la validation de la représentation montre à ces communautés qu'elles sont acceptées et entendues.

Ainsi, même si les personnages d'une émission font partie de la communauté, c'est de l'exploitation si l'acteur n'est pas homosexuel, ce qui rend le spectacle vide de sens. Mais le casting de Pose fait partie de la communauté BIPOC et LGBTQ+.

En fait, Pose possède la plus grande distribution LGBTQ+ BIPOC, et parmi eux, la militante trans et auteure Janet Mock a travaillé sur l'émission en tant que rédactrice et réalisatrice, faisant d'elle la première femme trans de couleur à écrire et à réaliser une émission de télévision. Pose compte également le plus grand nombre d'acteurs transgenres de l'histoire de la télévision, qui sont toutes des femmes de couleur, ce qui est important étant donné que Pose met en valeur l'histoire et la culture des personnes transgenres.

2. L'épidémie de sida a un contexte émotionnel.

Lorsque j'ai découvert l'épidémie de sida, j'ai découvert ses effets néfastes sur la vie des gens, en particulier sur la vie des homosexuels. Cela s'est accompagné de pertes et de discrimination. Cependant, c'était une parodie que je n'arrivais pas à comprendre complètement lorsque les gens sont traités comme des chiffres dans les manuels scolaires.

Et je suis sûr que je ne suis pas le seul à le penser, mais Pose place l'épidémie dans un contexte émotionnel qui permet au public de saisir les émotions vécues au cours de cette période.

En fait, la série montre un service de lutte contre le sida où les infirmières ont peur de donner à manger aux patients, révélant ainsi la véritable peur que les gens ont face au sida et la discrimination à laquelle sont confrontées les personnes homosexuelles du fait de son association. Malgré cela, le spectacle est centré sur l'espoir des personnages.

L'émission commence avec Blanca et Pray qui découvrent qu'ils sont séropositifs, mais ils continuent à vivre pleinement leur vie tout en décrivant leurs peurs et leurs difficultés, faisant d'eux des personnes équilibrées. De plus, la conversation sur le sida a ouvert la discussion sur les relations sexuelles homosexuelles protégées, dont on parle rarement ouvertement dans les médias.

3. Pose aborde la discrimination au sein de la communauté LGBTQ+.

Les gens aiment penser que la communauté LGBTQ+ accepte, soutient et aime. Mais tout le monde ne l'est pas. Comme toute communauté, il y a de la phobie et de l'exclusivisme. Certains membres de la communauté attaquent ou détestent d'autres membres.

Par exemple, certaines personnes queer considèrent la bisexualité et les identités non binaires comme une phase ou une contrefaçon.

Lorsque Blanca et Lulu visitent un bar gay, elles se font virer parce qu'elles sont des femmes trans car elles s'adressent spécifiquement aux hommes homosexuels blancs. Cela peut sembler choquant, mais ce type de discrimination existait bel et bien au sein de la communauté queer. Aujourd'hui, la discrimination entre les uns et les autres n'est pas aussi intense, mais elle existe toujours dans la communauté, ce que Pose aborde avec son histoire.

De plus, l'émission présente également la discrimination de la part de la société en révélant les disparités de classe entre la majorité blanche et les minorités. Dans l'une des scènes, nous voyons ces femmes trans acheter des injections d'hormones bon marché, voler de l'argent ou des vêtements, et vendre leur corps à des fins sexuelles, révélant ainsi l'inégalité salariale due à la discrimination. C'est pourquoi Blanca explique : « Quand tu es transsexuelle, tu prends le travail là où tu peux le trouver ».

4. La pose montre que la famille que nous avons choisie est notre vraie famille.

Lorsque les gens ont des problèmes avec leur famille, ils aiment utiliser leur lien biologique pour tolérer les abus. Mais les membres de la famille ne se maltraitent pas les uns les autres ; ce n'est pas de l'amour, pas plus que le fait de rejeter ou d'abandonner leurs enfants.

Pose prend ensuite le temps de montrer l'amour des personnes homosexuelles et ce que signifie avoir une famille à travers sa figure maternelle Blanca à la personnalité nourricière. Lorsque Damon est recueilli après avoir été renié par sa famille Christan pour son homosexualité, Blanca soutient ses talents et rêve de devenir danseuse.

Mais il y a aussi le soutien d'autres membres de la maison qui agissent comme des frères et sœurs pour Demon et les uns pour les autres. Cela dit, Pose montre que la famille que vous avez choisie est votre vraie famille.

5. La pose dépeint les pouvoirs de guérison de l'art.

Dans l'art, il y a un reflet de qui nous sommes. Les traces du traumatisme de l'artiste se retrouvent dans ses histoires, sa poésie et ses œuvres d'art. De ce fait, toutes les formes d'art sont une voie de guérison et de découverte de soi. La danse est un art, que Pose saisit en démontrant la passion des personnages pour la danse de salon.

Pendant qu'ils dansent au fil des saisons, il règne une atmosphère de liberté festive. Et comme le spectacle se déroule dans les années 1980, la liberté n'a jamais été pleinement ressentie, malgré le fait qu'ils soient dehors, mais la liberté se ressent lorsqu'ils dansent, ce qui montre à quel point l'art peut guérir grâce à des forces extérieures.

6. Les personnages sont bien équilibrés.

Pose compte de nombreux personnages, mais lorsque les projecteurs sont braqués sur eux, Pose utilise leur temps à bon escient et les rend dynamiques.

Au début de Pose, nous voyons Elektra comme une antagoniste puisque son approche parentale était un amour toxique en étant impitoyable, mais au fil du temps, elle apprend ce que signifie réellement la maternité et évolue pour devenir un personnage plus nourrissant.

En même temps, nous la voyons aux prises avec ses désirs et ses besoins en tant que femme transgenre dans sa vie amoureuse, ce qui met en évidence sa complexité, fait en sorte que le public la comprend et éprouve de la sympathie.

7. Les acteurs de Pose sont talentueux.

Le fait que des acteurs transgenres jouent des personnages transgenres est assez incroyable, mais ils sont également talentueux, ce qui est un avantage puisqu'ils donnent vie aux personnages. En fait, il a fallu six mois pour trouver leur distribution talentueuse, ce qui montre leur dévouement à raconter l'histoire de Pose de manière authentique en attendant patiemment les bons acteurs.

Blanca est interprétée par MJ Rodriguez, qui a débuté sa carrière d'actrice au théâtre en incarnant le personnage de Broadway Angel dans RENT, dont la performance lui a valu de remporter un Clive Barnes Award. Elle s'est ensuite dirigée vers le cinéma et la télévision, où son travail lui a valu de remporter le prix Imagen 2019 de la meilleure actrice. Et la même année, elle a été nominée pour deux Gold Derby Awards pour l'actrice principale dramatique et la performance révolutionnaire de l'année pour son travail dans Pose.

Le reste de l'équipe n'est peut-être pas aussi connu, mais ils ont une carrière d'acteur réputée. Indya Moore, qui incarne Angel Evangelista dans Pose, a joué dans des films tels que A Babysitter's Guide to Monster Hunting de Netflix, Queen & Slim d'Universal Picture et Escape Room 2 de Sony, qui sortira début 2022. Et Halie Sahar, qui incarne Lulu Ferocity, a joué dans la production de Broadway Charm, Transparent d'Amazon et dans la comédie musicale Leave It On The Floor.

8. La musique culturelle et les costumes sont spectaculaires.

Comme le spectacle se déroule dans les années 1980, les chansons jouées sont des chansons iconiques des années 80 qui donnent envie de danser, comme « I Wanna Dance with Somebody » de Whitney et « I'm Coming Out » de Diana Ross.

J'ai dansé sur pratiquement toutes les chansons, car les rythmes bop sont difficiles à ignorer pour moi ! Les costumes sont également sur le thème des années 80, mais ce sont leurs tenues de bal qui se démarquent le plus puisqu'ils sont tous habillés de robes royales, qui changent de style à chaque compétition entre les maisons.

Ce look fantastique, associé à la musique et à la danse, rend l'expérience de visionnage immersive, mettant en parallèle ces moments d'évasion et de liberté avec les sentiments des personnages après avoir affronté les dures réalités du monde.

En d'autres termes, Pose crée une expérience immersive à partir de leur musique, de leurs costumes, de leur danse, de leur jeu d'acteur et de leurs personnages, qui vous donneront des frissons en regardant leurs magnifiques histoires trans, car elles sont déchirantes, pleines d'espoir et inspirantes. Donc, si vous n'avez pas encore regardé l'émission, je vous conseille vivement de le faire. Je te promets que tu ne le regretteras pas !