5 films Disney qui ont complètement changé le paysage de l'animation grâce à leur innovation

Avec une bibliothèque de plus d'une centaine de longs métrages, il peut être difficile d'attribuer l'étiquette des films Disney les plus importants. Est-ce le grand succès, La Reine des neiges, avec son énorme attrait marketing ? C'était peut-être Tangled, qui a fait ses débuts dans le format d'animation CGI moderne de Disney. Cela pourrait être quelque chose de plus ancien, comme Cendrillon, pour définir le cadre de ce que beaucoup de gens définissent comme La Formule Disney.

Aucune d'entre elles n'est correcte.

Certains des films Disney les plus importants pourraient vous surprendre. Pour d'autres, ce sera assez évident.

Voici les cinq films Disney qui ont complètement changé le paysage de l'animation grâce à leur innovation et à leur présence globale.

1. Blanche-Neige et les Sept Nains

Le plus évident est peut-être le long métrage de 1937, Blanche-Neige et les sept nains. De nos jours, ce film ne semble probablement pas très impressionnant, avec une narration un peu sèche et des personnages unidimensionnels. Il remporte néanmoins le titre très prestigieux du premier long métrage d'animation à sortir en salles. Encore une fois, cela ne semble pas impressionnant par rapport aux normes actuelles, mais en 1937, les heures de travail collectives et l'argent nécessaires à la production d'un long métrage d'animation rendaient cela inouï.

L'idée d'un long métrage d'animation était en fait si inédite que les efforts et l'argent nécessaires pour produire Blanche-Neige et les Sept Nains ont failli mettre Walt Disney en faillite. Il a dû contracter un prêt pendant la production, qui a heureusement été compensé par le box office de huit millions de dollars du film. Ajusté pour tenir compte de l'inflation, cela représente environ 146 millions de dollars aujourd'hui.

Ce risque a changé le paysage de l'animation pour toujours : ce qui n'était auparavant que des courts métrages au cinéma se révèle désormais comme une bête plus puissante.

2. La Belle au bois dormant

Comme son prédécesseur, La Belle au bois dormant entre dans la catégorie de ce que l'on considère généralement comme la « formule Disney » selon laquelle des princesses demoiselles sont sauvées par de courageux chevaliers. Contrairement à son prédécesseur, Sleeping Beauty a introduit quelque chose de nouveau : l'idée de créer des visuels époustouflants et grandioses avec un style thématique.

Alors que l'idée de quelque chose d'aussi simple que la stylisation est omniprésente dans la plupart des dessins animés modernes, de nombreux projets d'animation de l'époque présentaient un attrait visuel similaire, soit excessivement caricatural (comme le short de Mickey Mouse) soit ancrés dans un look plus réaliste (comme Blanche-Neige, qui avait des arrière-plans aquarellés réalistes et utilisait un modèle vivant pour baser les mouvements du personnage). La Belle au bois dormant s'est retrouvée quelque part entre les deux en adoptant un style visuel inspiré des tapisseries murales médiévales classiques.

C'est toujours une décision audacieuse de sortir des sentiers battus lorsqu'il s'agit de ce que votre marché attend de vous, mais cela peut souvent vous mener à de grandes réussites. La splendeur visuelle de La Belle au bois dormant est difficile à égaler et a servi de terreau à la stylisation individuelle dans les films d'animation.

3. La Dame et le Clochard

À première vue, il peut sembler que Lady and the Clochard n'a rien d'unique à offrir au monde de l'animation, mais au premier coup d'œil, on ne peut pas être plus faux. Lady and the Clochard a plutôt été le premier long métrage d'animation à être tourné au Cinemascope. Bien que le terme soit dépassé pour un public de cinéphiles modernes, cela signifie essentiellement que le conte classique de deux chiens a été le tout premier film d'animation à être tourné sur grand écran.

Ce choix présentait des défis techniques de taille pour l'équipe d'animation. Les animateurs et les artistes habitués à dessiner des scènes dans un espace restreint ont dû faire face non seulement à l'espace d'arrière-plan plus grand fourni par le nouveau format, tout en tenant compte du fait que le format Cinemascope n'était pas encore très répandu. Deux coupes du film ont fini par sortir, la version Cinemascope et une version recoupée destinée à la grande majorité des salles de cinéma de l'époque qui n'était pas compatible avec l'expérience grand écran.

Lady and the Clochard est sorti en 1955, quelques années seulement après le premier film documenté sur grand écran, The Robe (1953), qui montrait la détermination de Disney à rester à la hauteur de ce que l'art cinématographique avait à offrir.

4. Cent et un Dalmatiens

En 1961, Disney s'est lancé un défi surprenant en adaptant le roman éponyme de 1956 : Cent et un Dalmatiens. L'obstacle lui-même était, assez amusant, les personnages principaux eux-mêmes. Eh bien, pas les chiens eux-mêmes, mais plutôt la partie « cent un ». Pour ceux qui ne connaissent pas le processus fastidieux de l'animation, l'idée d'animer autant de personnages en mouvement dans plusieurs scènes est au mieux peu attrayante et au pire impossible. Disney a cependant trouvé une solution : la xérographie.

À l'aide d'une caméra Xerox modifiée, le département chargé du film a transféré les cycles de course et les cycles de mouvement xéroxés des chiens vers des cellules d'animation. Cela leur a permis de réutiliser un cycle de course ou de marche préexistant pour un groupe de personnages qui semblaient déjà presque identiques, sans avoir à engager un personnel considérable pour compenser plus de cent personnages individuels.

Naturellement, le style raffiné a quelque peu assoupli le film lui-même, certains plans des chiens ayant encore des lignes structurales tracées sur leur visage, comme sur la photo ci-dessus sur le chien de gauche. Pour y remédier, le reste du film a été conçu de manière à ce qu'il ait un aspect plus souple, adapté à l'apparence de l'animation xérographique.

Ces méthodes continueront d'être utilisées dans les films d'animation Disney traditionnels pendant les décennies à venir.

5. La Belle et la Bête

Beauty and the Beast est en quelque sorte une inclusion unique dans cette liste, car bien qu'il soit techniquement solide et beau à regarder, 1991 n'a pas introduit de nouvelles techniques dans le monde de l'animation. Au lieu de se positionner comme une avancée technique dans le monde de l'animation, elle a fini par se présenter comme une avancée culturelle non seulement pour le monde de l'animation mais pour l'industrie cinématographique dans son ensemble.

Après plus de cinquante ans de succès en matière d'animation, La Belle et la Bête a fait l'impensable et a choqué l'industrie cinématographique en devenant le premier film d'animation à être nominé pour la catégorie du meilleur film aux Oscars.

Cela ne s'était jamais produit auparavant. Bien que le film n'ait pas remporté le prix pour lequel il a été nominé, perdant gracieusement face au Silence des agneaux, il a remporté les Oscars de la meilleure musique et de la meilleure chanson originale. Plus important encore, cela a incité l'industrie à reconsidérer l'animation. Si La Belle et la Bête pouvait être nominée, il était fort possible qu'il y ait plus d'animation à proposer.

La Belle et la Bête est ainsi devenue la raison initiale de l'incorporation des catégories Oscars pour le meilleur film d'animation et le meilleur court métrage d'animation.

Disney, que vous en soyez fan ou non, a été une force directrice en termes d'avancées technologiques ainsi qu'une force directrice en termes d'impact culturel de l'animation sur le monde. Nombre de leurs techniques étaient de pointe, conçues pour toujours garder une longueur d'avance sur la courbe créative, et l'impact que l'entreprise a eu sur de nombreux artistes à travers les générations est indéniable.

Qu'on les aime ou qu'on les déteste, Disney sera toujours là. À tout le moins, sous la forme de l'impact qu'ils ont eu sur l'industrie.