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Quand j'ai lu I Love Yoo, j'essayais de déchiffrer le type d'amour qui se produisait et la direction qu'il allait prendre, jusqu'à ce que je réalise que je retirais à l'histoire la valeur de ce qu'elle avait à m'offrir : l'expérience humaine qui consiste à essayer d'établir des liens profonds avec les autres tout en subissant un traumatisme.
Mais attention : cela peut ressembler à True Beauty, mais les deux webtoons sont vraiment différents. La plupart des gens qui voient des parallèles entre les histoires ne les voient que sous l'angle du « triangle amoureux » établi par True Beauty, mais qui n'existe pas dans I Love Yoo. Je dis cela parce que je me suis retrouvée coincée lorsque je me suis concentrée sur la « romance » qui se produisait et qui m'a fait oublier la valeur de l'histoire.
Cela dit, voici trois raisons de lire I Love Yoo :
Parmi les personnages, les deux sont émotionnellement distants, mais ils arborent des masques pour des raisons différentes. Pourtant, ce sont tous les deux des personnes qui veulent une connexion, mais qui la refusent ou la repoussent.
Shin-ae, le personnage principal, porte un masque de robustesse extérieure qui indique qu'elle n'a besoin de personne. Mais ironiquement, cette ténacité est un mur pour éviter de se rapprocher de qui que ce soit car elle craint l'abandon et la trahison. Pour cette raison, elle ne parle pas de ses problèmes car elle pense pouvoir les résoudre toute seule.
Ensuite, il y a Yeong-gi qui a un extérieur joyeux, amical et loufoque qui aime prendre soin de ses amis. Ce masque est un acte ironique pour faire croire aux gens qu'il va bien.
Si les gens pensent qu'il va bien, ils ne sauront jamais à quoi il fait face. Il choisit de montrer qu'il ne mérite pas d'aide. Il vit également dans un monde rempli de fausses personnes, car elles se sentent obligées d'être gentilles avec lui à cause de l'identité de son père, ce qui l'empêche de faire confiance à personne pour ses sentiments ou ses problèmes.
Pourtant, grâce aux deux, Shin-ae apprend à laisser tomber son masque, à montrer sa vulnérabilité et à demander de l'aide. Alors que Yeong-gi refuse de laisser tomber son masque devant qui que ce soit, même à Shin-ae, avec qui il a développé un lien profond.
Mais le plus ironique, c'est que c'est Yeong-gi qui l'a encouragée à s'ouvrir, ce qui rend très blessant de voir Yeong-gi créer de la distance entre eux après que Shin-ae ait appris à être ouverte avec lui et ses amis.
Cependant, ces types de personnages ont déjà figuré dans des histoires, ce qui ne les rend pas si ironiques, car on s'attend à ce qu'ils aient ce type de complexité avec ces masques. Mais en réalité, cette complexité est attendue de la part d'un personnage à l'apparence robuste.
Les histoires montrent davantage que la personne qui tient un mur a été créée à partir d'un traumatisme et conçue pour se protéger, ce qui, je crois, provient du trope « Je peux le changer » ou « Ce n'est pas ce qu'il semble », puisqu'ils font montrer au mauvais garçon qu'il est vraiment un doudou en le rendant vulnérable pour exprimer ses sentiments et changer.
Mais le personnage heureux qui souffre énormément est un trope qui n'est guère utilisé. Et même quand c'est le cas, les gens n'arrivent toujours pas à savoir quand un masque joyeux est utilisé dans la vraie vie, ce qui leur fait oublier de vérifier l'état de leurs amis et parents heureux. C'est parce que le masque heureux est une si grande illusion qu'il faut beaucoup d'efforts pour le simuler, ce qui rend difficile d'imaginer la personne heureuse qui souffre.
Alors que ces deux personnages sont masqués, le fait que Yeong-gi ait plus de difficultés malgré son apparence heureuse montre que parfois la personne heureuse est celle qui souffre le plus, ce qui est difficile à retenir pour les autres.
Ensuite, nous avons le fait que Yeong-gi est un homme, ce qui joue un rôle dans sa façon de se comporter, ce qui reflète l'expérience de l'homme face aux émotions, puisque les hommes cachent leurs problèmes et leurs émotions pour prouver qu'ils sont forts et forts, comme les hommes sont « censés » l'être. Cependant, les hommes qui se sentent comme Yeong-gi souffriront davantage s'ils portent leurs masques joyeux, car leur mur est à double paroi en raison des traumatismes et des attentes liées au genre.
Shin-ae souffre également car sa masculinité lui fait penser qu'elle n'a besoin de personne. Mais comme elle présente d'autres caractéristiques féminines en tant que fille, il ne lui faut pas longtemps pour apprendre à s'ouvrir et à s'exprimer, d'autant plus que son traumatisme lui donne envie de créer un lien. Le fait qu'elle ait eu un ami proche avant son parcours de vulnérabilité l'aide même.
Alors que j'essaie de ne pas aborder la question du genre, j'ai cédé car le genre affecte nos expériences. Et ici, il semble que les femmes aient plus de facilité ou consacrent plus d'efforts à leur développement personnel puisqu'elles ne s'accrochent pas aux attentes sexospécifiques en matière de masculinité comme les hommes.
Cela dit, je tiens à souligner et à vous rappeler que la gravité des problèmes est intersectionnelle. Ainsi, même si les hommes et les femmes souffrent de problèmes plus graves des deux côtés, de nombreux facteurs tels que le contexte de leur traumatisme, leur sexualité, leur race, leur classe sociale, etc. déterminent la gravité de leurs problèmes et la manière dont ils peuvent les aborder et y réagir.
J'aimerais également rappeler aux gens que même si vos problèmes ne sont pas aussi graves que ceux d'une autre personne, il est toujours possible d'en parler et de demander de l'aide.
J'avais évoqué les sentiments des personnages, mais je n'ai pas expliqué leur traumatisme. Pour trois des personnages, leur traumatisme est dû à leur éducation pendant les périodes difficiles de divorce, d'aventures et de distance qui se produisaient dans leur famille nucléaire. Commençons par Shin-ae.
Shin-ae a grandi uniquement avec son père alcoolique depuis le divorce de ses parents quand elle était petite. Mais quand sa mère est partie, elle a emmené sa grande sœur et n'est jamais revenue.
C'est la source de ses problèmes d'abandon, mais aussi lorsqu'elle commence à cacher ses sentiments puisque son père lui a dit d'être forte. Bien que son père n'ait jamais su clairement à quoi ressemblait « être fort », elle pense qu' « être fort », c'est comme la façon dont il gère ses émotions, en ne les montrant jamais.
De plus, elle sera victime d'intimidation de la part de ses camarades de classe à l'école primaire parce qu'elle est pauvre. On la traitait constamment de poubelle, on lui adressait des notes de haine et on lui lançait de la nourriture.
En fait, après s'être disputée, la mère de son agresseur a déclaré que Shin-ae n'allait « rien valoir comme ses propres parents ! » Et la dame ne fait qu'empirer les choses en disant que sa mère était « clairement embrouillée ! De toute évidence, sa fille est pareil ! »
Normalement, Shin-ae ne montrait pas ses émotions, car cela montrerait qu'elles étaient en train de l'atteindre. Mais cette bagarre a eu lieu parce qu'elle s'est mise en colère lorsqu'un garçon s'apprêtait à jeter un chat dans une poubelle. La bagarre l'a ensuite suivie jusqu'au collège où personne ne voulait être son amie parce qu'ils la trouvaient folle et violente.
Mais les choses empirent lorsqu'elle se fait une amie nommée Alyssa, car les gens qui les entourent la convainquent que Shin-ae est une personne dangereuse. Un jour, Alyssa et ses amis poussent Shin-ae du toit de l'école. Les résultats l'ont amenée à l'hôpital pour subir une opération au cerveau et une énorme cicatrice sur la tête. Et comme vous pouvez l'imaginer, cela a conduit Shin-ae à devenir émotionnellement distante avec ses amis dans le présent.
Shin-ae connaît évidemment une croissance, mais elle continue de se sentir inutile ou coupable quand quelque chose de grave arrive. Elle pense également qu'elle ne vaut rien chaque fois que quelque chose de bien inattendu se produit, tout cela étant dû à son traumatisme. Ainsi, même si Shin-ae grandit, elle a une identité fracturée à cause de sa faible estime de soi et de sa faible estime de soi... et tout cela parce que ses parents ont divorcé.
Dans le cas de Yeong-gi, son traumatisme provient de la mort de sa mère et de son implication dans une liaison. Quand Yeong-gi était jeune, il a été élevé par sa mère. Son père était absent parce que c'était une aventure qui l'a mené. Mais une fois qu'elle est décédée, on a émis l'hypothèse qu'il ne s'en sortait pas bien, qu'il était devenu violent et qu'il s'était retrouvé dans un type d'établissement.
Certains fans pensent qu'il était en prison, en rééducation ou dans un établissement psychiatrique. Pourtant, ce qui est arrivé à sa mère et ses activités criminelles n'ont pas encore été révélés. Cependant, nous savons que son crime n'était pas trop grave. Quoi qu'il en soit, sa perte et ses actes criminels l'ont traumatisé et lui ont fait croire qu'il était une personne terrible qui ne mérite rien de bon ni de bonheur.
De plus, une fois sorti, Yeong-gi a rencontré son père et sa famille, qui se trouve être le PDG d'un hôpital. C'est là qu'il découvre qu'il a un demi-frère, mais qu'il est plus âgé que lui, révélant que son père a eu une liaison avec sa mère.
Cependant, comme il a été présenté par obligation légale, la révélation de l'affaire a amené sa belle-mère et son demi-frère à être méchants envers lui indirectement en ce qui concerne leur discours, leur ton et leur langage corporel, tout en se montrant gentils et solidaires devant leur père.
Après avoir perdu sa mère, il passe le reste de sa vie dans une fausse famille qui prétend tenir à lui et détruit délibérément tout ce qui lui plaît. Et comme son père est PDG, il fait face à encore plus de fausses personnes avec leur faux bonheur et leur politesse, suscitant ainsi sa méfiance envers les gens.
Alors que la mort de sa mère et ses activités criminelles étaient indépendantes de sa volonté, la liaison de ses parents a affecté les relations qu'il entretient avec sa belle-mère et son demi-frère.
Le traitement qu'ils lui ont réservé a renforcé les idéologies personnelles selon lesquelles il était imprudent, dangereux, inadéquat, inutile et ne méritait pas d'aide et de bonheur. Et comme il n'a personne à qui parler, ils deviennent profondément ancrés en lui : il ne peut pas voir sa véritable identité de potentiel et d'estime de soi. Il finit par fuir sa vraie famille et ses vrais amis car il pense qu'il leur est préjudiciable.
Ensuite, nous avons le demi-frère Kousuke, qui a également souffert de la liaison de son père ou plutôt d'une absence, mais qui en a résulté une fracture identitaire au sens traditionnel du terme. Les deux autres personnages sont fracturés par le traumatisme et leur discours intérieur négatif, mais Kousuke est fracturé parce qu'il ne sait pas qui il est vraiment.
En grandissant, Kousuke avait une vie routinière établie par sa mère, mais son père ne lui accordait pas assez d'attention. À l'époque, cela ne le dérangeait pas, car il comprenait qu'il devait travailler.
Il aimait aussi le fait que son père soit puissant et respecté, ce qui lui permettait de manquer du temps en famille. Mais nous voyons dans les objectifs de Kousuke que son parcours vers la même position que son père est sa façon de gagner l'attention et la validation qu'il a toujours souhaitées de sa part.
À cause de cela, lorsque Yeong-gi est entré dans sa vie, Kousuke s'est senti menacé par lui car il était capable d'attirer l'attention de leur père. Mais ce n'est qu'une théorie car nous ne savons pas tout sur le passé de la famille.
Pourtant, nous savons que c'est vrai pour le présent puisque Yeong-gi présente ses compétences d'apprentissage rapide dans le domaine des affaires, attirant ainsi l'attention de son père et d'autres personnes, car ses progrès étaient inattendus.
De plus, parce que Kousuke a consacré sa vie à l'entreprise familiale, il est devenu très sérieux, il semble n'avoir aucune personnalité à part paraître condescendant envers les autres.
De ce fait, il fait face à une crise d'identité lorsqu'il remet en question ses objectifs et ses désirs, car sa propre personnalité a été développée pour être prise au sérieux et respectée dans le monde des affaires dont il n'a en fait aucun intérêt à faire partie. Et comme son désir d'obtenir l'attention et la validation de son père se manifeste inconsciemment, il n'a aucune idée réelle de qui il est ou de qui il aimerait être.
Ainsi, bien que Kousuke n'ait pas souffert comme Shin-ae ou Young-gi, le fait d'avoir un père présent mais absent l'a amené à se faire une idée de qui il est, en quête d'attention et de validation grâce à son succès.
Cela dit, le webtoon montre comment les personnes les plus heureuses peuvent avoir le masque le plus difficile à retirer pour supporter le plus de douleur. Mais la douleur peut être pire si la personne est un homme en raison des attentes liées au sexe, car elle évitera de demander de l'aide.
Cependant, quel que soit le type de douleur traumatique que chacun de ces personnages a subi, chacun a eu pour résultat une fracture de l'identité avec sa perception de sa propre estime de soi.
En dehors de cela, lorsque vous verrez leur parcours, vous aurez envie de qualifier leurs interactions de romantiques, mais le webtoon est entièrement consacré à la connexion humaine et le qualifier immédiatement vous fait perdre la valeur de l'histoire puisque leur intimité peut aussi être platonique ou quelque chose entre les deux.
Quoi qu'il en soit, vous devriez simplement profiter de leur voyage au lieu de prendre de l'avance en le définissant et en ruinant l'importance des différents types de connexions. Parce qu'en réalité, tout n'a pas besoin d'être romantique pour avoir du sens.
J'ai commencé à lire I Love Yoo en m'attendant à un autre webtoon romantique, mais j'ai été complètement époustouflé par la façon dont il aborde la santé mentale et les traumatismes. Le développement des personnages est incroyable !
La façon dont ils dépeignent le masque joyeux de Yeong-gi est vraiment frappante. Parfois, les personnes qui semblent les plus heureuses sont celles qui luttent le plus à l'intérieur.
Est-ce que quelqu'un d'autre se sent personnellement attaqué par la précision avec laquelle ils montrent les problèmes de confiance de Shin-ae ? Je me reconnais tellement dans son personnage.
Je ne suis pas d'accord sur la partie romantique. Je pense qu'il y a définitivement des sous-entendus romantiques, surtout entre Shin-ae et Yeong-gi.
Le style artistique complète vraiment les thèmes lourds. J'adore la façon dont ils utilisent des expressions faciales subtiles pour montrer ce qui se cache sous les masques.
Je n'avais jamais pensé à l'angle des attentes liées au genre auparavant, mais cela prend tout son sens avec le personnage de Yeong-gi.
Honnêtement, la façon dont ils traitent les traumatismes semble plus réaliste que dans n'importe quel autre webtoon que j'ai lu.
J'apprécie vraiment la façon dont cet article souligne que tout n'a pas besoin d'être romantique pour être significatif.
La dynamique familiale dans cette histoire est si complexe. La crise d'identité de Kousuke montre vraiment comment l'absence parentale affecte différemment les enfants.
Voilà pourquoi j'adore ce webtoon ! Ce n'est pas juste une autre histoire de triangle amoureux, c'est une histoire de guérison et de véritables connexions humaines.
La partie sur le fait de prendre des nouvelles de vos amis heureux m'a vraiment touché. On oublie souvent qu'ils pourraient aussi être en difficulté.
Je pense que ce qui rend cette histoire spéciale, c'est la façon dont elle montre les différentes manières dont les gens font face à des traumatismes similaires.
Lire l'expérience de harcèlement de Shin-ae a été difficile. La façon dont ils ont dépeint les effets à long terme des traumatismes infantiles est si bien faite.
Je suis content que l'histoire ne soit pas axée sur la romance. Nous avons besoin de plus d'histoires sur la croissance personnelle et la guérison.
Le parallèle entre les masques de Shin-ae et Yeong-gi est une écriture brillante. Tous deux se cachent, mais de manières complètement différentes.
J'étais l'une de ces personnes qui essayaient de comprendre l'angle romantique au début. Maintenant, je réalise que je passais complètement à côté du sujet.
La façon dont ils traitent les problèmes de santé mentale sans les rendre romantiques ou glamour est rafraîchissante.
Est-ce que quelqu'un d'autre a l'impression que l'histoire de Kousuke est en fait la plus relatable ? Ce sentiment de construire toute son identité autour des attentes des autres ?
True Beauty et I Love Yoo sont des genres complètement différents si vous voulez mon avis. L'un est axé sur la romance, l'autre sur les personnages.
Ceux qui disent que c'est juste une autre romance en webtoon n'ont clairement pas lu au-delà des premiers chapitres.
Ce que je trouve fascinant, c'est la façon dont le traumatisme de chaque personnage se manifeste différemment, mais ils sont tous liés par des problèmes familiaux.
Ce point sur le fait que les hommes souffrent davantage de traumatismes en raison des attentes liées au genre m'a vraiment ouvert les yeux. On n'en parle pas assez.
L'écriture est tellement nuancée. Même les petites interactions entre les personnages ont beaucoup de poids quand on comprend leur passé.