15 émissions que vos enfants doivent regarder pour comprendre la santé mentale

La santé mentale est essentielle au bien-être et il faut apprendre à la préserver dès le plus jeune âge. Selon le CDC, la santé mentale peut affecter tous les aspects de notre vie. Cela a un impact sur nos réactions aux événements de la vie quotidienne, sur nos processus de pensée, sur nos relations avec les autres et sur la façon dont nous prenons des décisions. Même si vous ne souffrez pas de maladie mentale, il est important de maintenir une bonne santé mentale tout au long de votre vie.

Cependant, la santé mentale n'est toujours pas prise aussi au sérieux que la santé physique. La maladie mentale est généralement mal comprise et présentée de manière erronée. Dans de nombreux cas, les médias sont le seul moyen d'accéder aux maladies mentales ou de mieux comprendre les maladies mentales. Malheureusement, de nombreux films et émissions de télévision utilisent la maladie mentale pour choquer ou motiver un personnage méchant, en donnant une fausse image des personnes atteintes de maladie mentale comme dangereuses ou en diffusant de fausses informations sur ce à quoi ressemblent réellement les maladies mentales.

Le meilleur moyen de combattre la stigmatisation et de sensibiliser le public est la conversation. Il est important que les enfants prennent conscience de leur santé mentale dès leur plus jeune âge, et que les personnages et les histoires fournissent une allégorie et un langage pour exprimer leurs émotions et les difficultés mentales qu'ils peuvent vivre.

Diagnostics de santé mentale courants chez les enfants

Selon HealthDirect, il existe près de 300 troubles mentaux identifiables et diagnostiquables. Les principales catégories de troubles mentaux comprennent les troubles de la personnalité, les troubles liés à un traumatisme, les troubles anxieux, les troubles de l'humeur et les troubles psychotiques. Ces maladies peuvent toucher des personnes de tout âge, y compris des enfants. L'anxiété, la dépression et le TDAH sont assez courants chez les enfants âgés de 2 à 17 ans, comme l'indique le CDC. De plus, 1 enfant sur 6 recevra un diagnostic de trouble mental, développemental ou comportemental entre 2 et 8 ans.

Il est toujours conseillé de consulter un médecin ou un professionnel de la santé si vous avez des préoccupations concernant le bien-être de votre enfant. Des symptômes physiques tels que des maux d'estomac, un manque de sommeil ou une perte de poids peuvent tous indiquer que votre enfant éprouve des difficultés. L'irritabilité, un sentiment persistant de tristesse, le fait d'éviter l'école ou de prendre des responsabilités, de la difficulté à se faire des amis ou à établir des liens avec les autres et de la difficulté à se concentrer peuvent également être des signes avant-coureurs.

Parler à votre enfant, obtenir des conseils professionnels et lui fournir un espace où il peut parler de ses sentiments et de ses expériences sont autant de mesures importantes pour améliorer son bien-être.

15 émissions pour enfants qui parlent de santé mentale

Bien qu'il y ait beaucoup de représentations négatives dans les médias, il existe également de nombreuses émissions pour enfants qui favorisent la pensée positive, fournissent des modèles aux enfants aux prises avec des problèmes de santé mentale et offrent des opportunités d'apprendre et de discuter de problèmes internes plus généraux.

La liste suivante présente quinze émissions, y compris des émissions destinées aux jeunes enfants ainsi que des émissions plus matures destinées à un public plus âgé.

1. Steven Universe

Il y a de nombreuses années, une race d'extraterrestres qui manifestent leur forme physique à partir de pierres précieuses est arrivée sur Terre, dans l'intention de prendre le relais afin d'utiliser les ressources naturelles de la Terre pour fabriquer davantage de soldats aux pierres précieuses. Cependant, un groupe de joyaux rebelles connus sous le nom de Crystal Gems s'est battu pour protéger la Terre et ses habitants. Notre histoire commence après la révolution contre les diamants et la naissance de Steven Universe.

Cette émission suit les aventures de Steven, le tout premier mi-humain mi-joyau, qui est élevé par trois pierres précieuses de cristal nommées Pearl, Amethyst et Garnet. Steven est non seulement différent, mais il est également le fils de Rose Quartz, ancien leader décédé de la rébellion de Crystal Gem. Tout au long de l'émission, Steven doit apprendre à utiliser ses pouvoirs de gemme et à participer à la lutte continue pour défendre la Terre contre les Diamants, tout en faisant face aux réalités de l'enfance.

Steven Universe a été révolutionnaire pour sa représentation de la communauté LGBT+, ses leçons sur les relations par la « fusion » et son approche de la santé mentale et des défis auxquels chaque personnage est confronté. Nous voyons des personnages traumatisés par la guerre (comme le lapis-lazuli), observons le développement de relations saines et malsaines et découvrons les effets d'une enfance traumatisante sur le protagoniste.

L'utilisation de la musique permet aux jeunes spectateurs d'accéder à des leçons plus difficiles. Vous trouverez ci-dessous un extrait de « Here Comes a Thought », un épisode qui met en scène l'anxiété et apprend aux spectateurs à oublier leurs soucis et à savoir qu'ils ne sont pas seuls.

Dans l'ensemble, je recommande vivement cette émission aux téléspectateurs de tous âges.

2. L'avenir de Steven Universe

Dans la série qui fait suite à Steven Universe, cette émission se déroule une fois que la menace des diamants est passée. Maintenant que Steven est plus âgé, il doit apprendre à faire face aux changements qui l'entourent et commencer à prendre des décisions pour lui-même pour la toute première fois.

À bien des égards, cette série surpasse l'originale car elle fait quelque chose que de nombreuses émissions ne prennent pas la peine de faire ; elle aborde le traumatisme de Steven et lui donne l'opportunité de guérir.

Tout au long de la série originale, Steven devient un confident pour sa famille et les nombreux joyaux qu'il aide. Maintenant, il est obligé de faire face à ses propres problèmes, et le processus est accablant. Alors que la série continue, Steven ressent une colère et une peur intenses face à un sentiment d'abandon. Il est frustré que sa famille le considère comme le même enfant qu'il était avant, malgré le fait qu'il ait grandi et ait tant survécu. Son traumatisme se manifeste par des cauchemars et des moments de colère intense, et pourtant, nous le voyons toujours désespéré de garder le cap. Finalement, cela conduit à une panne.

Le message final de l'émission, à savoir que la guérison est un processus qui demande du temps et du soutien, est inestimable.

De plus, l'émission obtient des points bonus pour l'inclusion de la thérapie, qui est encore injustement stigmatisée dans la vraie vie.

3. L'aventure enchevêtrée de Rapunzel (série Tangled the)

Cette série d'animation fait suite au film de Disney Tangled. Raiponce, une princesse qui ne sait pas qu'elle est une princesse, est tenue à l'écart du monde dans une tour et ne reçoit la visite que de sa mère, Gothel. Elle a des cheveux blonds incroyablement longs qui guérissent les blessures et lui confèrent une jeunesse éternelle. Dans le film, Rapunzel fait équipe avec un escroc, Flynn Ryder, et quitte sa tour pour la première fois pour voir les lanternes qui apparaissent dans le ciel nocturne chaque année le jour de son anniversaire.

Finalement, il est révélé que Gothel n'est pas la vraie mère de Raiponce. Ses vrais parents sont le roi et la reine du royaume Corona. En tant que bébé, Raiponce a été kidnappée par Gothel et cachée à cause de la coiffure magique de Raiponce. Dans le film, Raiponce doit échapper à l'emprise émotive de Gothel et échapper définitivement à la tour, prenant ainsi la place qui lui revient dans le royaume.

La série poursuit l'aventure de Raiponce alors qu'elle s'apprête à assumer ses responsabilités royales, tout en faisant face aux conséquences de son passé et de sa relation avec Gothel. Cette émission enseigne des leçons comme persévérer dans les difficultés et compter sur ses amis pour guérir. Cela montre également les sentiments mitigés de Raiponce envers sa tour et Gothel, qui apparaît tout au long de la série dans des cauchemars.

Une scène remarquable montre la destruction de la tour dans laquelle Raiponce était gardée prisonnière. Elle pleure, montrant qu'elle est confrontée à la perte de ce qui était à la fois sa prison et sa maison.

La violence n'est pas toujours physique et peut ressembler beaucoup à de l'amour. L'histoire de Rapunzel fait un excellent travail en introduisant cette toxicité moins évidente d'une manière facilement digestible. La série a les mêmes personnages adorables que Tangled et un magnifique style de livre de contes, parfait pour un public plus jeune.

4. Big Hero 6 La série

Il s'agit d'une autre série basée sur un film Disney du même nom. Dans cette histoire, un robot nommé Baymax, conçu pour prendre soin des gens, fait équipe avec un garçon appelé Hiro, le frère cadet du programmeur de Baymax. Après la mort de son frère, Hiro et Baymax travaillent ensemble pour retrouver les responsables de l'incendie qui l'a tué. La série se poursuit après la fin du film, suivant Hiro et ses amis alors qu'ils continuent à protéger leur ville en tant que héros et les expériences de Hiro en commençant ses études dans une nouvelle école de technologie.

Hiro est un garçon de quatorze ans qui fait face à la douleur de perdre son frère. Cette histoire montre les effets de ce deuil et rend hommage à cette expérience en tant que processus de guérison légitime qui demande du temps et de l'attention. Il s'adresse aux plus jeunes et enseigne de précieuses leçons sur la famille et les amitiés qui nous permettent de traverser les moments les plus sombres. Hiro et sa famille se souviennent avec affection de Tadashi, le frère de Hiro, et ils ont l'impression que ceux qui nous aiment ne sont jamais vraiment partis.

5. Andi Mack

Andi Mack commence avec une enfant ordinaire qui fête ses treize ans. La fête est interrompue lorsque sa sœur aînée rentre chez elle avec un énorme secret : Andi n'est pas du tout sa sœur mais sa fille biologique, et elle a toujours été élevée par ses grands-parents. À partir de là, l'émission suit Andi face à cette révélation, tout en suivant les histoires de ses amis et la vie quotidienne d'Andi.

Il y a tellement de choses que cette émission fait bien. Il propose une distribution diversifiée, des personnages LGBTQ+, des familles de militaires et des personnages atteints de maladie mentale. Jonah est l'un des amis d'Andi et fait face à des crises de panique, qui sont montrées à l'écran et traitées par son entourage. Le fait qu'un personnage soit diagnostiqué avec un trouble de santé mentale sans être stigmatisé est un grand pas en avant pour initier le jeune public aux problèmes de santé mentale.

Sinon, le spectacle a le style et le charme que l'on peut attendre de Disney. C'est facile à regarder et l'histoire est agréable.

Veuillez noter que des crises d'anxiété à l'écran peuvent être déclenchantes pour certains spectateurs pendant qu'ils regardent cette émission.

6. L'heure de l'aventure

Ce dessin animé se déroule dans le pays magique d'Ooo, où Finn l'humain et Jake le chien luttent contre le mal sous toutes ses formes.

Il y a un épisode spécifique, intitulé « I Remember You » (épisode 25 de la saison 4), qui mérite une mention spéciale. Cet épisode raconte l'histoire du méchant Ice King et d'un autre personnage nommé Marceline qui écrivent une chanson ensemble. Malheureusement, les deux sont en fait de vieux amis, mais comme le roi des glaces porte une couronne magique pour se protéger, il perd la mémoire et ne reconnaît plus Marceline ni les événements de son passé. Marceline essaie de l'amener à se souvenir d'elle, de plus en plus désespérée, jusqu'à finalement accepter que les souvenirs ont disparu. Finalement, elle transforme une lettre que lui a écrite son vieil ami en une chanson, que les deux interprètent ensemble.

L'amnésie de The Ice King fait clairement référence à une maladie du monde réel et il est très important de la décrire de manière non exagérée pour les jeunes spectateurs qui vivent peut-être une situation similaire. La perte de mémoire et d'identité est difficile à tout âge, surtout lorsqu'il s'agit d'une personne que nous admirons et aimons. Au final, cette triste histoire a laissé entrevoir une lueur d'espoir, puisqu'elle se termine avec Marceline en paix avec ce qui se passe et toujours prête à chanter avec son amie.

7. She-Ra

Il s'agit d'une émission basée sur des personnages de He-Man. Il suit une jeune soldat nommée Adora qui est contente de sa vie de membre de la Horde jusqu'à ce qu'elle trouve une épée magique et se transforme en une super héroïne connue sous le nom de She-Ra. Adora décide de se rebeller contre l'invasion de la Horde, mais sa meilleure amie Catra choisit de rester sur place. En conséquence, les deux amis se retrouvent dans des camps opposés face à une guerre à venir.

Adora et Catra font toutes deux face aux conséquences du fait d'avoir grandi dans la Horde, un environnement abusif qui évoque des ménages et des familles toxiques. Le fardeau incombe principalement à Catra ; l'émission montre comment Shadow Weaver oppose les deux amies et comment Catra commence à intérioriser les mauvais traitements et à intégrer les caractéristiques de Shadow Weaver dans sa propre personnalité. Son sentiment d'être abandonnée par Adora et sa peur de ne pas être à la hauteur la mènent sur une voie sombre et corrompent sa relation avec Adora. Cependant, Catra parvient à trouver la rédemption et la guérison à la fin de l'histoire.

Les thèmes de la famille retrouvée, de l'amitié et de la victoire du bien sur le mal trouvent un écho auprès des spectateurs de tous âges.

8. Avatar Le Dernier Maître de l'Air

Un classique de Nickelodeon, cette série emblématique suit un jeune garçon nommé Aang dans une aventure qui sauve le monde dans un univers où les gens contrôlent les quatre éléments de la nature : le feu, l'eau, la terre et l'air. Aang est l'Avatar, le seul être capable de manipuler les quatre éléments. Après s'être réveillée d'un sommeil de cent ans, Aang découvre que la nation du feu a attaqué dans le but de régner sur les quatre tribus. Lui et ses nouveaux amis, Katara et Sokka, doivent mettre un terme à la trahison de la Nation du Feu et aider Aang à maîtriser les quatre éléments à temps pour sauver le monde.

Avatar n'est pas aussi mature que son successeur, Legend of Korra, mais il n'hésite certainement pas à affronter les effets de la guerre et les conséquences qu'elle peut avoir sur ces jeunes personnages. Sokka, Katara, Aang et l'ennemi Zuko sont tous plongés dans une bataille qui les façonne de différentes manières. Aang fait face à une peur écrasante de l'échec et de l'inadéquation, tout en pleurant la mort de toute sa famille et l'extinction de sa tribu. Il est écrit de façon réaliste alors qu'il était un garçon de douze ans, et le spectacle équilibre des moments sérieux avec des moments comiques pour créer une expérience unique et agréable qui est toujours appréciée à ce jour.

9. La légende de Korra

Suite d'Avatar, le dernier maître de l'air, cette émission suit Korra, dix-sept ans, le successeur d'Aang sur Avatar. Il continue de la même manière que l'original, mais avec des ennemis différents et de nouvelles menaces uniques.

Cette émission met en scène des personnages plus anciens et s'adresse à un public légèrement plus âgé qu'Avatar the Last Airbender. Il traite plus directement de problèmes tels que les TSPT, en particulier lors de sa dernière saison. Après une bataille presque fatale contre le Lotus rouge, le corps de Korra est endommagé et elle est incapable de marcher. Elle fait également des cauchemars et a du mal à dormir ou à manger. Le sentiment d'être abandonnée par ses amis et la frustration face à ce qui lui est arrivé ont des conséquences très évidentes sur sa santé, et elle repousse les gens qu'elle aime parce qu'elle a l'impression qu'ils ne peuvent pas comprendre tout ce qu'elle a vécu.

Un message puissant que Korra reçoit de Katara, guérisseuse et personnage de la série originale, est qu'elle doit assumer la responsabilité de son propre rétablissement. Cependant, elle a le soutien de ses amis et de sa famille, qui l'aiment et veulent qu'elle aille mieux. Cette émission ralentit et prend le temps d'aborder ces questions importantes, plutôt que de les ignorer pour le bien de l'intrigue, et elle le fait de manière réaliste et émouvante.

10. Teen Titans

Cette série animée se déroule dans l'univers DC et suit une équipe de super-héros connue sous le nom de Teen Titans, composée principalement d'anciens « acolytes » de la Justice League. Il inclut des personnages tels que Robin, Starfire, Beast Boy, Cyborg et Raven, et suit leurs aventures en tant que super-héros et leur vie quotidienne en tant que famille pas tout à fait normale.

Cette émission est importante pour l'inclusion de l'un des personnages principaux, Raven. Elle est la fille de Trigon, un être démoniaque doté de capacités surnaturelles, et possède ses propres pouvoirs obscurs qu'elle se bat pour contrôler. À l'aide d'une gemme sur son front, elle supprime ces capacités. Cependant, nous la voyons se retirer des autres, se sentir différente et aliénée par rapport à eux alors qu'elle mène une bataille interne que personne ne comprend vraiment. Parfois, elle perd le contrôle et s'en prend à ceux qui l'entourent.

Finalement, Raven apprend à s'ouvrir à son entourage. Elle apprend qu'elle est digne d'amour et d'amitié et qu'elle est un atout pour l'équipe plutôt qu'un handicap.

Raven est un personnage auquel de nombreuses personnes peuvent s'identifier, en particulier celles qui sont aux prises avec une maladie mentale. Le fait de se sentir différent des autres, d'être indigne de l'amitié et de perdre le contrôle sont tous des métaphores de l'expérience de la maladie mentale.

11. Jeune juge

Autre classique de DC, cette émission suit un groupe de jeunes héros alors qu'ils s'entraînent et se préparent à protéger le monde du mal et à être à la hauteur de la Justice League. Mettant en vedette des personnages tels que Robin, Mme Martian et Superboy, cette émission traite des difficultés et des responsabilités associées au fait d'être un héros et montre les personnages faisant face à des événements traumatisants de manière unique et se réunissant pour guérir.

Des épisodes comme « Disordered » (saison 1 épisode 17) montrent les conséquences d'expériences traumatisantes, enseignant aux enfants que même les super-héros ont du mal à se sentir bien. Cette émission met en scène de jeunes personnages faciles à comprendre qui travaillent ensemble et s'appuient les uns sur les autres tout en faisant face à des défis. C'est une aventure divertissante et pleine d'action que les fans de DC Comics, ou de super-héros en général, adoreront.

Voici une analyse de cet épisode et des raisons pour lesquelles « Disordered » fait passer Young Justice d'une bonne émission à une excellente émission.

12. Un jour à la fois

One Day at a Time est un remake de la sitcom originale de 1975. Il met en scène Penelope Alvarez, une mère célibataire d'expérience qui travaille comme infirmière et élève ses deux enfants avec l'aide de sa propre mère, Lydia. L'émission est une comédie qui suit les mésaventures de la famille dans sa vie quotidienne, mais qui n'a pas peur de faire face à des problèmes tels que le racisme, l'homophobie, le sexisme, la toxicomanie et les traumatismes.

Dans cette histoire, Pénélope fait face aux conséquences du service actif. Elle souffre de dépression et d'anxiété, et l'émission présente un portrait honnête et très réel de ce à quoi cela ressemble sans la faire paraître faible. Au lieu de cela, nous la voyons obtenir l'aide dont elle a besoin grâce à une thérapie, à des médicaments et à une communication honnête avec sa famille. Plus tard, Elena fait également face à des crises d'angoisse, ce qui donne lieu à une discussion plus approfondie sur la santé mentale et les stigmates liés à l'obtention d'aide.

Malgré ces sujets sérieux, One Day at a Time est une comédie pleine de rire, écrite et interprétée de manière experte.

Cette émission a été jugée appropriée pour les enfants de 12 ans et plus par Common Sense Media et comprend un langage doux et des thèmes sexuels. N'oubliez pas que cette émission traite de sujets sensibles tels que l'alcoolisme, la toxicomanie, l'homophobie et le racisme.

13. Cobra Kai

The Karate Kid (1984) raconte l'histoire de Daniel Larusso et de son tyran, Johnny Lawrence, qu'il bat à juste titre lors d'un tournoi de karaté sous la direction de son sensei, M. Miyagi. Cobra Kai raconte l'autre version de l'histoire.

Des années après les événements du film, Lawrence et Larusso poursuivent leur rivalité de longue date avec leurs propres studios de karaté belligérants. L'émission met en scène leurs lycéens (et leurs enfants) qui apprennent à se battre mais aussi à faire face à des triangles amoureux, à l'art dramatique et à des problèmes familiaux.

Cobra Kai montre qu'il y a un million de facettes à chaque histoire, aucune n'étant complètement vraie ou fausse. Il décrit des relations saines et malsaines entre adultes et étudiants, en mettant particulièrement en évidence la dynamique toxique entre Johnny Lawrence et son sensei, Kreese, qui l'affecte profondément même à l'âge adulte. D'un autre côté, nous voyons Daniel Larusso soutenir sa fille Sam lors de crises de panique après un incident traumatisant et l'aider à trouver le courage de surmonter sa peur.

Dans l'ensemble, le spectacle met en scène de jeunes personnages dans des situations difficiles qui font de leur mieux et des adultes qui essaient d'être meilleurs qu'ils ne l'étaient auparavant.

Cette émission est classée TV-14 et convient aux enfants plus âgés et aux adultes.

14. Série de vlogs Barbie

Les vloggers en ligne sur YouTube sont très populaires en ce moment, et même Barbie ne voulait pas manquer cette occasion. Les vloggers offrent aux créateurs la possibilité de s'adresser directement à leur public et leur offrent plus de liberté que les émissions de télévision traditionnelles.

Les créateurs de Barbie ont développé une série de vlogs animés mettant en vedette et « créée par » Barbie elle-même. La chaîne suit les tendances Internet auxquelles d'autres vloggers participeraient, comme les différentes vidéos de défis et les « collaborations » avec des amis. Il utilise également la voix de Barbie pour parler des problèmes réels auxquels les jeunes sont confrontés.

C'est une montre facile et agréable, surtout pour les enfants qui connaissent et aiment déjà Barbie.

15. Sanders Slides

Thomas Sanders a débuté en tant que créateur sur Vine, mais est passé aux vidéos YouTube après la fermeture de l'application. Ce qui a commencé comme une vidéo amusante sur sa personnalité, destinée à se présenter à son nouveau public, s'est transformé en une longue série individuelle consacrée au bien-être mental, à l'acceptation de soi et à la découverte.

Sanders décrit les différents aspects de sa personnalité sous la forme de « personnages » individuels basés sur la logique, la créativité, la moralité et l'anxiété. Sanders Sides - les côtés étant les différents aspects de lui-même - Thomas débat et discute des problèmes auxquels il est confronté dans sa vie. Chaque épisode est bien documenté et vise à enseigner au spectateur tout autant qu'à le divertir.

L'une des choses les plus importantes que Sanders accomplit est l'inclusion et le développement du personnage Anxiety. L'anxiété est présentée comme quelque chose d'effrayant et de mystérieux qui ne veut que blesser Thomas. Cependant, alors que Thomas (la version du personnage de lui-même) commence à résoudre ses problèmes avec les autres « côtés », il apprend lentement à accepter l'anxiété comme une partie de lui-même plutôt que comme un ennemi à craindre. Ce message très littéral d'acceptation de soi et d'éducation au sujet de l'anxiété envoie un message positif, en particulier aux jeunes spectateurs, qui peuvent voir certains aspects d'eux-mêmes dans Anxiety ou dans l'expérience de Thomas.

Sanders joue au théâtre depuis des années et apporte également ses talents d'acteur et ses talents musicaux au spectacle. La série est adaptée aux enfants et contient des avertissements de contenu adéquats, et l'humour et l'écriture sont impeccables.

Résumé

Être jeune comporte ses propres défis, dont beaucoup sont invisibles pour les autres. À mesure que les cerveaux se développent et que les problèmes sociaux et politiques prennent de plus en plus d'importance, il peut être difficile de garder les idées claires. La santé mentale est essentielle à la santé globale à tous les âges, même chez les enfants.

Il est très important d'éduquer et d'informer les enfants sur le maintien d'une bonne santé mentale. Le fait de proposer des personnages et des histoires abordant ces sujets peut aider à normaliser ces conversations et à éliminer la stigmatisation de la maladie mentale dans notre société.

En présentant des médias qui enseignent des leçons sur le bien-être mental, vous faites le premier pas vers un avenir meilleur et plus sain pour votre enfant.