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Il y a tellement de services de streaming parmi lesquels choisir de nos jours. Parfois, il suffit de savoir ce qu'ils proposent avant de plonger.
Voici une liste de 11 films disponibles sur Peacock TV pour vous aider à prendre votre décision.
124 minutes, classé R
Si vous voulez un thriller tendu qui vous met en haleine, vous n'avez pas besoin de chercher plus loin. The Town répondra à ce besoin d'intensité de thriller policier.
The Town débute avec 4 amis de Boston, Jem, Dez, Doug et Gloansy, au beau milieu d'un braquage de banque. Ils prennent la gérante, Claire, en otage, mais la libèrent finalement saine et sauve. Lorsque le gang réalise que Claire habite dans leur quartier, Doug la suit pour voir ce qu'elle a dit à la police. Doug commence à développer des sentiments amoureux à mesure qu'il se rapproche de Claire et essaie finalement de la convaincre de bénéficier de la protection des témoins lorsqu'elle révèle avoir vu le tatouage de Jem.
Pour compliquer les choses, le FBI enquête sur le gang et révèle le rôle de Doug dans le cambriolage à Claire. Cette révélation oblige Claire à rompre avec Doug et à aider le FBI après qu'ils aient menacé de la poursuivre en tant que complice. Pendant ce temps, Doug tente de se retirer du prochain grand cambriolage mais est battu Jem et menacé par son patron, le chef de la mafia irlandaise locale Fergie Colm. Fergie menace de tuer Claire si Doug se retire, ce qui incite Doug à accepter de mettre en œuvre le plan.
Le grand cambriolage de Fenway Park commence fort pour le gang jusqu'à ce qu'ils se rendent compte qu'ils sont encerclés par le FBI. Le reste est une course à sensations fortes alors que les quatre amis tentent de s'échapper. Ben Affleck, Jeremy Renner, Rebecca Hall et Blake Lively forment une excellente distribution. Le film a été réalisé et écrit par Affleck et les critiques ont félicité le film pour ses choix de casting, son écriture et sa réalisation. C'est vraiment une montre incontournable.
113 minutes, note PG - 13
Peut-être que vous rêvez d'un film d'action. Peut-être que vous avez vu ces films d'action ringards des années 80 assez de fois et que vous avez besoin de quelque chose d'un peu différent. The Bourne Identity peut certainement effacer cette démangeaison.
Un homme est retrouvé par un bateau de pêche italien avec deux blessures par balle dans le dos. Une fois à terre et réveillé, il ne se souvient plus de qui il est. Pour ajouter à cet étrange cas d'amnésie, il fait preuve d'une grande capacité de combat et de langage. Le capitaine qui sauve l'homme trouve le numéro d'un casier verrouillé sur l'homme. L'homme se rend en Suisse pour découvrir que le coffre contient plusieurs devises, une arme à feu, des passeports et des cartes d'identité avec sa photo dessus. Il finit par choisir le pseudonyme américain Jason Bourne.
Jason prend tout sauf le pistolet et quitte la banque. De là, Jason est poursuivi par la CIA, qui avait été informée de l'endroit où il se trouvait. Trois agents tentent d'assassiner Bourne et il doit échapper aux agents et découvrir la vérité sur son identité et sur la mission qui l'a blessé.
Le film a reçu des éloges pour avoir si bien mélangé les genres d'action et de thriller. Matt Damon affronte le titulaire Jason Bourne avec Clive Owen et Julia Stiles au casting de soutien. Un excellent thriller d'action/espionnage vous attend.
120 minutes, valeur nominale R
Le western n'est peut-être pas aussi populaire qu'il l'était lorsque l'original est sorti, mais ce remake vous donnera envie d'en savoir plus sur le genre.
Dan Evans est un éleveur pauvre et un vétéran de la guerre civile. Une nuit, sa ferme a été incendiée par Glen Hollander, un homme à qui il devait de l'argent. L'Evans doit maintenant emmener ses fils à la recherche de leur bétail qui a fui le feu. En découvrant le bétail, il voit un gang de hors-la-loi, dirigé par Ben Wade, les utiliser pour tenter de cambrioler une diligence. Après avoir réussi à voler la diligence, Wade repère Evans et ses fils et lui indique où le bétail peut être récupéré.
Dan Evans remarque par la suite qu'un homme de l'agence Pinkerton a survécu à la tentative de vol. Après avoir été intimidé pour payer à nouveau ses dettes, Evans se rend en ville pour récupérer son bétail. Quand il entre dans le saloon local et rencontre à nouveau Wade. Evans demande de l'argent à Wade pour les problèmes qu'il a causés au bétail, ce qui distrait Ben assez longtemps pour que les autorités locales l'arrêtent.
De là, Ben Wade est condamné à être incarcéré dans la prison territoriale de Yuma et doit prendre un train à 15 h 10 pour s'y rendre. Evans, qui a besoin d'argent, propose d'escorter Wade pour 200$. Les hommes de loi se mettent d'accord et prennent les dispositions nécessaires pour le transport des prisonniers.
À partir de là, c'est une course à sensations fortes alors qu'Evans tente d'amener Wade à Yuma. Si vous n'avez pas vu un western depuis longtemps, celui-ci sera à regarder. Le casting comprend Christian Bale, Russel Crowe, Logan Lerman et Peter Fonda. Le film a été félicité pour avoir fait plus que refaire le film original en ajoutant plus d'éléments à l'histoire. Les performances de Bale et Crowe sont considérées comme des moments forts, tout comme la mise en scène de James Mangold. Les critiques considèrent que c'est un excellent moyen de revenir dans le genre du film occidental.
80 minutes, classé R
Avez-vous besoin d'un film de slasher si mauvais qu'il est bon ? Une question qui se prend un peu trop au sérieux ? Ou aimez-vous simplement les méchants slasher en général ? Most Likely to Die est la réponse à toutes ces questions.
L'histoire commence lorsque les amis Gaby, DJ, Simone, Lamont, Freddie et Jade planifient tous leur réunion de lycée pour les 10 ans. Gaby est bouleversée par son ex, maintenant un acteur célèbre se présente aux retrouvailles, mais l'a abandonnée quand elle a découvert qu'elle était enceinte. Le groupe se remémore ensuite le lycée et un camarade de classe John Dougherty.
Les amis se souviennent tous de la façon dont ils ont intimidé John et lui ont fait une blague en rayant sa photo de l'annuaire et en inscrivant « Most Likely to Die » à côté de son nom. L'école a trouvé une arme dans le casier de John et il a été expulsé et envoyé dans un centre de détention pour mineurs. Peu de temps après l'arrivée de l'ex de Gaby avec une nouvelle petite amie, les tensions montent. Finalement, certains membres de la bande s'en vont et le reste du groupe commence à se demander ce qui s'est passé.
Après enquête, le groupe d'amis découvre que leurs amis ont été assassinés par un tueur vêtu d'une casquette, d'une robe de fin d'études et d'un masque appelé The Graduate. Finalement, ils se rendent compte que The Graduate tue tout le monde d'une manière qui correspond à ce qu'ils ont été élus les plus susceptibles de faire au lycée.
Un léger mystère autour de l'identité de The Graduate et un peu d'horreur slasher en font une candidate idéale pour une montre si mauvaise qu'elle est belle. Le film reçoit des critiques mitigées et les critiques contredisent les éloges. Certains qualifient le script d'élégant et d'amusant, d'autres disent qu'il est prévisible et qu'il n'apporte rien de nouveau au genre. Ce n'est pas un film dont vous parlerez avec vos amis snobs, mais je suis sûr qu'ils apprécient les films d'horreur à petit budget de temps en temps.
128 minutes, classé R
Peut-être qu'un thriller psychologique est plus approprié pour vous. Cape Fear est exactement le film qui répondra à votre besoin d'une histoire sombre et captivante. Soyez averti car l'histoire traite de sujets importants tels que la violence et l'exploitation sexuelles.
Max Cady est un violeur condamné qui vient d'être libéré après 14 ans de prison. Il cherche son avocat Sam Bowden, sa femme et sa fille. Bowden a enterré des preuves qui auraient pu permettre à Cady d'être acquitté ou d'alléger sa peine.
Bowden pense que Cady est toujours analphabète, ce qu'il était au moment du procès, et il ne sait pas comment il a organisé le procès. Cependant, Cady est un psychopathe intelligent qui a fait tout ce que j'ai pu pour apprendre à lire et à étudier le droit. Maintenant, Cady veut se venger de Bowden car il pense qu'il n'a pas fait son devoir d'avocat.
Cady commence à traquer Sam Bowden, sa femme Leigh et sa fille Danielle. Max Cady cible d'abord la collègue de Bowden, Lori, greffière du palais de justice du comté. Après de nouveaux harcèlements, Bowden essaie d'appeler les flics mais ils ne trouvent aucune preuve d'un crime. Bowden commence à cibler Danielle et Sam et Leigh découvre finalement que Cady a ses médicaments. Réalisant qu'il n'y a aucun espoir, Sam Bowden est contraint d'envisager des mesures extrêmes pour faire face à Max Cady.
Le film met en vedette Robert DeNiro, Nick Nolte, Juliette Lewis et Jessica Lange et a été réalisé par Martin Scorsese. DeNiro et Lewis ont reçu des nominations aux Golden Globes et aux Oscars pour leurs performances. DeNiro donne une performance effrayante dans ce film et cela fonctionne si bien pour son personnage, Max Cady. Le film a été salué pour son style et la façon dont il a mis à jour l'histoire du film original.
95 minutes
De temps en temps, les personnes peuvent décider de regarder un documentaire. Après tout, ils apportent une certaine perspective sur un sujet que vous ne connaissez peut-être pas grand-chose. Ou vous pourriez chercher à approfondir vos connaissances sur un sujet que vous savez comprendre. La réalisatrice Sonia Lowman propose un documentaire acclamé qui mérite votre attention.
Black Boys est un documentaire sur la vie des hommes et des garçons noirs en Amérique. Comment ils vivent la vie et comment leur éducation peut influencer l'orientation que prend leur vie. Il traite de la façon dont leur corps est transformé en marchandise. Par exemple, la plupart des jeunes garçons de la communauté noire considèrent le fait d'être un athlète ou un artiste comme un moyen de stabilité et de réussite, malgré les obstacles.
Un autre aspect concerne l'éducation ou l'esprit des garçons et des hommes noirs. Le documentaire contient de nombreuses statistiques, avec des sources, pour expliquer la disparité à laquelle sont confrontés les Noirs par rapport aux Blancs en Amérique. Son objectif est d'enseigner aux gens à quoi pourrait ressembler la vie des garçons et des hommes noirs et d'informer les Américains des conséquences du racisme sur la communauté.
Le documentaire met en scène l'ancien receveur et commentateur sportif des Vikings du Minnesota Cris Carter, le petit attaquant des Portland Blazers Carmelo Anthony et le sociologue et militant des droits civiques Harry Edwards. Ils permettent de développer les points mentionnés dans le film. Le documentaire a été salué pour sa façon d'aborder les faits de manière informative et pour la façon dont il met en lumière les luttes des jeunes noirs. Certains critiques espéraient que le film inciterait d'autres personnes à agir et à être plus conscientes de ces problèmes.
Bien qu'un documentaire ne soit pas votre premier choix si vous souhaitez une soirée cinéma, pensez à en faire une partie de votre expérience de visionnage de films. Les documentaires sont excellents pour présenter un sujet et un documentaire bien fait peut faire comprendre le message. Envisagez de diffuser Black Boys lorsque vous ressentez le désir d'en savoir plus sur le monde qui vous entoure.
89 minutes, classé PG
Disney+ propose de nombreux films que vous avez probablement vus une tonne de fois. Pourquoi ne pas vous détendre avec un excellent film d'animation que vous n'avez probablement pas vu depuis longtemps ? The Road to El Doardo est idéal pour les enfants et les parents, ainsi que pour les adultes nostalgiques qui se souviennent de l'avoir regardé quand il est sorti pour la première fois.
Notre histoire commence en 1519 avec nos protagonistes Tulio et Miguel. Au cours d'une partie de dés qu'ils avaient truquée, les deux joueurs remportent une carte d'El Dorado, la cité de l'or. Une fois leur réveil découvert, Tulio et Miguel fuient les gardes locaux. Réfugiés dans des tonneaux, ils découvrent que les barils sont chargés sur un grand navire qui se prépare à un voyage vers le Nouveau Monde. Lorsqu'ils sont découverts au cours du voyage, Tulio et Miguel sont arrêtés en tant que passagers clandestins.
Nos héros s'évadent, prennent le cheval du chef d'expédition et parviennent à se faufiler en chaloupe. Quand ils arrivent enfin à terre, ils se rendent compte qu'ils ont découvert un marqueur sur la carte qu'ils ont gagnée. Ils suivent la carte et finissent par atteindre El Dorado. De là, les habitants les voient et les considèrent comme des dieux. Miguel et Tulio ont saisi l'opportunité mais ils font face à quelques défis pour jouer le rôle de dieux.
Le film a reçu un accueil mitigé lors de sa sortie initiale, mais on se souvient avec affection de sa musique, de sa distribution et de son humour qui contient quelques blagues pour les adultes qui le regardent. Le casting comprend Rosie Perez, Kenneth Branaugh, Kevin Kline et Edward James Olmos. Elton John apparaît dans la bande originale et en tant que narrateur.
Qu'est-ce que tu attends ? Montez sur Peacock et commencez à regarder ce classique dès maintenant !
117 minutes, classé R
Parfois, il faut bien rire. Et quoi de mieux pour faire rire qu'avec cette comédie culte des frères Coen, The Big Lebowski.
Jeffery « The Dude » est un célibataire d'âge moyen vivant à Los Angeles en 1991. Il aime les Russes blancs, le bowling et le tapis de son appartement qui unit vraiment la pièce. Ce qui déclenche son aventure, ce sont les deux agents de police qui entrent par effraction à la recherche d'argent pour se rendre compte qu'ils n'ont pas le bon Lebowski. Avant de partir, cependant, l'un des agents de police urine sur le tapis prisé de The Dude.
Convaincu par ses amis, The Dude va demander à l'autre Jeffery Lebowski un tapis de remplacement. Après avoir choisi son propre tapis, The Dude rencontre la femme de l'autre Lebowski. Quelques jours plus tard, l'autre Lebowski appelle The Dude pour l'aider à retrouver sa femme disparue et les ravisseurs demandent une rançon. Peu de temps après avoir accepté le poste, The Dude remarque que son nouveau tapis a disparu.
Le Dude et ses amis pensent que la femme de l'autre Lebowski s'est « kidnappée » pour obtenir une rançon afin de rembourser ses dettes. Des personnages étranges sont impliqués dans cette intrigue et Walter, l'ami de The Dude, a compliqué les choses en complotant pour tromper les ravisseurs et conserver l'argent de la rançon.
Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi, Julianne Moore, David Huddleston et Tara Reid composent la distribution, avec Sam Elliot et Phillip Seymour Hoffman dans les seconds rôles. Ce film reprend l'approche classique des frères Coen en matière de personnages et de dialogues mémorables, ainsi que de nombreux rires.
Installez-vous pour la nuit et regardez une comédie culte que vous citerez dans les années à venir.
134 minutes, classé PG-13
Si Broadway est plus votre truc, Peacock a quelque chose pour vous. « The Producers » est un film initialement sorti en 1968, qui était à un moment donné une production de Broadway et qui a été refait en 2005. La comédie originale vous vient du genre de Mel Brooks, vous pouvez donc vous attendre à beaucoup d'humour et d'esprit.
Notre histoire suit l'échec du producteur de Broadway Max Bialystock et son compte Leo Bloom. Le succès leur a échappé, alors pour gagner beaucoup d'argent, ils inventent une arnaque. Ils convainquent des femmes âgées d'investir beaucoup d'argent dans un échec critique infaillible. L'idée, d'abord une blague de Bloom, est d'avoir un échec financier, de récupérer l'excédent de trésorerie et de récolter environ 2 millions de dollars. L'avantage, c'est que l'IRS ne souhaiterait pas enquêter sur un échec de production.
Le duo de la société de production Bialystock et Bloom entame sa première pièce de théâtre. Ils ont choisi Springtime for Hitler, un scénario écrit par l'ancien Franz Liebkind. Bialystock et Bloom recherchent un réalisateur et la production commence. Ce qu'ils pensent être si offensant qu'il faut le bombarder pourrait s'avérer plus que ce à quoi ils s'attendaient.
Les éloges du film viennent de sa capacité à faire l'éloge des comédies musicales de Broadway tout en se moquant de celles-ci. Cette version, adaptée de sa production scénique, contient de nombreux numéros de chansons et de danses qui font rire le plus. Nathan Lane, Matthew Broderick, Uma Thurman et Will Ferrell font partie d'une distribution pleine de stars et de talents.
Qui n'aime pas une comédie de Mel Brook ? Si vous êtes prêt à écouter des chansons entraînantes avec beaucoup d'humour, préparez-vous pour The Producers.
60 minutes
Je pense qu'on peut dire que nous manquons tous des concerts. Nous avions probablement tous prévu d'en voir un ou deux en 2020 avant qu'ils ne soient annulés ou reportés. Pour vous aider en attendant que nous puissions retourner dans les salles de concert, essayez l'enregistrement d'un concert en direct.
« Yes » est un groupe de rock progressif bien connu qui existe depuis plus de 50 ans. Leurs succès les plus remarquables incluent Owner of a Lonely Heart, I've Seen All Good People et, plus particulièrement, Roundabout, qui a été utilisée comme chanson du générique de fin de la saison 1 de JoJo's Bizarre Adventure et a donné naissance à un mème environ 40 ans après sa sortie. Le groupe vous propose une performance exceptionnelle à un moment étrange de leur carrière. À ce moment-là, Yes n'avait pas de claviériste, un élément essentiel de leur musique, et ils ont donc choisi d'enregistrer et de tourner avec un orchestre symphonique à la place.
Le résultat de ces sessions est illustré par la performance Yes : Symphonic Live Amsterdam. Ils jouent des titres de leur plus récent album de l'époque Magnification, les tubes précités, ainsi que des chansons classiques et profondes. Des chansons comme Close to the Edge et Starship Trooper sont le résultat d'une performance repensée qui associe une nouvelle approche audacieuse à la même énergie que celle que l'on peut attendre de Yes.
Oui, j'écris souvent des paroles très positives et spirituelles, ce que je pense que la plupart des gens pourraient utiliser en ces temps de stress. Le groupe doit également sa renommée à la maîtrise de la musique de Jon Anderson, Steve Howe, Alan White et Chris Squire. Leur talent artistique vous captivera lorsque vous les regarderez jouer des chansons complexes sans effort et en toute simplicité. Si vous avez besoin de ressentir l'ambiance d'un concert, Yes : Symphonic Love Amsterdam vaut le détour, et peut-être même une chanson.
93 minutes, classé R
Si vous recherchez quelque chose qui contient des éléments de science-fiction, They Live pourrait peut-être être ce dont vous avez besoin.
Nada, surnom attribué à notre protagoniste anonyme, est une vagabonde qui vient d'arriver à Los Angeles. Alors que Nada cherche du travail, il entend un prédicateur aveugle le mettre en garde contre « eux » qui contrôlent les riches et les puissants. Plus tard, Nada commence à travailler comme ouvrière du bâtiment et se lie d'amitié avec un collègue nommé Frank. Cette nuit-là, le signal de télévision est piraté et le pirate informatique met en garde contre un signal qui contrôle la population en général.
Le lendemain, Nada suit le prédicateur et un dirigeant dans le bidonville où il vit dans l'église locale. Il y découvre que le hacker à l'origine de l'émission travaille avec le prédicateur et le chef du bidonville. Nada entend une conversation à propos des lunettes de soleil Hoffman et s'échappe après avoir été découverte par le prédicateur. Une descente de police est lancée ce soir-là et le hacker est battu par les policiers.
Nada retourne à l'église et trouve dans une boîte en carton les lunettes de soleil Hoffman. Quand il les met, il voit le monde en noir et blanc. Mais il voit également des messages subliminaux demandant aux gens d'obéir, de consommer, de se reproduire et de se conformer. Nada voit également que certains humains sont plus qu'il n'y paraît.
They Live est un classique culte réalisé par John Carpenter, que vous connaissez peut-être pour ses autres films tels que The Thing, Escape From New York et Halloween. Le film met en vedette « Rowdy » Roddy Piper, Keith David et Meg Foster. Ce film mêle des éléments d'horreur, d'action, de thriller et de science-fiction dans une aventure endiablée. Certains considèrent que cette œuvre de Carpenter est la plus sous-estimée en raison de son accueil critique initial.
Depuis son accession au statut de film culte, le film a été beaucoup plus reconnu. Les critiques reconnaissent son action, certains la nommant même pour l'une des meilleures scènes de combat de tous les temps. Le message politique sur le consumérisme est toujours aussi pertinent, note un critique. Les critiques du public le qualifient de film B ringard, ce qui est absolument le cas. Mais c'est ce que nous attendons des films de science-fiction des années 80, non ?
Si vous avez besoin d'un film d'action-thriller-science-fiction et horreur ringard mais satisfaisant, vous devez absolument voir They Live.
Cela résume à peu près une partie de ce que Peacock a à offrir. J'ai essayé de couvrir au mieux différents genres tout en recommandant des films bien accueillis. J'espère que cette liste contient quelque chose pour vous. À ta prochaine soirée cinéma ! Ou jour après jour !
The Town est un joyau tellement sous-estimé ! Ben Affleck a vraiment fait un travail formidable en tant que réalisateur et acteur. Cette scène de braquage à Fenway Park m'a tenu en haleine.
J'ai regardé La Mémoire dans la peau le week-end dernier. Matt Damon était parfait dans le rôle de Jason Bourne. Les scènes de combat sont si brutes et réalistes comparées aux films d'action typiques.
Est-ce que quelqu'un a vu 3 h 10 pour Yuma ? Je ne suis pas habituellement fan de westerns, mais j'ai entendu beaucoup de bien des performances de Bale et Crowe.
Most Likely to Die a l'air d'être le film d'horreur ringard parfait pour une soirée ! J'adore regarder ce genre de slashers avec des amis.
Croyez-moi, évitez Most Likely to Die. Le jeu d'acteur est terrible et l'intrigue est tellement prévisible. Gardez votre temps pour de meilleurs films d'horreur.
Je ne suis pas d'accord avec l'avis sur Most Likely to Die. Bien sûr, il ne gagnera aucun prix, mais c'est amusant si vous êtes dans la bonne humeur et que vous ne le prenez pas trop au sérieux.
Cape Fear m'a vraiment terrifié. La performance de DeNiro en tant que Max Cady est absolument glaçante. Je n'ai pas bien dormi pendant des jours après l'avoir regardé.
Black Boys est un documentaire tellement important. Il m'a vraiment ouvert les yeux sur de nombreux problèmes dont je n'étais pas pleinement conscient avant de le regarder.
La Route d'Eldorado est criminellement sous-estimée ! Les chansons sont entraînantes et l'humour tient toujours aussi bien la route. Mes enfants l'aiment autant que moi.
Est-ce que quelqu'un d'autre pense que The Big Lebowski s'améliore à chaque visionnage ? Je remarque de nouveaux détails à chaque fois que je le regarde.
The Dude reste fidèle à lui-même ! Plus sérieusement, les dialogues dans Lebowski sont un pur génie. Je pourrais citer ce film pendant des heures.
J'ai hâte de regarder The Producers. J'adore Nathan Lane et Matthew Broderick ensemble, ils ont une si belle alchimie.
Ce film de concert de Yes est incroyable. Les arrangements orchestraux ajoutent une couche si riche à leur musique déjà complexe.
Invasion Los Angeles (They Live) est l'un de ces films qui devient de plus en plus pertinent avec le temps. Le commentaire social est toujours aussi pertinent.
Matt Damon a vraiment transformé le genre de l'action avec La Mémoire dans la peau (Bourne Identity). Le travail de caméra à l'épaule et les scènes de combat ont influencé tellement de films après lui.
En fait, je préfère le Cape Fear original avec Robert Mitchum. Mais je dois admettre que la version de DeNiro est assez intense aussi.
The Town a un sens du lieu si fort. On voit qu'Affleck connaît vraiment Boston de fond en comble.
Est-ce que quelqu'un d'autre pense que La Route d'Eldorado méritait une suite ? Il y avait tellement plus de potentiel.
Je viens de regarder Black Boys avec mon fils adolescent. Cela a mené à des conversations vraiment importantes que nous devions avoir.
Cette scène de combat dans Invasion Los Angeles (They Live) entre Roddy Piper et Keith David est légendaire. Cinq bonnes minutes d'action pure !
The Producers est hilarant, mais il faut vraiment être dans le coup pour l'apprécier pleinement. Les références à Broadway sont si intelligentes.
Honnêtement choqué de voir à quel point 3h10 pour Yuma est bon. La tension entre les personnages de Bale et Crowe est fantastique.
The Big Lebowski n'était pas pour moi. Je ne comprends tout simplement pas pourquoi les gens l'aiment autant.