Les 10 films féministes les plus efficaces : les avantages d'éviter le regard masculin

Le regard masculin, au cinéma, est une façon de voir et de représenter les femmes comme des objets sexuels du point de vue d'un homme cisgenre et hétérosexuel.

Les films qui visent à éliminer le regard masculin et qui traitent leur projet comme s'il s'agissait simplement d'améliorer et de suivre l'intrigue sont bien plus efficaces pour raconter des histoires que ceux qui utilisent le regard masculin.

Voici une liste de films qui évitent efficacement d'utiliser le regard masculin pour raconter leurs histoires.

1. Carrie (1976)

En tant que film d'horreur, je ne pense pas que Stephen King avait prévu de créer un film qui deviendrait important pour les féministes et les femmes du monde entier.

Bien que le message féministe se concentre davantage sur le fait que le public peut encourager Carrie à se venger de tous ses camarades de classe et de ses harceleurs à la fin, la chose la plus efficace que King et l'équipe du film aient faite a été de ne pas traiter Carrie comme un être trop sexuel.

Carrie est au lycée et une partie de l'histoire raconte qu'elle a ses règles à un moment inopportun sous la douche du gymnase, ce qui montre davantage qu'elle a connu les difficultés d'être une femme.

Sa mère, cependant, qui était la figure la plus masculine qu'elle ait eue dans sa vie, l'a interprétée comme un être trop sexuel alors qu'elle n'a que ses règles, ce qui est normal pour devenir une femme.

La répression de son côté féminin par Carrie l'a amenée à devenir plus masculine et à ignorer sa vraie nature. Mais lorsqu'on lui verse du sang de cochon au bal de fin d'année, elle l'embrasse (et embrasse sa féminité) pour libérer pleinement ses forces et les montrer au reste du monde.

La plupart des cinéphiles savent que l'horreur est un genre généralement misogyne et réprimant les femmes, mais cette histoire ne correspond pas au moule. Bien sûr, Carrie ne finit pas par être libérée sexuellement mais, symboliquement, elle le fait.

Pendant ce temps, Carrie n'est pas sexualisée à l'écran. Elle est présentée comme une femme modeste et même lorsqu'elle s'en prend à elle, l'histoire et les caméras se concentrent davantage sur son pouvoir que sur sa féminité sexuelle.

Cela permet à l'histoire de continuer à se développer à un rythme normal et utile pour transmettre le message toujours féministe selon lequel les femmes sont naturellement des créatures fortes si nous apprenons simplement à les accepter.

2. Extraterrestre (1979)

Bien qu'Alien ne soit pas un film ouvertement féministe, son symbolisme et ses techniques de caméra contribuent à une vision unique du regard masculin.

L'une des scènes les plus mémorables est celle où l'extraterrestre tente de sortir du corps de l'un des scientifiques masculins. Cette représentation sanglante est une forme de pénétration non désirée et symbolise l'agression sexuelle d'un homme.

Forcer un personnage masculin à subir ce qui (phalliquement) représentait quelque chose de similaire à un accouchement a fait basculer la balance et a contraint les femmes scientifiques, en particulier Ellen Ripley, personnage de Sigourney Weaver, à jouer un rôle plus masculin dans le film sans être gêné par le regard masculin.

Pendant et immédiatement après cette scène, les hommes réagissent très émotionnellement, tandis que Ripley fait preuve de calme et d'équilibre. En réalité, les hommes deviennent émotifs lorsqu'ils endurent ce que la majorité des femmes ont enduré au cours de leur vie, ce qui montre la force et les capacités des femmes dans ce film.

Les angles de caméra, qui filment des hommes juste en dessous d'eux et des femmes juste au-dessus d'eux, reconnaissent une dynamique de pouvoir qui, combinée au symbolisme antérieur, est complètement annulée puis presque utilisée de façon ironique.

Les femmes de ce film sont également celles qui font avancer l'intrigue et qui cherchent à trouver une solution au problème des extraterrestres, tandis que les hommes sont rattrapés par l'extraterrestre et en deviennent effrayés.

3. Désemparé (1995)

Bien qu'il apparaisse comme une comédie des années 90, Clueless est l'un des films féministes les plus populaires et les plus influents de cette liste. La comédie est un autre genre dans lequel les femmes ne s'épanouissent généralement pas et sont généralement utilisées comme soulagement comique, mais les personnages de ce film ne semblent pas être sexualisés par la caméra.

Cependant, la sexualité des personnages n'est pas non plus complètement ignorée dans ce film. Cher et ses amis apprécient cet aspect de leur vie, mais les cinéastes ne s'y attardent pas et se concentrent là-dessus pour le plus grand plaisir des spectateurs.

Dans l'ensemble, le film parle simplement de la capacité des femmes à défendre leurs convictions et à devenir les personnes qu'elles veulent vraiment être, en faisant tous leurs choix.

Ils font la même chose avec la race dans ce film, en laissant la meilleure amie de Cher incarner un personnage sans ressentir le besoin de capitaliser sur le fait qu'elle est noire ou de l'utiliser comme personnage symbolique.

Les réalisateurs de Clueless ont compris ce qu'il fallait faire et ont veillé à ce que les spectateurs sachent comment être fidèles à eux-mêmes sans ressentir le besoin d'adhérer au regard masculin, ce qui aurait annulé l'idée.

4. Fargo (1996)

L'un des personnages principaux est le shérif Marge Gunderson, habile à résoudre des crimes dans la petite ville de Brainerd, dans le Minnesota. Son travail peut sembler masculin, ses comportements combinés au fait qu'elle est enceinte ne la rendent pas trop masculine ou trop féminine.

Elle fait essentiellement partie de « l'élite » féminine de ce film puisqu'elle est enceinte, mais elle est également la mieux classée d'une profession dominée par les hommes. Le shérif Gunderson trouve un équilibre entre les rôles d'hypermasculinité et d'hyperféminité sans trop pencher dans un sens ou dans l'autre.

L'agenda féminin de ce film se manifeste également à travers l'absurdité absolue des personnages masculins. Ils mettent en valeur le côté trop masculin de la plupart des personnages masculins agissant davantage comme un suiveur que comme un leader ou un individu.

La majorité des hommes de ce film n'ont pas agi de manière aussi équilibrée ou intelligente que les femmes, ce qui a fait que les rôles des femmes semblent plus importants pour la suite de l'intrigue dans son ensemble.

Comme les deux leaders du film sont des criminels et finissent même par se faire arrêter par le shérif Gunderson, elle est essentiellement considérée comme le « mâle alpha », mais aussi la « femelle alpha » en étant enceinte de 7 mois.

Le film ne plaira peut-être pas aux féministes puisqu'il n'y a pas beaucoup de rôles féminins parlant, mais il ne fait que capitaliser sur le fait que le regard masculin est absent tout au long du film.

En représentant les femmes comme des personnes essentielles à l'intrigue sans trop se concentrer sur leur sexualité, l'intrigue se poursuit avec succès et transmet efficacement le message du film.

5. Plie-le comme Beckham (2002)

Mettant en scène une jeune fille, Jesminder Bhamra, qui rêve de jouer au football et admire le célèbre joueur David Beckham, Bend It Like Beckham est l'un des premiers films qui m'a inspirée en tant que femme quand j'étais petite.

Comme d'autres films féministes traditionnels, il soulève des questions sur les inégalités entre les hommes et les femmes dans le sport. Jesminder s'habille de façon très athlétique et est incroyable dans le sport qu'elle aime. Ce sont des aspects de son caractère qui peuvent être interprétés comme masculins.

Mais elle ne fait pas seulement face aux problèmes liés au fait d'être une femme pratiquant ce sport, mais aussi aux difficultés liées au fait d'être une Indienne du Pendjab dont la famille ne soutient pas ses rêves.

Elle doit faire ses preuves auprès de sa famille et de ses pairs et finit par montrer au public de quoi une jeune femme dévouée peut être capable.

Cela aurait été particulièrement troublant si ce film avait utilisé le regard masculin puisque Jesminder est en terminale. L'objectif du film est donc d'inciter les femmes à dépasser ce que l'on attend de nous.

6. Kill Bill : Volume 1 (2003)

Quentin Tarantino n'est pas féministe, et ce film et sa suite ne devraient pas faire croire aux gens qu'il l'est. Il est connu pour créer des personnages hypermasculins et pour ne faire qu'accentuer cela avec sa narration, tout en abusant physiquement de ses vedettes féminines.

Cependant, ce film en particulier laisse penser que les femmes sont fortes et ont les mêmes instincts de survie (sinon plus forts) que les hommes. Il était rare qu'il donne à un personnage féminin (Beatrix « The Bride » Kiddo) autant de caractéristiques considérées comme masculines, et encore plus rare que les personnages masculins soient montrés comme étant considérablement plus faibles qu'une femme.

L'Épouse est même connue pour être motivée, intelligente, imprévisible, troublée et violente. Comme elle réagit « émotionnellement » aux événements du film, Beatrix est ce que les hommes considéreraient comme une femme typique. Cependant, ses actions violentes et calculées lui confèrent également une personnalité plus masculine et un caractère féminin fort.

Lucy Liu joue également dans ce film et est présentée comme une autre femme habile et violente, ce qui renforce l'idée que les femmes, surtout lorsqu'elles sont provoquées, sont encore plus fortes que les hommes.

En prenant du recul et en laissant simplement les femmes se comporter et réagir d'une manière déjà acceptée par les hommes, Kill Bill renonce au regard masculin au profit de personnages féminins badass.

7. La Reine des neiges (2013)

Disney est connu pour avoir réalisé ses films sur un personnage féminin trouvant le véritable amour, alors quand ce film est allé dans la direction opposée et s'est plutôt concentré sur le véritable amour entre les sœurs Elsa et Anna, les choses ont changé.

Même dans le deuxième film, Elsa n'est pas obligée de chercher un mari et les cinéastes la laissent devenir le puissant personnage féminin qu'elle est censée être.

Elsa reste une femme puissante et une dirigeante, et elle fait preuve de compassion pour sa famille et son royaume. Chaque fois qu'une femme est à la tête d'un royaume, je suis enthousiaste parce que c'est un rôle traditionnellement masculin. Dans son cas, son côté féminin « émotionnel » joue en fait en faveur d'Arendale.

Le rôle d'Anna dans le film se concentre en partie sur sa recherche de l'amour, mais plutôt sur le but de montrer sa naïveté. Bien qu'elle ne possède pas le pouvoir d'Elsa, elle est toujours présentée comme un personnage solide qui utilise ses compétences pour plaire aux gens pour mieux servir leur royaume.

Aucun des deux personnages n'est décrit comme existant uniquement dans le but de trouver un homologue masculin et, combiné au pouvoir considérable qu'Elsa détient, La Reine des neiges encourage le fait de devenir une personne indépendante (un trait plus masculin) tout en étant capable de tendre la main et de compter sur les autres (un trait plus féminin).

La dichotomie entre les traits masculins et féminins, comme d'autres véritables films féministes, souligne que des femmes comme Elsa peuvent exister et être les meilleures pour occuper une position de pouvoir.

8. Les chasseurs de fantômes (2016)

Cela aurait eu plus d'impact si l'original avait eu une distribution principale entièrement féminine, mais cela a fait comprendre que les héros amusants auraient tout aussi bien pu être des femmes.

C'était agréable de voir un concept très apprécié avec des personnages inversés en termes de genre, mais cela n'a pas été très bien accueilli par certaines personnes. Cela remonte à une question que les féministes tentent de résoudre depuis des années, à savoir que les femmes peuvent être drôles sans être utilisées comme un soulagement comique.

Les personnages étaient tous des femmes très uniques, certaines étant maladroites et d'autres plus à l'aise avec leur sexualité. Quoi qu'il en soit, le film ne nous a pas mis leur sexualité dans la figure et n'a pas modifié les uniformes originaux de Ghostbuster pour donner l'impression qu'ils étaient exclusivement destinés à être portés par des femmes.

Le méchant, Rowan North, est également un symbole des droits des hommes. Bien qu'il soit furieux que son intelligence n'ait pas été reconnue, les Ghostbusters ont tous vécu la même chose et n'ont jamais essayé de devenir le méchant. De plus, le personnage de secrétaire de Chris Hemsworth était amusant à voir car il réinventait le stéréotype de la femme secrétaire.

En changeant délibérément le genre de tous les personnages dans cette réinvention de Ghostbuster, le film transmet un message plus significatif visant à motiver les femmes à poursuivre les rêves qu'elles veulent, à continuer à travailler dur et à comprendre à quel point il est important de se défendre.

9. Star Wars : Les Derniers Jedi (2017)

La franchise Star Wars est connue pour ne pas inclure de personnages féminins sérieux. Padme et Leia, bien qu'étant elles-mêmes des femmes incroyablement fortes et influentes, se concentraient d'une certaine manière sur le regard masculin. Rey, c'est tout le contraire.

Son histoire d'origine est très similaire à celle de Luke : elle a été abandonnée étant enfant, elle a vécu de la terre (même si Luke a eu beaucoup plus d'aide que Rey) et s'est rendu compte qu'ils ont le pouvoir en eux.

Il a fallu beaucoup de temps à Star Wars pour rattraper le retard que le reste du monde mettait en valeur et soutenait les femmes, mais ils l'ont fait d'une manière que j'apprécie vraiment. Chaque trilogie a essentiellement raconté la même histoire, mais avec des personnages différents. Il était donc logique de laisser Rey être une version de Luke (son mentor) sans avoir l'impression d'être forcée ou poussée à la figure qu'elle est une femme.

Phasma est même la seule femme stormtrooper à avoir jamais été montrée et elle détient plus d'autorité que presque quiconque du côté obscur.

Ces personnages féminins puissants sont mis en valeur sans être sexualisés comme Leia l'avait été dans Le Retour du Jedi. Même le retour de Leia dans ce film est marqué par son intelligence et sa stratégie en tant que leader de la Résistance.

Ce film est le premier de la franchise à éliminer le regard masculin et à utiliser les forces de chaque membre de la distribution, ce qui a rendu l'histoire beaucoup plus fluide.

10. Mulan (2020)

L'histoire originale était déjà féministe, mais le fait de la mettre en direct et de vraiment mettre en valeur la force et la personnalité de Mulan d'une manière plus sérieuse l'a rendue encore plus percutante.

L'histoire, comme beaucoup d'entre nous le savent, suit Mulan qui se fait passer pour un homme pour rejoindre l'armée chinoise à la place de son père. Bien que l'essentiel de l'intrigue vienne d'une femme qui intervient pour sauver sa famille, il est également évident que Mulan n'est pas conçue pour se conformer à l'idée stricte selon laquelle une femme doit être une épouse qui vit pour servir son mari.

Présenté au début du film, nous élevons Mulan au rang d'homme puissant lorsqu'il est révélé qu'elle possède le pouvoir du Chi, qui n'est censé être possédé que par des hommes.

Mon seul problème avec ce film, c'est quand Mulan défie la seule autre femme puissante sur le champ de bataille, Xian Lang, parce que Disney ne nous a pas permis de voir deux femmes fortes s'unir et travailler ensemble au lieu que l'une l'emporte sur l'autre.

Cependant, la simple présence d'une autre femme influente qui souhaite que Mulan révèle sa vraie personnalité à ses camarades guerriers fait une différence flagrante entre ce film d'animation et le film d'animation de 1998.

Dans la scène décrite ci-dessus, Mulan est devenue une femme aux yeux de tous et assume le pouvoir qu'elle détient en tant que femme masculine, et elle est finalement reconnue pour avoir sauvé de nombreux hommes de l'armée chinoise.

Dans cette version, la vie amoureuse de Mulan est beaucoup moins soulignée (bien qu'elle soit toujours présente), ce qui renforce l'idée qu'une femme puissante n'a pas nécessairement besoin d'un homme pour se sentir complète à la fin du film.

Les effets négatifs du regard masculin

Bien que le thème d'un film soit évidemment féministe, la façon dont un film est tourné peut raconter une histoire tout aussi importante. Un film qui encourage les femmes peut être complètement annulé en utilisant le regard masculin pour sexualiser le ou les personnages et ainsi saper tout type de message inspirant destiné aux spectateurs.

Une autre erreur courante commise par de nombreux cinéastes lorsqu'ils essaient d'éviter le regard masculin est de rendre leurs personnages principaux trop masculins, mais les films ci-dessus ont tous trouvé un juste milieu entre laisser leurs personnages être sexuels mais non sexualisés, et les laisser agir comme des femmes normales et puissantes.

En retirant le regard masculin du cinéma, les personnages féminins peuvent être davantage eux-mêmes et inspirer les autres. Cette pratique est de plus en plus courante dans les films, mais elle devrait être complètement éliminée en tant que technique.