En la mayoría de los aspectos de nuestra vida, hemos vivido y estado dominados por un punto de vista predominantemente masculino sobre el mundo. Desde películas hasta programas, libros, obras de teatro, arte y más, nuestra sociedad se ha asegurado de adaptarse a esta visión, independientemente de si centrarse demasiado en ella causaría o no un desequilibrio en la experiencia general de las personas.

Al ver únicamente la perspectiva masculina, olvidamos e ignoramos por completo la perspectiva femenina, lo que conduce a una falta de comprensión y valoración de la perspectiva femenina. Aquí es donde entra en juego la mirada femenina.

La mirada femenina

La mirada femenina es una perspectiva nueva y sobre la que no hay mucha información. Este concepto aún está siendo explorado y definido por quienes ahora están comenzando a estudiarlo y experimentar con él.

Cuando se busca información sobre la mirada femenina, la mayoría de lo que se encuentra son artículos de personas que estudian cine, trabajan en la industria cinematográfica y son entusiastas del cine. Esto se debe principalmente al hecho de que la primera vez que se acuñó el término mirada femenina fue en un ensayo de 1975 titulado Visual Pleasure and the Narrative Cinema (El placer visual y el cine narrativo ), escrito por Laura Mulvey.

Desde entonces, en su mayoría personas de la industria cinematográfica han ido explorando poco a poco este concepto y traduciéndolo en obras de arte visuales para que otros puedan disfrutarlas.

¿Qué es la mirada femenina?

En esencia, la mirada femenina es la forma en que se retrata a las mujeres a través de los ojos de una mujer en lugar de los de un hombre. A través de los ojos de una mujer, las mujeres son vistas como personas con sentimientos e inteligencia. El enfoque no se centra necesariamente en lo que los ojos pueden ver, sino en lo que el corazón puede sentir.

La mirada femenina busca evocar emociones y sentimientos, centrándose en el tacto, las interacciones y la atmósfera en lugar de la acción y la sexualidad únicamente. La mirada femenina busca equilibrar al hombre y a la mujer, haciéndolos iguales en todos los ámbitos.

Así pues, la mirada femenina no es exactamente lo opuesto a la masculina, que se centra en estimular las claves visuales, el deseo, la acción, la lógica, el sexo, el ego y la cosificación (principalmente de las mujeres), entre otras cosas. Incluso cuando se muestra y representa el deseo femenino, a través de la mirada femenina, no se cosifica al personaje que está siendo deseado por otro personaje (ya sea principal o secundario).

Como dijo Wit and Folly en su ensayo en vídeo: cuando el deseo femenino se muestra a través de la mirada femenina, no objetiva al hombre (o pareja), sino que ayuda a que las energías masculinas y femeninas se muevan sin esfuerzo entre ser el objeto y el sujeto del deseo entre los dos.

A través de la mirada femenina, los personajes son vistos como humanos y cercanos, mostrando tanto fuerza como vulnerabilidad.

Analizando la mirada femenina

Siempre que vemos a gente analizando la mirada femenina, casi siempre vemos que se refieren a tres puntos que Laura Mulvey plantea en su ensayo de 1975. Estos puntos señalan y resumen cómo funciona la mirada masculina y a quién y a qué afecta específicamente en el cine.

El primer aspecto es la cámara, luego están los espectadores y los personajes de la película. La cámara y el público son secundarios a los personajes, que son los que principalmente crean la ilusión. Pero la cámara ayuda señalando o enfocando lo que la mirada masculina suele enfocar, lo físico, la acción, lo lógico y no lo emocional o lo espiritual.

Con la ayuda de la cámara y los personajes, se muestra al público y se lo pone en la perspectiva de la mirada masculina. Producto de una de las muchas fantasías masculinas que se muestran a través de diferentes medios. Como afirma Wit and Folly, masculiniza al público independientemente de si son hombres, mujeres o de cualquier otro género.

Para equilibrar la balanza, Joey Soloway (anteriormente Jill Soloway) recreó los tres principios básicos que contribuyeron a la mirada masculina en las películas, para adaptarlos y describir la mirada femenina.

El primer principio es el de Sentir-Ver . Al explicar este principio, Soloway describe que es una forma de entrar en el protagonista. Es decir, al hacer que la cámara sea subjetiva, utilizan el encuadre para invocar una sensación de sentir, en lugar de mirar al personaje.

En términos más simples, la cámara hace que el público sienta lo que sienten los personajes. Recupera el cuerpo femenino y lo utiliza para fusionar mente, cuerpo y sentimientos como una herramienta para invocar estas sensaciones en el público.

El segundo principio lo llamó Soloway La mirada observada. En esta parte, los componentes de la historia transmiten al público lo que se siente al ser objeto de la mirada. Lo que se siente al ser visto, ser observado, ser objeto de acciones, emociones, situaciones. Y lo que se siente al tener que vivir con las consecuencias de ser objeto de la mirada.

El último principio es el de devolver la mirada . En este caso, el que era objeto dice: “Veo que me estás mirando y ya no quiero ser objeto, quiero ser sujeto para poder hacerte objeto”.

En cierto sentido, los elementos de la historia hacen que el público se sienta como si fuera él mismo el que está siendo mirado, como si fuera el objeto mismo.

O, como dicen Wit y Folly, intercambiar los roles de los personajes y del público por igual entre objeto y sujeto del deseo y la mirada.

Masculinizar vs feminizar a la audiencia

Si bien ni la mirada femenina ni la masculina son una perspectiva fija, hay cosas que suceden cuando el público se sienta a consumir una obra de arte en cualquiera de estos puntos de vista.

Cuando el público consume una historia centrada en la mirada masculina, la perspectiva masculiniza al público, es decir, le otorga características masculinas. En el caso de la mirada masculina, las características masculinas incluyen las de hacer que el público piense en la mujer como un objeto sin importar el género de la persona que consume la obra.

Piensa en las mujeres que has conocido y que dicen cosas como "las mujeres deben servir a los hombres para hacerlos felices" o "siempre debes lucir bien para tu hombre". Este tipo de pensamiento es en parte creado y reforzado por obras de arte que provienen de la mirada masculina.

Sin embargo, con la mirada femenina, el público se feminiza, es decir, se le hace sentir los deseos de las mujeres. Estos deseos femeninos incluyen el deseo de que el público sepa cómo se sienten realmente las mujeres y la igualdad de oportunidades en todos los aspectos de la vida entre hombres y mujeres.

Así, la mirada femenina apunta más a generar conciencia, consciencia y equilibrio, mientras que la mirada masculina, hasta este punto, apunta a mantener lo masculino por encima y hacer que todo lo demás parezca menor, además de disminuir y cosificar en muchos casos.

A medida que se vaya explorando y experimentando progresivamente la mirada femenina, se irán añadiendo más elementos que ayudarán a definirla mejor y a abarcar todos los aspectos de lo que significa ser femenina para diferentes mujeres.

Hasta entonces, te animamos a que mires más a fondo y explores qué es la mirada femenina y qué significa ser femenina. Tal vez tú también puedas contribuir al debate emergente sobre las perspectivas en las artes.