Los mejores animes de Netflix con personajes femeninos destacados

Algo que a veces falta en los medios de comunicación es un personaje femenino fuerte al que las niñas puedan admirar y al que las mujeres puedan respetar. No es necesario que tengan habilidades físicas poderosas, aunque eso puede ser parte de ello.

Los personajes femeninos fuertes son simplemente personajes tridimensionales y complejos, que fueron creados para tener sus propias creencias y filosofías, fortalezas y debilidades, y que son interesantes de ver. Personas con las que otros pueden identificarse, que no están ahí solo para cumplir un rol en particular o brindar un incentivo para que otros personajes actúen. ¡Basta de mujeres que se queden en el congelador, por favor!

He buscado en Netflix (Reino Unido) para componer una lista de animes que tienen personajes femeninos fuertes, que son un placer de ver. No son necesariamente las protagonistas de la serie, pero tienen un impacto significativo de todos modos.

1. Violeta Evergarden - 2018

Duración: 13 episodios

Protagonizada por: Yui Ishikawa/Erika Harlacher, Takehito Koyasu/Kyle McCarley,
Daisuke Namikawa/Tony Azzolino

Violet Evergarden , como era de esperar, se centra en Violet (Yui Ishikawa/ Erika Harlacher), una ex niña soldado que lucha por encontrar su lugar en el mundo después de que termina la guerra y ya no tiene al Mayor Bougainvillea (Daisuke Namikawa/Tony Azzolino) para guiarla y darle órdenes.

La serie sigue a Violet cuando comienza a trabajar como Auto Memory Doll, un trabajo que consiste en escribir cartas para personas que no saben leer o que tienen dificultades para expresar con palabras lo que quieren transmitir. Para llevar a cabo su trabajo con éxito, Violet tiene que aprender a conectarse con las emociones de otras personas mientras lucha por aceptar sus propios sentimientos sobre el papel que desempeñó en la guerra y trata de entender qué quiso decir el Mayor cuando dijo "Te amo".

A través de su trabajo como Muñeca, Violet puede aprender y conocer muchas formas de amor, y puedes ver cómo se vuelve más emocional y menos como la inexpresiva "Muñeca" de la guerra en la que se crió. Tiene que lidiar con tantos sentimientos nuevos: dolor, arrepentimiento, compasión, soledad, felicidad, todo sin la persona en la que confió durante la mayor parte de su vida, pero lo supera.

La serie también hace un buen trabajo con su transición de la vida militar a la civil y me gustó que, aunque estaba en el ejército, no se la representa como muy masculina, como si no pudiera ser dura sin comportarse como un hombre, o ir demasiado lejos en el sentido contrario, siendo abiertamente femenina y resaltando constantemente sus curvas y sus pechos.

Lleva hermosos vestidos vaporosos, pero aún tiene botas prácticas para el trabajo con el cabello atado hacia atrás. Los personajes secundarios femeninos que Violet conoce también crecen a su manera, lo que demuestra que no es solo la fuerza física lo que puede hacerte fuerte.

2. El viaje de Chihiro – 2001

Duración – 2 h 5 min

Protagonizada por: Rumi Hiiragi/Daveigh Chase, Miyu Orino/Jason Marsden,
Mari Natsuki/Suzanne Pleshette.

Después de tomar un camino equivocado en el camino a su nueva casa, Chihiro (Rumi Hiiragi/Daveigh Chase) y sus padres terminan en un parque de diversiones abandonado. Aunque Chihiro tiene un mal presentimiento sobre el lugar, sus padres están ansiosos por explorar y, como no quieren quedarse solas, Chihiro va con ellos. Mientras miran a su alrededor, se encuentran con un banquete y sus padres se ponen a comer. Sintiéndose más nerviosa que nunca, Chihiro se aleja y, cuando regresa, sus padres ya no están.

En su búsqueda, Chihiro cruza accidentalmente al mundo espiritual y descubre que sus padres han sido secuestrados por el espíritu Yubaba (Mari Natsuki/Suzanne Pleshette) como castigo por comer el banquete preparado para los espíritus que se alojan en su resort. Con la ayuda de un espíritu llamado Haku (Miyu Orino/Jason Marsden) y algunos otros, Chihiro logra conseguir un trabajo para Yubaba para poder liberar a sus padres y regresar a casa.

Aunque inicialmente Chihiro tiene miedo y extraña a sus padres (¿quién no se derrumbaría en esas condiciones?), rápidamente se adapta a sus nuevas circunstancias y trabaja duro en su trabajo en la casa de baños, logrando incluso ayudar a uno o dos espíritus en el camino.

Teniendo en cuenta que solo tiene diez años, su determinación es fuerte y es capaz de mantener la calma en diversas situaciones estresantes. La película hace un gran trabajo al reforzar el hecho de que Chihiro es solo una niña de diez años, no tiene poderes ni habilidades especiales, no tiene ningún tipo de entrenamiento al que recurrir, simplemente trabaja con lo que tiene.

Además de Chihiro, está Lin (Yumi Tamai/Susan Egan), el espíritu que está a cargo de ella. Es una persona muy trabajadora y de actitud descarada, y, aunque se queja y puede parecer indiferente, cuida de Chihiro y se preocupa por su bienestar.

Luego está la propia Yubaba. Si bien es la antagonista, hay que apreciar su compromiso con el balneario y sus huéspedes, hace todo lo posible para garantizar que todo funcione sin problemas y que sus clientes se vayan satisfechos, una verdadera mujer de carrera que sin duda se abrió camino desde abajo.

3. Alquimista de metal completo – 2003

Duración: 51 episodios

Protagonizada por: Romi Pak/Vic Mignogna, Rie Kugimiya/Aaron Dismuke,
Megumi Toyoguchi y Caitlin Glasse

En un mundo donde existe la alquimia y cualquier cosa puede transmutarse siempre que se respeten las reglas del intercambio equivalente, Edward (Romi Pak/Vic Mignogna) y Alphonse Elric (Rie Kugimiya/Aaron Dismuke) intentan devolverle la vida a su madre a través de la transmutación humana, algo que es ilegal y tabú en los círculos alquímicos.

Desafortunadamente, la transmutación falla y Edward pierde un brazo y una pierna, y Alphonse pierde todo su cuerpo. Ahora que Edward se ha convertido en un alquimista estatal, los hermanos recorren el mundo en busca de la piedra filosofal, un objeto que les permitiría restaurar sus cuerpos y vivir una vida normal.

A pesar de que esta adaptación de Fullmetal Alchemist no es tan precisa como la del anime posterior, Fullmetal Alchemist: Brotherhood , aún tiene una gran cantidad de personajes femeninos geniales para que disfrutes. Como hay tantos, solo puedo hablarte de tres por ahora, lo siento por eso.

En primer lugar, está la amiga de la infancia de los hermanos Elric, Winry Rockbell. Winry (Megumi Toyoguchi/Caitlin Glasse) fue criada por su abuela después de que sus padres murieran en la guerra y, siguiendo los pasos de su abuela, se convierte en mecánica de automails y, con frecuencia, tiene que reparar el brazo de automail de Ed después de que se lo rompe en una pelea.

Más tarde, Winry va a Rush Valley, el centro del automóvil, y allí realiza un aprendizaje, convirtiéndose pronto en uno de los mecánicos más buscados por los clientes, un logro asombroso, especialmente debido a la naturaleza dominante de la industria.

Tampoco tiene miedo de dedicarse a pasatiempos más femeninos, y aprende a cocinar con Gracia para poder cocinar los platos favoritos de Al una vez que recupere su cuerpo. Winry actúa como el pilar de los hermanos, apoyándolos cuando lo necesitan y siempre asegurándose de hacerles saber cuando se están portando mal.

Otra mujer que tiene que cuidar de un idiota, y lo hace con maestría, es la teniente Riza Hawkeye (Michiko Neya/Colleen Clinkenbeard). Encargada de proteger y vigilar al perezoso coronel Roy Mustang (Tôru Ohkawa/Travis Willingham), la teniente Hawkeye es probablemente la mejor tiradora de Amestris y siempre respalda al coronel, especialmente cuando llueve, y soporta su comportamiento imprudente.

Es capaz de defenderse de alquimistas y homúnculos por igual, a pesar de ser una humana normal, y entrena a un perro hasta el punto en que es apto para el combate. No sé si alguien podría ser más rudo que eso.

Dicho esto, sería un duelo reñido entre Hawkeye e Izumi Curtis (Shouko Tsuda/Christine M. Auten). Izumi es una alquimista muy experimentada y la maestra de los hermanos Elric que, como Ed, ha visto la Verdad y puede transmutar sin un círculo de transmutación. Después de realizar una transmutación humana en un intento de devolverle la vida a su bebé, Izumi pierde sus órganos internos; sin embargo, esto no la detiene y todavía puede defenderse de los homúnculos.

Más que eso, a pesar del trauma que le causó la pérdida de su hijo, acepta aceptar a Ed y a Al como estudiantes, convirtiéndose en una figura materna para ellos. Dicho todo esto, de lo que más orgullosa está Izumi es de su condición de ama de casa, que defiende a las mujeres que quieren apoyar a sus familias en el hogar y que aún así se las considere fuertes y capaces.

Por supuesto, estas no son las únicas mujeres que están demostrando su valía. Si quieres presenciar a más mujeres pateando traseros, sigue adelante y mira Fullmetal Alchemist en Netflix (y Brotherhood también si puedes).

4. El castillo ambulante – 2004

Duración: 1 hora 59 minutos

Protagonistas: Chieko Baishô/Emily Mortimer (joven)/Jean Simmons (vieja),
Takuya Kimura/Christian Bale,Tatsuya Gashûin/Billy Crystal

La historia de El castillo ambulante comienza con Sophie (Chieko Baishô/Emily Mortimer (joven)/Jean Simmons (vieja)), una joven tímida que no se considera nada especial, una chica normal y corriente. Pasa sus días trabajando en la sombrerería de su padre hasta que se hace amiga de un mago llamado Howl (Takuya Kimura/Christian Bale).

Sin que Sophie lo sepa, la Bruja del Páramo se pone celosa de la incipiente amistad entre Sophie y Howl y la maldice, transformándola en una mujer de noventa años. Para buscar una forma de romper la maldición, Sophie se va de casa y se encuentra con un castillo ambulante que pertenece a Howl. Con la esperanza de que esto le proporcione algunas respuestas, se sube a bordo.

Creo que Sophie es una gran protagonista y muy identificable, comienza siendo tímida e introvertida, sin pensar muy bien de sí misma, pero los eventos que experimenta a lo largo de la película revelan una fuerza interior que no sabía que tenía.

Gracias a la maldición, ya no se preocupa por su apariencia ni por cómo la perciben los demás. Al dejar atrás todas sus ansiedades innecesarias, es capaz de lograr hazañas asombrosas y tener más confianza en sí misma. Creo que la película tiene mucho que decir sobre cómo la sociedad y los hombres perciben a las mujeres.

5. Tokio Ghoul – 2014

Duración: 60 episodios (solo 48 en Netflix)

Protagonizada por: Natsuke Hanae/Austin Tindle, Sora Amamiya/Brina Palencia,
Mamoru Miyano y J. Michael Tatum

En un mundo en el que existen seres ghouls que se comen a los humanos para sobrevivir, Ken Kaneki (Natsuke Hanae/Austin Tindle) es un estudiante universitario introvertido normal y corriente hasta que se arma de valor para invitar a salir a Rize (Kana Hanazawa/Monica Rial). Rize resulta ser una ghoul y, por desgracia para Kaneki, se sintió atraída por él no por su gusto literario, sino por su gusto. Punto.

Por pura suerte, mientras Kaneki intenta escapar de Rize, un andamio suelto cae sobre ellos y Kaneki sobrevive al encuentro, pero por poco. Se despierta en el hospital una semana después y le dicen que para salvar su vida se hizo un trasplante de órgano, ¡pero el donante no es otro que Rize, el ghoul que intentó comérselo! Ahora, mitad ghoul y con ansias de carne humana, Kaneki lucha por sobrevivir en un mundo en el que no es del todo humano ni del todo ghoul.

Sé que es una ghoul y asesina brutalmente a la gente antes de comérsela, pero Rize es una mujer que sabe lo que quiere y no tiene miedo de cazarlo. A pesar de ser criticada por otros ghouls por su naturaleza glotona y por llamar la atención de la CCG (Comisión de Lucha contra los Ghouls), Rize se mantiene firme y acaba con cualquiera, ghoul o humano, que se interponga en su camino. No solo es una ghoul poderosa, sino que también es una gran actriz capaz de atraer a su presa sin crear sospechas.

Un personaje que no puede ocultar sus emociones, al igual que Rize, es Touka (Sora Amamiya/Brina Palencia), un ghoul que forma parte de Café Anteiku, un grupo que se esfuerza por que los humanos y los ghouls vivan para coexistir entre sí, y por lo tanto ya no maten personas para sobrevivir.

Al principio parece fría, pero cuando conoces a Touka te das cuenta de que no esconde sus emociones y se preocupa profundamente por todos sus amigos, llegando incluso a comer comida humana y enfermarse solo porque su amiga humana se la preparó. La otra cara de la moneda es que, como Touka es ferozmente leal, si sus amigos resultan heridos de alguna manera, perseguirá al perpetrador y lo derribará sin piedad.

El último personaje que mencionaré es Hinami (Sumire Morohoshi/Lara Woodhull), una joven ghoul cuyo padre y madre son asesinados, dejándola huérfana. El CCG usa el olor de su padre para atraparla a ella y a su madre y luego usa el olor de su madre para atraer a Hinami hacia ellos nuevamente justo cuando está asumiendo la muerte de su madre.

Incluso ante semejante tragedia, Hinami no se da por vencida, perfecciona sus habilidades y se convierte en una ghoul fuerte con la que es difícil luchar. Sin embargo, a pesar de todo sigue siendo amable y cariñosa (posiblemente en parte debido a la influencia de Touka), y se preocupa por su nueva familia primero.

6. La princesa Mononoke – 1997

Duración 2 horas 14 minutos

Protagonizada por: Yôji Matsuda/Billy Crudup, Yuriko Ishida/Claire Danes,
Yūko Tanaka/Minnie Driver

Ashitaka (Yôji Matsuda/Billy Crudup), príncipe de la aldea Emishi, es infectado por un demonio mientras lucha contra él para salvar a su pueblo. Aunque lo derrota, le dicen que la infección se propagará y, en última instancia, lo matará; para encontrar una cura, abandona la aldea para buscar al Espíritu del Bosque.

En el camino, conoce a la princesa del bosque, San (Yuriko Ishida/Claire Danes), hija adoptiva del dios lobo, y a Lady Eboshi (Yûko Tanaka/Minnie Driver), líder de la aldea minera Irontown, y se ve envuelto en su guerra.

San desea proteger el bosque y sus criaturas, mientras que Eboshi quiere destruirlo para extraer mineral de hierro y ayudar a su pueblo. Tras haber pasado tiempo entre ambos grupos y no poder decidir qué causa es la correcta, Ashitaka intenta minimizar las bajas en ambos bandos.

Puede que a veces parezca más una antagonista, sin embargo, Lady Eboshi es una líder feroz y benévola que protege a su pueblo no solo de los samuráis y los espíritus del bosque, sino también de una sociedad que no los acepta.

La mayoría de las mujeres del pueblo son aquellas que han sido salvadas por Eboshi, ya que antes tenían que trabajar en burdeles. Lady Eboshi les da un propósito y refugio, incluso insistiendo en que los rifles se hagan más livianos para que las mujeres puedan usarlos, no solo los hombres.

También rescata a los leprosos que han sido rechazados por la sociedad, los trata y les proporciona un lugar seguro donde vivir. También es implacable en el campo de batalla, siempre luchando en primera línea y tomando decisiones rápidas cuando es necesario.

De manera similar, San mantiene la autoridad sobre sus hermanos lobos, dando constantemente órdenes mientras está en movimiento. Es una guerrera muy hábil, especializada en el combate cuerpo a cuerpo, y con frecuencia se enfrenta a varios oponentes a la vez con solo un cuchillo o sus propias manos.

Dicho esto, ella devuelve la bondad con bondad, salvando la vida de Ashitaka después de que él le salva la suya. También actúa en un papel más diplomático, tratando de mantener la paz entre los diferentes espíritus que quieren iniciar guerras y es extremadamente leal a su madre y al bosque, haciendo todo lo posible para protegerlo.

7. Sin juego no hay vida – 2014

Duración: 12 episodios

Protagonistas: Yoshitsugu Matsuoka/Scott Gibbs, Ai Kayano/Caitlynn French

Después de vencer a Dios sin saberlo en una partida de ajedrez en línea, los hermanos Sora (Yoshitsugu Matsuoka/Scott Gibbs) y Shiro (Ai Kayano/Caitlynn French) son enviados a otro mundo donde las guerras ya no existen y todos los conflictos se resuelven con juegos. Es el lugar perfecto para los hermanos que, en su mundo, habían sido jugadores profesionales antisociales que nunca salían de casa porque tenían miedo del mundo exterior y las interacciones que tendrían allí. Rápidamente comienzan a jugar a varios juegos, ganando notoriedad a medida que lo hacen.

Aunque Shiro es la más joven de los dos hermanos, se podría decir que es la más inteligente si nos basamos en su intelecto cuantitativo y su coeficiente intelectual. Puede parecer tímida y tranquila, pero cuando se requiere acción, Shiro no duda, desarrolla y lleva a cabo planes a la perfección, a menudo salvando a su hermano y a los otros personajes en el proceso. Tampoco duda en transmitir lo que piensa, aunque Shiro rara vez habla, cuando lo hace, no se contiene y dice exactamente lo que piensa sin importar cómo lo tomen los demás.

8. Tu mentira en abril – 2014

Duración: 22 episodios

Protagonizada por: Risa Taneda/Erica Lindbeck, Natsuki Hanae/Max Mittelman

Kousei (Natsuki Hanae/Max Mittelman) era un niño prodigio del piano, sin embargo, perdió su habilidad para tocar después de experimentar un evento traumático, ya que los efectos psicológicos hicieron que no pudiera escuchar las notas. Ahora, en la escuela secundaria, Kousei no ha tocado el piano en dos años; todo esto cambia cuando conoce a Kaori (Risa Taneda/Erica Lindbeck), una violinista entusiasta que reaviva su amor por la música y lo impulsa a comenzar a tocar el piano nuevamente.

Después de convencer a Kousei para que sea su acompañante, participan en concursos y Kousei, con la ayuda de Kaori, comienza a poder tocar el piano nuevamente. Sin embargo, Kaori tiene un secreto propio y los amigos se enfrentarán a más desafíos en el futuro.

Kaori es una inconformista que se niega a tocar las piezas clásicas de una manera técnicamente correcta, pero les da un toque único que toca el corazón de quienes la escuchan, especialmente de Kousei. Kaori siempre ve el lado positivo de las cosas y, al hacerlo, alienta a las personas que la rodean a hacer lo mismo.

Además, hace todo esto mientras tiene que lidiar con algo que normalmente le impediría actuar como lo hace. Kaori no deja que nada se interponga en su camino, posee una determinación que le permite hacer las cosas incluso si parecen imposibles.

9. Avatar: La leyenda de Aang – 2005

Duración: 54 episodios

Protagonistas: Zach Tyler, Mae Whitman, Jack De Sena

En el mundo de Avatar: La leyenda de Aang , algunos humanos tienen la capacidad de controlar uno de los cuatro elementos: tierra, aire, agua o fuego. Se los conoce como maestros, pero existe una persona que puede controlar los cuatro elementos. Esta persona se llama Avatar y se reencarna después de que el Avatar anterior muere.

Sin embargo, el Avatar no ha sido visto durante cien años, hasta que dos hermanos de la Tribu Agua del Sur, Katara (Mae Whitman) y Sokka (Jack De Sena), lo descubren en el hielo. Ahora libre, el Avatar, un niño de doce años llamado Aang (Zach Tyler), debe dominar los cuatro elementos a tiempo para derrotar a la Nación del Fuego que ha estado expandiendo su territorio e invadiendo otras naciones en ausencia del Avatar.

Nuevamente, hay bastantes mujeres fuertes para elegir en esta serie, pero me quedaré con tres y tendrás que verla para conocer al resto (¡asumiendo que aún no lo has hecho!).

El primer personaje es Katara, habiendo crecido en la tribu Southern Water, donde todos los hombres se fueron a luchar y su madre murió, Katara tuvo que crecer muy rápido, por lo que es bastante madura para su edad actuando como la madre del grupo, tratando de asegurarse de que todos estén bien (¡no es que no tenga arrebatos cuando está abrumada, todavía tiene solo 14 años!).

Como única maestra agua de su tribu, Katara es casi completamente autodidacta y también asume el papel de enseñar a Aang. No solo eso, cuando tiene la oportunidad de que un maestro le enseñe pero se la niegan únicamente por ser mujer, contraataca y cambia la postura del maestro.

Al igual que Katara, la maestra de Aang en el manejo de la Tierra, Toph (Michaela Jill Murphy), aprendió a manejar la Tierra por sí sola, solo que Toph enfrentó el desafío adicional de ser ciega. Debido a su discapacidad y su corta edad, Toph tiene que luchar para que la tomen en serio, afortunadamente, tiene una actitud sensata y un enfoque de enfrentar los obstáculos, por lo que rápidamente puede demostrar su valía a los demás. Toph tampoco se molesta en censurar lo que sale de su boca y te dirá exactamente cómo es y lo que piensa de ti, muchas veces cuando más lo necesitas.

Luego está Azula (Grey Griffin), Princesa de la Nación del Fuego y prodigio del Fuego Control, es una megalómana obsesionada con convertirse en el Señor del Fuego. Sin embargo, a pesar de sus logros, a menudo se la pasa por alto, ya que su padre y su madre le prestan más atención a su hermano mayor Zuko (Dante Basco), incluso si la atención que su padre le da a Zuko es negativa. Azula es implacable, sádica y hambrienta de poder, pero también inteligente, manipuladora y hábil, capaz de enfrentarse a Aang y al resto del equipo Avatar sin ayuda de nadie.

10. ¡Akame Ga Kill! – 2014

Duración: 24 episodios

Protagonizada por: Sôma Saitô/Coret Hartzog, Sora Amamiya/Molly Searcy,
Satomi Akesaka/Christine M. Auten

Tatsumi (Sôma Saitô/Coret Hartzog), un espadachín y campesino, viaja a la capital para hacerse un nombre; sin embargo, cuando llega allí, sufre un robo y termina siendo acogido por una amable muchacha noble llamada Aria. Durante su estancia en su mansión, la residencia es atacada por un grupo de asesinos llamado Night Raid.

Aunque Tatsumi protege a Aria al principio, Night Raid revela que Aria y su familia han estado ofreciendo refugio a los viajeros solo para torturarlos y asesinarlos. Sin dudarlo, Tatsumi mata a Aria y se une a Night Raid, aunque de mala gana, y entrena con ellos.

Después de unirse a Night Raid, se da cuenta de las Armas Imperiales, armas poderosas que eligen a sus portadores, y del objetivo de Night Raid de reunir y usar estas armas para derrocar al Imperio corrupto y reemplazarlo por un Gobierno Democrático.

Akame (Sora Amamiya/Molly Searcy) es el personaje principal de la serie y como se podría esperar, prácticamente la más fuerte, no solo en su impresionante habilidad con la espada y agilidad, sino también en su capacidad de mantener la cabeza fría en la batalla, rara vez permitiendo que las emociones nublen su juicio.

Aunque al principio pueda parecer fría y tranquila, Akame se preocupa profundamente por los miembros de Night Raid, llegando incluso a desnudarlos después de la batalla para asegurarse de que no resulten heridos, y cuando habla siempre será para decir algo significativo y útil, ya que todo lo que sale de su boca ha sido cuidadosamente considerado. Akame confía en sus instintos y es firme en sus convicciones, con una lealtad inquebrantable a la causa de Night Raid.

Por supuesto, el líder de Night Raid tendría que ser increíblemente fuerte y eso es exactamente lo que es Najenda (Risa Mizuno/Shelley Calene-Black); sin embargo, esto no significa que no sea amable, liderando a su grupo con una mano cálida pero firme. Debido a la pérdida de su brazo derecho y ojo, Najenda generalmente no lucha en el frente, pero es sensata y una excelente estratega, en la que los miembros de Night Raid confían para tomar decisiones difíciles.

La líder del bando contrario, que lucha por el Imperio, es la general Esdeath (Satomi Akesaka/Christine M. Auten). Al igual que Najenda, Esdeath es una gran líder y muy carismática. Sin embargo, a diferencia de Najenda, Esdeath no siempre es capaz de mostrar moderación, a menudo infligiendo más daño del necesario y sin importarle el daño que causa.

Es una de las usuarias más fuertes de Armas Imperiales, capaz de generar y controlar el hielo a voluntad. Esdeath, que cree en un enfoque frontal, suele estar en primera línea infligiendo el mayor daño posible.

Aunque un poco desquiciada, Esdeath también tiene un lado inesperadamente encantador y femenino, queriendo casarse y encontrar un pretendiente que sea digno de ella. Desafortunadamente, esto no compensa su falta de empatía, lo que da como resultado su personalidad bárbara, manipuladora y sádica.

11. Castlevania – 2017

Duración: 32 episodios

Protagonistas: Richard Armitage, Alejandra Reynoso, James Callis

Cuando la esposa de Drácula (Graham McTavish) es acusada de ser bruja y quemada en la hoguera por la iglesia, él le da la espalda a la humanidad y jura que en un año desatará un ejército para masacrarlos a todos. Un año después, cuando llega el ejército, hordas de criaturas nocturnas van de pueblo en pueblo masacrando a adultos y niños por igual.

Mientras tanto, todo lo que Trevor Belmont (Richard Armitage) quiere es alcohol y desayuno, el único sobreviviente de la casa de Belmont, Trevor no tiene interés en salvar a la humanidad después de que la iglesia acusara a su familia de practicar magia oscura y trabajar con Drácula, cuando en realidad los Belmont eran una familia de cazadores de vampiros. Esto cambia cuando conoce a Sypha (Alejandra Reynoso) una oradora con poderes elementales decidida a matar a Drácula y librar las tierras de su ejército de criaturas nocturnas.

Como Oradora, Sypha es extremadamente conocedora de casi todo y usa ese conocimiento a su favor; también se niega a dar marcha atrás, se mantiene firme en una sociedad bastante patriarcal e incluso obliga a Trevor a comportarse. También tiene un buen control sobre sus habilidades elementales, mejorándolas a medida que avanzan las estaciones, lo que demuestra que probablemente estaría bien incluso sin la ayuda de Trevor. Es aguda, ingeniosa y segura de sí misma, una combinación perfecta.

Carmilla (Jaime Murray) es básicamente la villana de la serie, pero hay que admirar su determinación y su visión del futuro, intentando constantemente mejorar su vida y la de sus hermanas. Puede parecer un poco desquiciada a veces, pero hace las cosas bien y luce espectacular mientras lo hace.

Después de haber conocido a Drácula y Carmilla, Lenore (Jessica Brown Findlay) puede parecer bastante dócil, pero no hay que dejarse engañar. Como diplomática, Lenore utiliza sus habilidades para manipular a quienes la rodean, utilizando una voz sedosa para lograr sus objetivos; sin embargo, no hay que pensar que Lenore carece de fuerza física, sus garras han demostrado ser bastante letales cuando se la provoca para que las use.

Espero que esta lista demuestre que el poder se materializa en diferentes formas, que la masculinidad no es sinónimo de fuerza y ​​que no necesariamente tienes que ser bueno en los deportes o hacer ejercicio para ser considerado fuerte.

Disfruta viendo todo esto, y si aún quieres más, echa un vistazo a todos los otros fantásticos animes que Netflix tiene para ofrecer.