Las mejores novelas americanas: un top 10

La gran novela estadounidense es una bestia esquiva. La literatura estadounidense, especialmente en el siglo XX, ha producido algunos libros sumamente memorables y clásicos para la crítica. Antes de repasar las mejores grandes novelas estadounidenses de todos los tiempos, definamos primero qué es una gran novela estadounidense:

La Gran Novela Americana (GAN) es una novela del Oeste que se dice que capta la esencia del espíritu de Estados Unidos. Su autor es típicamente estadounidense y habla sobre la identidad de Estados Unidos en sí.

La literatura estadounidense es conocida en todo el mundo como una de las mejores lecturas jamás publicadas. El tema es muy amplio y, como resultado, hay muchos candidatos al título de mejor novela estadounidense. Desde los clásicos más antiguos hasta las crónicas posteriores al 11 de septiembre, aquí se presentan algunas de las mejores novelas estadounidenses de todos los tiempos.

En mi experiencia personal de lectura, he descubierto que explorar listas de ganadores de premios y programas de estudios literarios es la forma más eficaz de encontrar las grandes novelas estadounidenses. Al mismo tiempo, me resulta muy gratificante dar con un libro que no es muy conocido, aunque igualmente merecedor del título de Gran Novela Estadounidense.

En los últimos dos años, he dejado de lado a William Gaddis y F. Scott Fitzgerald para dedicarme a los escritores de principios de los años 2000. Últimamente, mis favoritos han sido escritores muy hábiles como Michael Chabon, Jonathan Franzen y Don Delillo. Su comprensión de la cultura estadounidense resuena en cada uno de sus libros, al tiempo que tejen tramas e historias estadounidenses intrincadas.

Para definir la cultura estadounidense, en el sentido de la Gran Novela Estadounidense, hay que tener en cuenta lo que Estados Unidos considera valioso. Este es un país definido por la libertad, la oportunidad y el individualismo rígido. En años posteriores, este país puede ser descrito como egocéntrico, ávido de dinero y que vive bajo el culto de la publicidad y la tecnología sofisticada.

La historia de la gran novela americana

La gran novela estadounidense ha demostrado ser difícil de encasillar. Aventuras apasionantes como Las aventuras de Huckleberry Finn se mezclan con epopeyas intelectuales como La broma infinita . Es asombroso cómo dos libros tan diferentes pueden capturar simultáneamente la esencia de la cultura estadounidense.

El término " Gran novela americana " fue acuñado por primera vez por John William De Forest en un ensayo de 1868. En su opinión, sólo había un libro que se ajustaba a la categoría de Gran novela americana. En su momento, mencionó La cabaña del tío Tom de Harriet Beecher Stowe como un posible candidato, pero también admitió que probablemente La Gran novela americana aún no se había escrito.

En los años posteriores a que De Forest lanzara el guante de la Gran Novela Americana, un libro realmente comenzó a destacar. En 1884, Mark Twain, un legendario autor estadounidense por derecho propio, publicó Las aventuras de Huckleberry Finn . Este libro, con su descripción de la sociedad estadounidense en el siglo XIX, cautivó las mentes de los lectores.

Para que la Gran Novela Americana sea considerada como tal, debe capturar el sentimiento y la estética de los Estados Unidos de una manera vívida y original. El uso que hace Twain de un lenguaje de baja cultura, un largo viaje a través del país y su implacable descripción del racismo permitieron que el libro pareciera representativo de los Estados Unidos de mediados del siglo XIX en su conjunto, para bien o para mal.

Las aventuras de Huckleberry Finn como la gran novela americana

Este libro, escrito por Mark Twain en 1884 y ambientado en el Sur antes de la Guerra Civil, es conocido por su uso del color local y la jerga sureña. Lo que algunos podrían considerar un inglés deficiente, otros lo han aceptado como un diálogo realista.

Leí por primera vez Las aventuras de Huckleberry Finn en la escuela secundaria, pero hace poco lo volví a leer para uno de mis cursos universitarios. Me sorprendió lo bueno que todavía me resultaba. Después de terminarlo, me deleité con lo divertido que era. La sensación de la América de Twain, aunque anticuada, es una imagen definitiva de la historia legendaria de Estados Unidos.

Siguiendo la historia de un niño que sufre abusos a manos de su padre y de muchos otros adultos con los que entra en contacto, el niño (Huckleberry Finn) escapa por el río Mississippi en una balsa con el esclavo fugitivo Jim.

Los dos aprenden a aceptar las diferencias del otro y, a pesar de tener poco en común, descubren que quieren protegerse mutuamente de los males del mundo. Como resultado, los dos sobreviven con éxito a varias situaciones peligrosas y finalmente se dirigen hacia el sur, donde Jim es capturado.

Huckleberry avala el buen corazón de Jim y describe su lealtad a la familia de Tom Sawyer en todo momento durante el viaje. A lo largo de la novela, Huck tiene problemas con la religión, ya que desea mucho ser un "buen chico", tal como le enseñaron sus cuidadores en su país.

Cuando Huck decide no aceptar la idea de la sociedad de que ayudar a los esclavos fugitivos lo condenará para siempre, muestra su lado humano. Huck declara enfáticamente: "Está bien, iré al infierno". Este brusco alejamiento del racismo y la religión muestra lo voluble que puede ser el alma estadounidense.

Cómo escribir la gran novela americana

No existe un camino claro para escribir una gran novela estadounidense. Sin embargo, hay algunas direcciones que puede tomar para orientarse en la dirección general. La originalidad es clave, pero la investigación histórica también es absolutamente esencial. Para capturar el período de tiempo en Estados Unidos, primero debe conocer la era al dedillo. Dicho esto, aquí hay algunos consejos que puede seguir para escribir la gran novela estadounidense.

1. Sea original. Su novela debe destacarse entre la gran colección de libros que inundan el mercado actual. Para lograrlo, debe decir algo nuevo o decir algo atemporal de una manera nueva . Esto es más fácil de decir que de hacer, ya que se necesita tiempo y experiencia de vida para llegar a una idea original.

2. Investiga. Si bien muchos autores han tenido éxito escribiendo sobre su propia época, como la época en la que vivieron, puedes vincular este paso con el primero escribiendo sobre un período de tiempo que no se haya analizado en profundidad antes. Prácticamente no hay límite para las opciones disponibles, ya que la historia de los Estados Unidos está repleta de sucesos interesantes. Investiga a fondo el tema hasta que puedas escribir sobre él con convicción.

3. Sepa cuándo dejar de investigar. Este paso puede parecer contradictorio con el segundo, pero recuerde que gran parte de escribir la Gran Novela Americana consiste en escribirla . No dedique más tiempo a investigar que a escribir. Si la escritura le resulta fácil y le parece auténtica para la época, es probable que pueda empezar a moderar la ingesta de información.

4. Dale algo de crédito a tu lector. Cuando escribas tu gran novela americana, dale algo de crédito a tu lector, ya que es posible que sepa de qué estás hablando. Explicar demasiado, usar diálogos innecesarios o incluir información de relleno le resta valor a la experiencia de lectura y, en el peor de los casos, puede insultar al lector hasta el punto de que puede dejar de leer tu libro para siempre.

5. Corre una maratón, no una carrera de velocidad. Cuando escribas tu gran novela americana, debes controlar tu ritmo. Los períodos de bloqueo del escritor son inevitables. En esos períodos, no te desanimes, intenta despejar tu mente con tu programa o película favoritos. A menudo, estas ideas pueden ayudarte a encontrar fallas en tu propio trabajo o inspirar nuevas ideas para que las utilicen tus personajes.

6. Pide la opinión de tus compañeros y profesores . Habla con gente que admires sobre tu libro. Pídeles que lo lean y te digan qué piensan. Si estás en la escuela o tuviste un profesor de inglés o de redacción favorito, pregúntale si puede leer tu manuscrito y darte su opinión. Siempre es bueno que un compañero critique tu trabajo también.

7. Escucha las leyendas. El primer paso para escribir una gran novela estadounidense es encontrar inspiración. Deberías intentar leer tantas de las grandes novelas estadounidenses como puedas para hacerte una idea de cuál podría ser la estructura o la fórmula de estos maravillosos libros. La imitación es la forma más sincera de adulación, pero no olvides el primer punto: sé original. Una nueva versión de una vieja idea puede llegar más lejos de lo que crees.

8. Escribe un borrador sin correcciones. Tu primer borrador es preliminar por una razón: es tu oportunidad de plasmar tus ideas en la página. Más adelante, tendrás mucho tiempo para cortar y destruir tu borrador. Pero antes de que eso suceda, necesitas escribir algunas líneas en el papel. Guarda todo lo que escribas, nunca se sabe cuándo puede resultar útil.

9. Encuentra tu voz. Tanto si tienes que tomar fragmentos de las voces de tus autores favoritos como si ya sabes cómo quieres que el lector te escuche, es importante saber quién serás como escritor. Encontrar un estilo de escritura uniforme o consistente puede ayudarte a que tu novela fluya libremente y sea agradable de leer.

Las mejores novelas norteamericanas del siglo XX

Al hacer una lista de sólo diez de las mejores novelas estadounidenses, hay que tener en cuenta la historia contada, los personajes retratados y el impacto que el libro tuvo en la cultura en su conjunto. Además, el libro debe haberse vendido bien, haber llegado a un público amplio y haberse arraigado en los corazones y las mentes de los estadounidenses.

Los elegí a partir de mi comprensión más reciente de la Gran Novela Estadounidense. Son los libros que me han hablado y que han representado la idea de Estados Unidos de la mejor manera posible.

Algunos de estos títulos han resistido la dura prueba del tiempo, mientras que otros solo se hicieron populares décadas después de su publicación. Independientemente de su temática, todos tienen algo en común: abordan la idea singularmente compleja de Estados Unidos en forma de relato.

Aquí están las 10 mejores selecciones de las grandes novelas estadounidenses del siglo XX:

10. Las correcciones Por Jonathan Franzen

The Corrections es una gran novela estadounidense. Si capturar un período de tiempo es un requisito previo para que un escritor estadounidense grabe su nombre en la historia, entonces no busque más allá de The Corrections de 2001. La era en la que vivimos ahora es la de Estados Unidos después del 11 de septiembre. Este libro captura ese período de tiempo a la perfección, a pesar de que se publicó unos días antes de ese terrible desastre.

La vida en Estados Unidos en 2001 es dura para algunos y aburrida para la mayoría. Aunque la economía está en auge, la gente de todo el mundo lucha contra la depresión clínica, la disminución del énfasis en la socialización debido al auge de los teléfonos móviles y el estigma general del escándalo de la administración Clinton ha dejado una mala imagen del país.

Los personajes de Franzen están todos interconectados, lo que, si se hace correctamente, puede tejer con éxito un argumento más amplio y, al mismo tiempo, presentar muchos argumentos más pequeños e igualmente potentes. La familia Lambert lucha con problemas familiares, así como con sus propias vidas secretas personales una vez que abandonan el nido. Los antidepresivos, las malas decisiones e incluso el Alzheimer de aparición temprana son algunas de las dificultades por las que pasan sus personajes.

Pocos libros han definido a una generación como lo ha hecho The Corrections . La era posterior al 11 de septiembre en Estados Unidos es muy específica y, sin embargo, muy actual y cercana, incluso en 2020. El aislamiento de la vida estadounidense en la era tecnológica de Silicon Valley y los iPhones es la raíz de nuestra angustia social. Y ahora, con la COVID-19, este libro adquiere un nuevo nivel de significado.

9. Avenida Telegraph Por Michael Chabon

Publicada por Michael Chabon en 2012, esta novela explora en profundidad el tema racial, con un elenco de personajes afroamericanos y mestizos, todos los cuales parecen tener algún papel en la vida de los demás. Este libro habla de la idea del "crisol de razas" de Estados Unidos como una tierra de inmigrantes y personas diferentes que, sin embargo, se las arreglan juntas.

Archy Stallings y Nat Jaffe son dueños de una tienda de discos en Oakland, California, en Telegraph Avenue. Archie es negro y Nat es judío. Los dos son muy amigos, pero al final se separan por la necesidad de seguir adelante con sus vidas y tomar decisiones por sí mismos. Esto habla de la idea más amplia del individualismo estadounidense.

La paternidad es un tema destacado en el que Archy intenta olvidar a su padre drogadicto, ex estrella de cine de blaxploitation. Chabon utiliza una prosa densa y descriptiva como forma de describir la naturaleza complicada de las comunidades multiétnicas. También se analiza la idea de Estados Unidos en el siglo XXI, ya que su tienda local está a punto de ser comprada por el ex jugador de la NFL y propietario de una megatienda Gibson Goode.

Goode afirma que su cadena de tiendas traerá empleos a los ciudadanos de Oakland, pero Archy y Nat tienen dificultades para dejar ir su tienda y a ellos mismos. Archy también lucha con la infidelidad, a pesar de que su esposa está embarazada. Este libro, que transcurre en 2004, también cuenta con un cameo memorable del entonces senador Barack Obama, que intenta convencer a la esposa de Archy de que es un buen hombre.

Una subtrama de la novela involucra al hijo de Nat, Julius, y al hijo ilegítimo de Archy, Titus. Los dos mantienen una relación sexual y no se andan con rodeos a la hora de describirla. Esta legitimación de los personajes LGBTQ es quizás la forma que tiene Chabon de hacernos saber la dirección inclusiva que debería tomar Estados Unidos a partir de ahora. La inclusión de esta trama simplemente se suma a la sensación general de "crisol de razas" de la novela, mostrándonos que los estadounidenses vienen en todas las formas, tamaños, colores y credos.

8. El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald

Pocas grandes novelas norteamericanas han alcanzado la notoriedad de esta próxima entrega. Fitzgerald nos pinta quizás el cuadro más memorable de los locos años veinte jamás registrado. Con personajes ricos y misteriosos que se hicieron a sí mismos como Jay Gatsby junto a hombres codiciosos, privilegiados e inmorales como Tom Buchanan, se levanta el delgado velo de la América materialista.

En consecuencia, nos vemos obligados a plantearnos las preguntas difíciles sobre nuestra existencia capitalista. Cuando el dinero se valora por encima de todo lo demás, ¿hay algo que no estemos dispuestos a hacer para salir adelante? Visto a través de los ojos de nuestro narrador Nick Caraway, nos hacemos una idea de cómo es ser rico en la década de 1920, cuando abundaban las chicas flappers y el alcohol ilegal.

Se está produciendo una revolución sexual en la que las mujeres toman el asunto en sus propias manos. Las fiestas extravagantes en la mansión Gatsby nos permiten ver la naturaleza superficial de la era del jazz en Estados Unidos. Vemos a Nick convertirse en cómplice del plan de Gatsby para reunirse con su amante perdida hace mucho tiempo, Daisy Buchanan, que resulta ser la esposa de Tom.

El libro en sí es esencialmente una tragedia, con la moraleja de que no se puede vivir en el pasado. Gatsby descubre que no puede recrear su magia con Daisy de forma duradera, y más tarde se revela que antes de ser Gatsby, era solo un niño pobre que no era lo suficientemente bueno para ella.

El dinero y la avaricia son temas centrales, así como el hedonismo de la época. Cuando vives como nuestros personajes principales, descubres que no durarás mucho y, al final, la tristeza te persigue. Nick se desilusiona con el mundo posterior a la Primera Guerra Mundial y su naturaleza desenfrenada y superficial.

7. Trampa 22 Por Joseph Heller

El primer libro de esta lista que se desarrolla en la Segunda Guerra Mundial, Catch-22, es un libro que busca desenmascarar la gloria de la guerra a través de un filtro cómico. Siguiendo a un bombardero B-25 a lo largo de su tiempo en el teatro mediterráneo, se nos muestran constantes eventos absurdos y arbitrarios. Al mismo tiempo, vemos eventos profundamente trágicos de pérdida mientras nuestro antihéroe John Yossarian sufre de aburrimiento y angustia existencial.

Temiendo por su vida, Yossarian hace varios planes para librarse de su deber y participar en misiones de bombardeo, que son extremadamente peligrosas. Como resultado, nos encontramos con algunos de los momentos más divertidos jamás registrados en la literatura sobre la Segunda Guerra Mundial. En su intento de escapar de la isla italiana de Pianosa, donde está estacionada la unidad de bombarderos, Yossarian lucha con el deseo de salvarse y estar ahí para sus amigos al mismo tiempo.

Gran parte de la novela se desarrolla de forma absurda, con el objetivo de mostrarnos lo absurdas que pueden ser las decisiones militares. Se quita el velo infalible que envuelve al ejército estadounidense y se nos muestra que no sólo aquí también se cometen errores, sino que los errores aquí cuestan grandes cantidades de vidas humanas. Por ejemplo, la decisión del coronel Cathcart de aumentar continuamente el número de misiones le otorga fama y poder en el ejército, pero sólo a expensas de los amigos de Yossarian, muchos de los cuales no lograrán regresar a casa.

En consecuencia, Yossarian comienza a cuestionar la autoridad del Cuerpo Aéreo del Ejército de los EE. UU. y a entender por qué el coronel Cathcart puede elegir si vive o muere. Yossarian lucha contra el orden establecido, utilizando tácticas y estratagemas inteligentes para mantenerse con vida. Esta novela contra la guerra se publicó en 1961, pero se hizo popular durante la guerra de Vietnam. Muchos jóvenes estadounidenses recurrieron a Catch 22 para comprender sus sentimientos sobre la guerra. Otro gran tema del libro es la economía global y la oferta y la demanda.

El mejor amigo de Yossarian, Milo Minderbinder, comienza como oficial de comedor y, con el tiempo, se convierte en uno de los hombres de negocios más destacados del continente europeo a través de diversos esquemas de lucro con la guerra. Esto demuestra que la guerra es un negocio tanto como cualquier otra cosa, y Milo nos lo dice cuando le dicen que la guerra no tiene que ver con el lucro. Responde con desdén: "Sí, señor. ¡No sólo con el lucro, señor!".

6. Lolita de Vladimir Nabokov

Aunque Nabokov nació en Rusia, su visión de la sociedad estadounidense es sumamente importante. Como forastero, pudo mirar a Estados Unidos a través de una lente imparcial. Su novela de 1955, Lolita , es uno de los libros más controvertidos jamás publicados. Además, es también uno de los cuentos mejor escritos y de humor negro de todos los tiempos.

Lolita es una joven de la que nuestro narrador poco fiable se convierte en el tutor. Se enamora de ella y viajan juntos por el país en enormes viajes por carretera. Bueno, esa no es toda la historia. Lolita es técnicamente la hijastra de Humbert y solo tiene 14 años cuando se conocen. Aunque él describe su relación física como consensuada, al igual que ella misma, su incapacidad para consentir nada a su edad hace que esto sea profundamente enfermizo.

El libro en sí no trata tanto de un hombre pervertido como de la compasión. Nabokov, a través de su prosa única y sus descripciones hilarantes, nos hace sentir pena por este hombre esencialmente inmoral. Vemos que, aunque profundamente perturbado, Humbert realmente ama a Lolita. Sus intentos de controlarla sólo la alejan aún más y, cuando se enfrenta a la dura verdad de que, en efecto, le arrebató su infancia y su inocencia, lamenta la pérdida.

Como Humbert debe seguir moviéndose para evitar sospechas o entrar en contacto con alguien de su antigua vida familiar, Lolita y Humbert recorren los Estados Unidos de un lado a otro. Recibimos vívidas descripciones de todos los rincones del país mientras Lolita lee revistas de cine y Humbert le enseña tenis. Otro hombre, muy similar en su perversión a Humbert, se presenta como un desafío para nuestro descarriado narrador.

En definitiva, los sentimientos que suscita esta historia son el aspecto más importante de este libro. Nabokov nos obliga a sentir simpatía por un hombre malo, un hombre perturbado y enfermo, pero nosotros, como lectores, podemos entender su tristeza. Es esta capacidad de crear emociones lo que convierte a Nabokov en uno de los autores más talentosos del siglo XX.

5. Broma infinita de David Foster Wallace

En lo que respecta a la gran novela estadounidense, la historia nos demuestra que la innovación y la originalidad son muy importantes. Por ello, cuando David Foster Wallace publicó su obra magna de 1.100 páginas en 1996, tanto los aficionados a la literatura como los lectores quedaron fascinados por su complejidad.

Se trata de un tomo de un libro que cuenta con unas 200 páginas de notas finales, lo que obliga al lector a hacer una pausa y buscar aclaraciones adicionales en la parte de atrás. De este modo, esta experiencia saca al lector de la acción y lo envía a un nuevo lugar, de forma constante a lo largo del libro.

El libro en sí es una experiencia, una especie de realidad virtual, dada toda la información que el autor incluye en estas notas. Casi 500 notas finales independientes nos detallan el mundo de Boston, Massachusetts, principalmente a través de dos puntos de vista: la Casa Ennet para adictos en recuperación y la Academia de Tenis Enfield.

Observamos simultáneamente cómo estos niños aprenden a ser mejores jugadores y cómo estos adultos intentan corregir sus errores. Nuestro protagonista principal es el prodigio del tenis Hal, hijo del difunto creador de la escuela. Su padre es conocido por crear una forma de entretenimiento tan potente que pone a sus espectadores en un estado vegetativo.

En el futuro, Estados Unidos ha “obsequiado” a Canadá el noreste de Estados Unidos, siempre que Estados Unidos pueda enviar allí sus desechos tóxicos. Tanto los separatistas canadienses como el nuevo gobierno norteamericano buscan el samizdat, esta nueva forma de entretenimiento para utilizarla como arma contra los demás.

4. Pastoral americana Por Phillip Roth

En 1997, Phillip Roth publicó su libro American Pastoral , ganador del premio Pulitzer. Además de ser el primer libro de su “Trilogía americana”, esta novela es también uno de los nueve libros cuyo protagonista y escritor es Nathan Zuckerman, un sustituto del propio Roth.

Nuestra novela comienza en el pintoresco barrio Weequahic de Newark en los años previos a la guerra. Aprendemos sobre los lugareños y uno, en particular, llama la atención de Nathan: un deportista superestrella y un tipo agradable llamado Seymour "Swede" Lyvov.

Cuando Nathan asiste a una reunión de ex alumnos de la escuela secundaria muchas décadas después, descubre que El Sueco ha muerto. A continuación, se pone en marcha el mecanismo que enmarca la novela cuando Roth imagina cómo podría haber sido la vida de Seymour. Aunque la novela no trata tanto de Nathan como de la idea que tiene Nathan de cómo era la vida de Seymour.

A través de flashbacks, conocemos los detalles de la vida del hombre tal como la imagina Nathan. En consecuencia, nunca sabemos qué es verdad y qué no, pero nos enamoramos de la imaginación de Zuckerman. Esto, a su vez, nos permite apreciar a Roth como autor, lo que es una forma impresionante de enmarcar una historia.

Desde la Segunda Guerra Mundial hasta la Guerra de Vietnam y la contracultura de los años 60, se nos muestran los problemas de Seymour cuando su hija Mary se une al movimiento contra la guerra y bombardea un edificio local. El 90 % restante consiste en Seymour lidiando con las consecuencias y luego lamentando la pérdida de su propio sueño americano.

3. Ragtime de E. L. Doctorow

Pocos hombres han escrito con tanto vigor y originalidad como E. L. Doctorow. Su novela de 1975, Ragtime, nos lleva de 1902 a 1912 y abarca todo, desde el racismo hasta la tecnología e incluso los primeros aviones.

El estilo de ficción histórica de Doctorow otorga a sus historias una sensación de veracidad que permite al lector experimentar otra época que de otro modo no habría vivido. Como resultado, sus libros son algunas de las experiencias más envolventes que un lector puede disfrutar.

En esta historia aparecen personajes de la vida real, entre ellos la socialité Evelyn Nesbit, el archiduque de Austria-Hungría, Francisco Fernando, Booker T. Washington y muchos otros. Esto hace que en el libro se establezcan conexiones interesantes que ningún libro de historia podría enseñar.

Es un libro muy divertido, pero cuando un afroamericano rico sufre un destrozo en su coche, los miembros de la comunidad blanca deciden unirse a él en la lucha por la justicia. En muchos sentidos, Ragtime nos muestra lo que podría haber sido y habla del Movimiento por los Derechos Civiles de su época.

En general, el libro tuvo una buena recepción y ganó el Premio del Círculo Nacional de Críticos del Libro de ficción en 1975. Además de esto, el libro también se llevó el Premio de la Academia Estadounidense y el Instituto de Artes y Letras en 1976.

2. Alguien voló sobre el nido del cuco , de Ken Kesey

En 1962, Ken Kesey nos regaló esta descripción franca de la vida en un centro psiquiátrico de Oregón. Con esto en mente, se nos muestran los problemas que implica la psiquiatría moderna, así como hasta qué punto el poder puede corromper.

La enfermera Ratched, o “La gran enfermera”, como la llama nuestra protagonista mitad indígena americana, dirige el hospital con mano de hierro. El recién llegado RP McMurphy ve el mal trato que reciben los demás pacientes y los anima a luchar contra el poder. Este libro se publicó en una época de tremenda agitación social y política y, como tal, habla en gran medida de la propia dinámica de poder de Estados Unidos.

Los hombres del hospital pueden votar sobre diferentes temas, pero Ratched puede anular estas votaciones. También sufren abusos y maltratos por parte del personal, al que Ratched hace la vista gorda. La corrupción del poder ocupa un lugar central aquí, pero RP lucha por el bien e intenta ayudar a los hombres a valorarse de nuevo para que puedan encontrar algo de felicidad en este triste lugar.

El libro aborda algunos de los grandes problemas de la época, como el racismo y la guerra, y es uno de los primeros libros que aborda la salud mental a un nivel tan amplio. El libro de Kesey también nos proporcionó los antecedentes para una gran película. La versión cinematográfica se estrenó en 1975, protagonizada por Jack Nicholson y ganó cinco premios Oscar.

Se enseña en las escuelas de todo el país y, por lo tanto, es una de las grandes novelas estadounidenses más conocidas. Defendía a los débiles y maltratados y nos recordaba lo fuertes que podemos ser cuando unimos nuestras fuerzas.

1. El guardián entre el centeno

Pocos libros han llegado a ser una parte tan importante de la cultura estadounidense como la novela de J. D. Salinger de 1951, El guardián entre el centeno . Escrita pensando en los adultos, la obra se ha convertido en una parte especial de la vida de millones de adolescentes por sus temas de angustia adolescente, pérdida de la inocencia y desilusión.

Su protagonista, Holden Caulfield, se ha convertido en un símbolo de la rebeldía adolescente por negarse a conformarse. Al mismo tiempo, se muestra aquí con gran detalle la fragilidad de nuestra juventud, lo duro que es ser adolescente. De hecho, hay pocos libros tan universalmente leídos como este.

Dado que sus temas tocan una parte muy vulnerable y emocional de nuestra sociedad, esta gran novela estadounidense se ha convertido en una clásica historia de transición a la edad adulta, y la lectura de la novela en sí misma se considera casi un rito de iniciación necesario. Como tal, ha sido aclamada constantemente desde su lanzamiento.

Su autor, J. D. Salinger, tenía tan solo 32 años cuando se publicó y se sintió profundamente perturbado por la nueva fama que recibió. Publicó algunas series más de relatos breves, muchos de los cuales también fueron muy aclamados, pero nunca publicó otra novela completa. Vivió el resto de su vida como un recluso.

Aunque la novela en sí no es autobiográfica, las luchas de Salinger con la fama no son muy diferentes de la desilusión de Holden. De hecho, se ha dicho que J. D. Salinger era el Holden Caulfield de nuestra cultura estadounidense, una especie de genio que no podía hacer frente a la fama que conlleva ser una celebridad en este país.

La gran novela americana del futuro

De cara al futuro, podemos ser optimistas y pensar que los autores de nuestro tiempo aprenderán de los libros que acabamos de analizar. Es un momento apasionante para la literatura estadounidense, y la era del COVID-19 también dará lugar a grandes historias.

Estamos esperando ansiosamente la próxima gran novela estadounidense, pero esperamos que esta lista te proporcione material de lectura mientras tanto. Se necesita tiempo y mucho trabajo para leer y comprender un gran libro, pero cuando se trata de una gran novela estadounidense, la recompensa llega fácilmente. Todos estos libros te dejarán con una experiencia estadounidense esencialmente especial.