Los 8 raperos más influyentes de la última década

8. Yung Lean

Yung Lean es la influencia del chico triste en el hip hop. No importa lo que la gente piense sobre la música del joven Lean, no se puede negar que su estilo y estética son totalmente únicos.

A Yung Lean le gustaban las referencias a la cultura pop de los años 90, como Pokémon, los sombreros de pescador, el té helado de Arizona y cómo los videos de Lean estaban editados con videojuegos, anime y más imágenes de la cultura pop de 2013 y no estaban tan extendidos como lo están hoy. Yung Lean es el responsable de iniciar estas tendencias.

Su estética y sus videos fueron parte de la razón por la que era tan interesante como artista. El estilo de edición de su video Oreo Milkshake tuvo una gran influencia en los raperos de hoy. Todavía vemos raperos editando videos con imágenes de anime, juegos o similares de los videos anteriores de Yung Lean. Su grupo Sad Boys Entertainment fue un movimiento y un título con el que Internet se identificaría e idolatraría.

En aquella época, el uso de la tristeza como expresión estética y artística era mucho menos común que en la actualidad. La música de Lean tenía un trasfondo emocional y una atmósfera triste. La tristeza también se reflejaba en su merchandising y sus imágenes.

Esto llevó a que los niños de todo Internet se etiquetaran a sí mismos como niños tristes y compararan el uso de la tristeza y la depresión como estética musical y de imagen desde 2013 hasta ahora. Hay muchos artistas y grupos en este momento con esta estética emocional depresiva.

El movimiento Sad Boy fue el primero de su tipo en la era de Internet en el sentido de que la estética de todo el grupo se basaba en la tristeza. Esto dio como resultado que la música y la estética de Lean se vieran en varios artistas underground en la actualidad.

7. XXXTENTACION

XXXTENTACION cumplió una de sus metas en la vida que era inspirar a millones de personas. Un año después de su muerte, se puede ver su influencia en todo el mundo.

La explosión de la tendencia emo-rap tiene mucho que ver con lo grande que xxxtentacion pudo llegar a ser porque lo que pudo hacer fue tomar el sonido y la estética emo que ya era algo en el underground y abrirlo a un público totalmente nuevo y llevarlo al siguiente nivel.

XXXtentacion ayudó a impulsar esta ola emo en 2017 con su álbum 17. Este sorprendió a todos con la dirección que decidió tomar porque lo que se esperaba del álbum eran sus éxitos más agresivos.

El sonido depresivo conectó muy bien con el público más joven de todo el mundo y generó múltiples canciones exitosas. Las reproducciones de música aumentaron a más del 500% desde su muerte y recibieron cuatro mil millones de reproducciones solo en 2019.

6. Migos

El flow de Migos o el flow de Versace han llegado a definir a los artistas mainstream en los últimos años. En 2013, Migos lanzó Versace & Drake freestyle sobre él. Después de que Drake apareciera en la canción, estalló. El flow de tripletes siempre ha estado presente en el rap desde los años 80, pero la canción, como Versace, hizo que el sonido y la sensación rítmica de los tripletes fueran súper pegadizos.

Hoy podemos ver por qué el flow de los trillizos es el pan de cada día de Migos. Los créditos dicen que Migos tiene poder de estrella y que nunca se desmayará. Migos ha aparecido en canciones de algunos de los artistas más importantes de la actualidad, como Drake, 2 Chainz, Gucci Mane, Calvin Harris, Juicy J y DJ Khaled.

5. Pequeño Wayne

Ningún rapero antes de Lil Wayne y Birdman tenía tatuajes en la cara. Ahora varios raperos tienen tatuajes en la cara. Además, nadie tenía piercings en la cara como Lil Wayne. Ahora raperos como Young Thug y Lil Uzi Vert también tienen piercings en la cara. Lil Wayne era un gran emprendedor de mixtapes con una gran ética de trabajo.

No empezó siendo el mejor rapero, pero con todos los mixtapes y la música gratis que lanzó a principios de los años 2000, era tan poco común que, cada vez que lanzaba un álbum, sus fans se apresuraban a comprarlo y a apoyarlo por toda la música gratis. Wayne era famoso por subirse a los ritmos de las canciones de éxito del hip-hop y convertirlas en una mejor canción.

La canción que remezclaría también se volvería más popular. Lil Wayne borraría el recuerdo de una canción original de la historia. Sky is the limit de Lil Wayne es un remix de la canción Mr. Jones de Mike Jone.

4. Joven matón

Young Thug tuvo una gran influencia de Wayne cuando salió por primera vez. Llamó la atención de Gucci Mane y firmó con 1017 en 2013. Young Thug ganó popularidad en el mainstream en 2014. Firmó con el sello 300 ese año. 2015 fue uno de los años más importantes de Young Thug.

En 2019, Young Thug se convirtió en un género propio. Lil Uzi Vert, Sahbabii y Lil Keed están claramente influenciados por Young Thug. Young Thug también recupera la imagen del rapero punk.

3. Pequeño B

Lil B empezó con su canción de éxito Vans. Poco después, Lil B se lanzó como solista y comenzó a publicar música en MySpace y videos en YouTube. Nunca habíamos visto algo así. Videos musicales caseros con una edición mínima y canciones de muy baja calidad con una mezcla y masterización deficientes, pero su ética de trabajo no tenía comparación y tenía su propio alter ego "The BasedGod".

El término "Based" se convirtió en un movimiento. Bitch Mob Task Force son los fans de Lil B que lo protegen en todo momento de los falsos "Based" o de los que odian a Lil B y tratan de insultarlo o desautorizar sus éxitos porque no lo entienden.

Lil B comenzó con el swag rap con Soulja Boy y fue el pionero de este movimiento. Wonton Soup fue el mayor representante del swag rap. Lil B fue realmente el primer rapero en representar y promover el hecho de ser independiente o no tener un contrato. Nunca lanzó un álbum oficial o un mixtape oficial. Lil B fue el único rapero en su época que promovía mensajes positivos y evitaba alentar a las personas a consumir drogas o violencia.

Lanzó toda su música de forma gratuita y un mixtape con más de 800 canciones. Lil B realmente impulsó la interacción con los fans y el marketing por Internet para los artistas. Fue el rapero más joven en escribir su propio libro a los 19 años. En Youtube, entre 2011 y 2012, lanzó tres videos musicales por semana.

Creó memes basados ​​en Internet y hasta un millón de seguidores lo seguían en Twitter. Inició el Girl Time en Estados Unidos y otros influencers de Internet comenzaron a copiarlo después. Lil B maldijo a los jugadores de la NBA y llegó al mundo del deporte.

Lil B creó el baile de la cocina que se volvió viral y todavía se usa hoy en día, incluso en la NBA. Ningún otro rapero tuvo tanta influencia en los deportes. También da conferencias en universidades de Estados Unidos donde habla sobre su filosofía y amor propio. Casi todos los raperos actuales le muestran respeto y le rinden homenaje.

2. Jefe Keef

Siempre que se entrevista a muchos raperos jóvenes menores de 25 años y se les pregunta quién fue su mayor influencia, lo más probable es que mencionen a Chief Keef. Cuando Chief Keef salió por primera vez, eso cambió muchas cosas. Fue entonces cuando todos quisieron profundizar en los raperos de Chicago. Definitivamente, inició toda una generación de cultura.

Tuvo un impacto en todo el mundo del rap; todos querían ser como Keef. Chief Keef es una leyenda viviente debido a la inspiración para toda su nueva ola de rap. Muchos clones de Chief Keef surgieron después de Chief Keef. Muchos raperos que rapeaban como Chief Keef tenían miradas sucias y armas en los videos.

La mayoría de los raperos dirían que tuvieron una infancia bastante inocente y de repente apareció Chief Keef y la cultura cambió. La música pasó de bailar y divertirse a las armas y a dispararse unos a otros.

1. Chico Soulja

Soulja Boy publicaba su música en Limewire y Myspace, lo que le permitió conseguir una enorme base de seguidores en línea que, con el tiempo, hizo que Crank That se volviera viral en YouTube. Cuando firmó con Interscope, ya había despegado.

Fue el primer rapero de esta generación que surgió de Internet. Esta es la perturbación digital que creó Soulja Boy y que dio origen a un momento de iluminación en la industria musical al crear un mundo virtual basado en los fans. Este movimiento también creó nuevas métricas para medir la popularidad de un artista a través de su presencia en las redes sociales.

Fue el primer artista que pasó de Internet a un gran éxito comercial. Su trayectoria es un modelo para que los raperos hagan estallar Internet y él es el responsable de lo que es el hip hop hoy en día. A las discográficas ya no les importa la persona que reparte mixtapes en las calles, quieren ver tu presencia en Instagram, SoundCloud o Internet.

Nunca se planteó grabar una maqueta y enseñársela a las discográficas. Empezó grabando sus canciones en casa y subiéndolas directamente a Internet. Siempre creyó que si tu trabajo tenía poder, automáticamente atraería al público hacia tu música.