Literatura posmoderna desde finales del siglo XX en adelante: un top 10

¿Qué es la literatura posmoderna?

Bueno, esa es una pregunta capciosa. Voy a hacer todo lo posible para explicártela. Ahora bien, si bien la literatura posmoderna puede resultar difícil de definir como concepto, conviene decir primero que existen algunas similitudes importantes entre las obras más importantes que se consideran posmodernas.

Por literatura posmoderna se entiende generalmente aquella que rechaza el sentido absoluto, tanto ideológico como estilísticamente. La novela suele adoptar una perspectiva política a través de sucesos históricos y, en cambio, se centra en gran medida en el absurdo, la paradoja, el humor negro, la parodia, la sátira, la paranoia, la metaficción y la autorreferencia al autor.

Por un lado, la literatura posmoderna es todo lo que no es la literatura moderna. Todo lo que era convencional ha sido puesto patas arriba, examinado para su uso y luego ridiculizado de manera irónica y realista.

A la hora de clasificar una novela o una obra literaria como posmoderna hay que tener en cuenta algunos principios básicos:

1. La obra es en gran medida experimental ; se destaca como una historia única en sí misma. La novela posmoderna desafía la categorización. Se niega a ser encasillada mediante la mezcla de múltiples géneros . Un ejemplo famoso sería Matadero cinco de Kurt Vonnegut, en el que se evita el género y se mezclan tanto la ciencia ficción como la ficción histórica para darle a la novela más significado.

2. El narrador no es fiable . Es decir, la historia que se transmite al lector puede incluir adornos naturales o imprecisiones manifiestas. En Lolita de Vladimir Nabokov, el narrador y protagonista Humbert Humbert menciona su angustia mental y sus numerosos ingresos en sanatorios, lo que obliga al lector a cuestionar la veracidad de su narración.

3. La historia contiene autorreflexión , un deseo innato de referirse a la historia dentro de la historia. Muchas obras posmodernas tienen artistas ficticios que completan obras ficticias, que a su vez comentan el libro que estás leyendo. En La broma infinita de David Foster Wallace, unas 20 páginas de notas finales están dedicadas a la filmografía de un cineasta ficticio.

4. Los elementos de intertextualidad impregnan la prosa , mostrando una clara influencia de obras literarias notables anteriores. La novela muestra claramente de dónde sacó su inspiración. En Underworld de Don DeLillo, se presta especial atención al hallazgo de una pelota de béisbol legendaria, de una manera muy similar a cómo La broma infinita explora la búsqueda de la copia maestra de “el entretenimiento”.

5. Se utilizan cuestiones históricas y políticas como telón de fondo o posible tema para la historia . Si bien no todas las obras literarias posmodernas adoptan esta forma directamente, es difícil que la ficción de este tipo evite por completo las referencias históricas. En The Corrections de Jonathan Franzen, La época de auge económico de la era punto-com existe como telón de fondo de los acontecimientos de la historia al tiempo que informa las decisiones de nuestros personajes.

6. La novela ofrece una perspectiva de los personajes principales que están marginados o que normalmente quedan excluidos de la literatura popular . Esta mirada a las personas que normalmente no están representadas en la literatura pone a esas mismas personas en el centro del escenario. En Lovecraft Country de Matt Ruff, se nos ofrece el punto de vista de los afroamericanos en los Estados Unidos de posguerra, lo que nos permite ver en profundidad las terribles consecuencias de la segregación.

7. Se utiliza un enfoque realista . A lo largo de la obra se hacen referencias frecuentes a hechos cotidianos como las funciones corporales, la depresión, el consumo de drogas y la actividad sexual. En Gravity's Rainbow de Thomas Pynchon, un oficial militar participa en un acto sexual lascivo con una espía y se describe con gran detalle para escandalizar al lector.

8. La obra utiliza ampliamente la metaficción . Se trata de una forma de ficción que constantemente recuerda al lector que está leyendo una obra que fue construida con el propósito de ser consumida. Esto se vincula estrechamente con la autorreferencia y la autorreflexividad. Los libros que presentan este método encontrarán una manera de provocar al lector a pensar sobre la construcción del libro. Esto, a su vez, obligará al lector a examinar los personajes y los arcos narrativos bajo una nueva luz a cada paso. En The Recognitions de William Gaddis, un crítico de libros habla de lo molesto que fue reseñar un libro de mil páginas que nunca leyó. La novela de Gaddis tiene alrededor de 1000 páginas y fue reseñada negativamente por hombres que nunca leyeron el libro.

9. Hay un enfoque profundo en eventos o imágenes que son absurdos o extraños . La inclusión de estos casos extraños obliga al lector a cuestionar la veracidad de las afirmaciones realizadas por el narrador o el autor. En El rey pálido de David Foster Wallace, los personajes viven en un mundo de aburrimiento absurdo y ridículo, que en sí mismo habla de nuestro mundo moderno.

Comprender la literatura posmoderna

Si bien la literatura posmoderna puede resultar difícil de definir, es importante señalar que no todos los libros que se distinguen por esta distinción transmiten todos los principios enumerados anteriormente. La naturaleza misma de la novela posmoderna, y de hecho el rasgo principal mencionado anteriormente, es que es inherentemente experimental.

Recientemente analizamos las 10 mejores novelas estadounidenses y habrá algunas superposiciones en esta lista. Sin embargo, tenga en cuenta que la naturaleza principalmente experimental y satírica de los libros de esta lista los mantiene separados de las novelas más directas del pasado. La novela posmoderna es algo que mira hacia el futuro mientras comenta el pasado.

Por un lado, cada novela posmoderna sucesiva busca ser irreconocible respecto de la anterior, lo que obliga al autor a comprometerse con la originalidad en un esfuerzo por destacar. Por otro lado, la influencia de otros autores es inevitable. Ya sea de manera involuntaria o como homenaje a una obra anterior que el escritor aprecia, casi todas las novelas posmodernas muestran interés por obras del pasado.

De hecho, la diversidad misma que implica la creación de una novela posmoderna implica un rango tal que casi todas las novelas de esta categoría podrían ser excluidas de esta y ubicadas en otra con bastante facilidad.

Teniendo esto en mente, si eres un lector ávido de literatura posmoderna, sabrás que no todos los principios enumerados anteriormente estarán incluidos en una sola obra. Por lo tanto, una novela puede tener muchos o solo un par de los principios enumerados anteriormente.

¿Cuál es el mejor libro posmoderno?

Si bien algunas novelas posmodernas verdaderamente tradicionales, como Catch-22 de Joseph Heller o Slaughterhouse-Five de Kurt Vonnegut, aparecen justo antes de nuestra línea de tiempo posmoderna elegida, es importante señalar que estos famosos libros sientan el precedente para las últimas novelas posmodernas.

Al igual que muchas de las primeras grandes novelas posmodernas, he elegido libros que considero ejemplos de originalidad experimental. Cada libro se distingue del resto, y ese es el objetivo que se persigue con una buena obra en el mundo posmoderno.

Como ya hemos mencionado, grandes obras como A sangre fría de Truman Capote y The Recognitions de William Gaddis no se incluirán en esta lista, aunque son claramente posmodernas. No obstante, conviene tenerlas en cuenta mientras se desplaza por esta lista y echa un vistazo a nuestras novelas posmodernas más "modernas".

10. Ruido blanco (1985), de Don DeLillo

El octavo libro de Don DeLillo, White Noise , se publicó en 1985. Utilizando una fuerte sátira para describir el mundo académico, también pinta un cuadro vívido de los peligros que la contaminación puede causar al medio ambiente natural. En un giro interesante sobre el cambio climático moderno, DeLillo describe los efectos que el clima tiene sobre los personajes de la novela, dando a entender que la contaminación no solo será la muerte del mundo natural sino también de la civilización tal como la conocemos.

Teniendo esto en mente, el libro también se centra en gran medida en la familia. Jack Gladney es un conocido profesor de "estudios hitlerianos", aunque hace poco que ha empezado a recibir clases de alemán. Lo seguimos a través de su absurda vida familiar, que incluye su divorcio con cuatro mujeres distintas y el cuidado de su prole y sus hijastros.

También se hace mucho hincapié en la muerte, ya que tanto Jack como su actual esposa, Babette, tienen mucho miedo del sueño eterno y a menudo discuten sobre quién de los dos morirá primero. La forma mundana en que hablan sobre el final de sus vidas nos dice que están en gran medida aburridos e insatisfechos a pesar de sus ocupadas vidas académicas.

El escenario, la ciudad universitaria de Blacksmith, en el Medio Oeste de Estados Unidos, es un lugar extrañamente carente de religión dada su ubicación en el corazón de Estados Unidos. White Noise nos presenta un lugar en Estados Unidos en el que la cultura estadounidense es la religión. Un analista dijo que "DeLillo crea un mundo en el que la cultura estadounidense es la religión principal. Jack Gladney experimenta conexiones profundas no con los aspectos de las religiones típicas, como Jesús, Dios y la iglesia, sino con objetos normalmente triviales".

De hecho, White Noise habla tanto sobre la cultura del consumo como cualquier otro libro de esta lista, y este es también un tema común en la literatura posmoderna. En el período de tiempo que estamos analizando, sin duda es un tema que se toca con frecuencia. La variedad de obras de DeLillo es impresionante, pero son los temas principales del ateísmo, el consumismo, la sátira y la cultura americana los que hablan con más fuerza en sus libros.

9. American Psycho (1991), de Bret Easton Ellis

Pocas novelas son tan conocidas como películas como esta entrada de Bret Easton Ellis. Este estudio de la cultura del dinero en efectivo de los años 80, así como de las enfermedades mentales y el mundo empresarial estadounidense, es un libro asombroso, pero esta historia es ampliamente conocida por su contraparte cinematográfica, American Psycho, protagonizada por Christian Bale. En uno de sus primeros grandes papeles, la historia detrás de la película le dio al legendario actor mucho con lo que trabajar.

Bret Easton Ellis pretendía que su libro escandalizara y rompiera barreras, pero no contaba con el éxito comercial y de crítica que supondría. Se trata de la historia en primera persona de la vida absurda de Patrick Bateman, que escapa del aburrimiento del trabajo de oficina asesinando a prostitutas y a sus compañeros de trabajo. Irvine Welsh, del periódico The Guardian, la calificó como "una de las mejores novelas de nuestro tiempo", así como "una brillante descripción de la sociedad salvaje que hemos creado".

Aunque muchos críticos del libro lo desautorizaron por su aparente misoginia, lo que Welsh intenta decir aquí es que el libro pretendía ser una crítica del corporativismo estadounidense, así como de la naturaleza desechable en la que se ve a las mujeres. El propio Ellis dijo : "Vivía como Patrick Bateman. Me estaba deslizando hacia un vacío consumista que se suponía que me daría confianza y me haría sentir bien conmigo mismo, pero que solo me hacía sentir cada vez peor. De ahí surgió la tensión de American Psycho. No era que fuera a inventarme a este asesino en serie de Wall Street... surgió de un lugar mucho más personal..."

Después de leer esta cita, es fácil entender que el libro era tan intensamente personal para él como lo fue para los lectores a los que resonó. Sin embargo, como lo mencionó el propio autor, la cultura consumista en la que vivía y en la que se sentía perdido era exactamente lo que el libro criticaba, no lo que glorificaba.

Aunque la película fue excelente y ayudó a atraer a más lectores a la historia de Ellis, su llamativa representación de la violencia puede haber oscurecido el mensaje pretendido de la novela. De cualquier manera, esta historia es un clásico de culto, ya sea en forma de libro o película, y alentamos a todos los interesados ​​a consultar ambas obras antes de intentar descifrar su mensaje posmoderno.

8. JR (1975), de William Gaddis

Siguiendo con el tema del capitalismo y las críticas consumistas, analicemos ahora un libro en el que se le da un tono más humorístico a la idea de los ideales económicos estadounidenses. En la segunda novela de William Gaddis, JR es casi tan experimental como puede serlo. El libro da un salto en el diálogo, casi no tiene tiempo para la exposición, y sus conversaciones desorientadoras hacen que el lector se pierda mucho, sin importar cuánta atención le preste.

Por esta razón, se puede decir que el esfuerzo de Gaddis aquí fue confundir al lector con el caos que es el mercado estadounidense. En nuestra historia, un joven colegial llamado JR hace una excursión a una bolsa de valores local y tiene una gran idea. Decide invertir en acciones de centavos, después de que le digan que cualquiera puede triunfar en Estados Unidos. Pone esto a prueba y finalmente termina con un conglomerado masivo.

Después de esto, la novela muestra las decisiones que debe tomar el joven como jefe de esta corporación, lo que nos permite conocer la mente de un director ejecutivo y la de un niño que debe afrontar los mismos problemas. Al equilibrar dilemas morales como despedir a trabajadores, vender grandes empresas y fabricar productos seguros, JR descubre que es difícil ser el número uno.

Aunque cuenta con la ayuda de su ambicioso profesor de música y pianista, el señor Bast, ambos deben luchar juntos para descubrir el lado temerario de la ambición mientras buscan el sueño americano. Ganó el Premio Nacional del Libro de Ficción en 1976, en gran parte debido a su visión satírica y de humor negro del sueño americano. Un crítico destacó esto al llamarla "la mayor novela satírica de la literatura estadounidense".

De hecho, pocas novelas han logrado el éxito de una manera más original que la segunda novela de Gaddis. Gaddis intentó mostrarnos que el capitalismo puede ser tan fácil que hasta un niño puede hacerlo. Pero también nos mostró que, cuando nos enfrentamos a las grandes decisiones de la vida, puede ser más fácil y más satisfactorio vivir una vida más sencilla.

7. 1T84 (2009), de Haruki Murakami

Cuando Haruki Murakami publicó 1Q84, el escritor ya era una leyenda tanto en su país natal, Japón, como en todo el mundo. Utilizando su enfoque extremadamente práctico en el realismo mágico, así como referencias culturales históricas a la música jazz, los automóviles y las ideas comunistas, Murakami nos pinta un cuadro hermoso y sorprendente a la vez. El libro se publicó en tres volúmenes, con un total de casi 1000 páginas.

Los fans de Murakami no tardaron en elogiar el libro, y sus críticos se sumaron poco después. Después de todo, The New York Times Book Review dijo : "Murakami es como un mago que explica lo que está haciendo mientras realiza el truco y aún así te hace creer que tiene poderes sobrenaturales... Pero, aunque cualquiera puede contar una historia que se parezca a un sueño, es raro el artista, como este, que puede hacernos sentir que lo estamos soñando nosotros mismos". Este lugar especial que Murakami nos ofrece en su mundo es un boleto único en la vida, y sería una tontería no acompañarlo en este viaje.

La combinación de ficción realista con criaturas y sucesos fantásticos permite a Murakami pintar la naturaleza extraña y misteriosa de este mundo en el que vivimos. Nos muestra que, a simple vista, se requiere un nivel especial de atención para cuestionar nuestro entorno. Con cada vez más personas cuestionándose si nuestra vida moderna es una simulación , Murakami nos muestra cómo sería si eso fuera cierto.

El libro sigue a Aomame, una autoproclamada no feminista, que es experta en artes marciales, mientras despacha y busca vengarse de los hombres que han atacado a las mujeres. Paralelamente a esto está la vida de Tengo, un joven escritor que desea dejar su huella en este mundo, pero lucha con su propio trabajo y su pasado. Los dos viven sus vidas uno al lado del otro en líneas temporales alternativas tratando de averiguar algo sobre el otro mientras emprenden la búsqueda para descubrirse a sí mismos.

Por encima de todo, es un libro visualmente impactante, en el sentido de que pinta imágenes lo suficientemente realistas como para vivir en ellas durante mucho tiempo. Este es el pan de cada día de Murakami. Teniendo esto en cuenta, si buscas una novela posmoderna en la que evadirte, una que obligue a tu mente a reconsiderar tu realidad, entonces 1Q84 es el libro para ti.

6. Underworld (1997), de Don DeLillo

La segunda entrada de DeLillo en esta lista está fuertemente influenciada por La broma infinita de David Foster Wallace. El uso de un objeto inanimado para impulsar la historia, así como la densidad y la extensión del libro, nos remiten a Wallace. Sin embargo, este es el libro de Don DeLillo, y su representación de Estados Unidos en Underworld es exclusiva de él.

En 2006, The New York Times situó a Underworld en el segundo puesto de su lista de las mejores obras de ficción norteamericanas de los últimos 25 años, sólo por detrás de Beloved , de Toni Morrison. La obra es tan expansiva como nostálgica, y se extiende hasta la década de 1950, así como a los inicios de la Guerra Fría y a la paranoia de Estados Unidos en la época del macartismo. En su búsqueda de un sentido en la era atómica, DeLillo utiliza el título para mostrarnos lo que podría llegar a ser de nosotros en nuestra búsqueda de dominio internacional y de estatus de superpotencia.

La novela trata sobre el acto de búsqueda, concretamente de una pelota de béisbol que tiene su lugar en la historia del deporte a partir de un partido de 1951, en el que los New York Giants vencieron a los Brooklyn Dodgers para ganar el campeonato. Esto se conoce como "el disparo que se escuchó en todo el mundo". Todos los personajes de la novela buscan esta pelota y la vida de un hombre que intenta encontrarle un significado.

Este es el personaje principal, Nick Shay, y rastreamos su historia y la de su familia a través de los principales eventos científicos del siglo XX, incluida la investigación nuclear en Nuevo México, así como el vertedero de Fresh Kills en Nueva York. Todos estos espectáculos de desechos contrastan con el sueño americano, ya que los personajes intentan encontrarle un significado a sus propias vidas en comparación con la muerte repentina que le espera al mundo si se permite que prevalezca la investigación nuclear.

De hecho, la búsqueda del béisbol en la novela recuerda al "entretenimiento" de DFW en Infinite Jest , y la extensión de esta novela (827 páginas) parece ser también un homenaje a Wallace. Después de todo, DeLillo era amigo de Wallace y pronunció un panegírico en su funeral, por lo que es seguro asumir que compartían ideas y una profunda amistad. Siguiendo la línea de las típicas inmersiones profundas de DeLillo en el mundo natural, así como en el mundo psíquico interior de sus personajes, Underworld es un logro gigantesco que justifica múltiples lecturas para una comprensión completa.

5. Una obra desgarradora de asombroso genio (2000), de Dave Eggers

En 2000, Dave Eggers publicó su novela/autobiografía A Heartbreaking Work of Staggering Genius, que recibió elogios de la crítica. Esta obra maestra posmoderna fue finalista del Premio Pulitzer de Ficción y fue proclamada por la revista Time como "el mejor libro del año". Además, la incluyó en la lista de los mejores libros de todos los tiempos entre 1923 y 2011. Si bien técnicamente el libro es de no ficción, adopta un tono conversacional que permite a los lectores identificarse con él más como una historia que como cualquier otra cosa.

De hecho, es una obra trágica que habla de cómo el autor perdió a sus dos padres a causa del cáncer en el breve período de un mes y luego se hizo responsable de cuidar a su hermano menor, Christopher. Conocido como "Toph", su hermano se convierte en su hijo, y Eggers debe aprender a amar y cuidar de su hermano como lo haría un padre.

Eggers hace un uso intenso del principio de metaficción y permite que sus personajes rompan la cuarta pared para reconocer su experiencia dentro del libro. El tiempo se condensa a partir de la vida real para formar escenas narrativas más cohesivas. Cuando los personajes rompen con la vida real, Eggers los utiliza como dispositivos experimentales para hablar sobre las ideas más amplias dentro del libro, como la tragedia, la autoconciencia, la duda sobre uno mismo y la maternidad subrogada.

En muchos sentidos, Eggers se abrió su propio camino con este libro, que se encuentra entre los más ambiciosos en términos experimentales de esta lista. Como se dijo antes, se trata en gran parte de no ficción y se lo clasifica como tal cuando se le asigna un género, aunque hay un prefacio y un apéndice que pueden ayudar al lector a distinguir lo que es real y lo que es fantasía literaria.

Después de que The Times lo eligiera como "el duodécimo mejor libro de la década", cobró nueva vida y en la década de 2010 se lo estudió y elogió ampliamente. Si bien The New York Times lo describió como "grande, atrevido [y] maníaco-depresivo", también dijo que era un "collage posmoderno" que mezclaba géneros para brindarnos una historia sobre la naturaleza trágica de la vida tal como la conocemos.

4. Meridiano de sangre (1985), de Cormac McCarthy

Meridiano de sangre , que muchos consideran una "novela épica", es considerada la mejor obra de McCarthy, entre un catálogo enorme de obras conocidas y exitosas. El nivel extremadamente espantoso de violencia en el oeste de Estados Unidos en tiempos poscivilizados es básicamente el tema de esta novela. Se nos ofrecen batallas entre señores de la guerra apaches, tropas irregulares estadounidenses y los ejércitos de Estados Unidos y México.

Meridiano de sangre, que se centra en una época que en gran medida ha quedado fuera de los libros de historia de Estados Unidos, el período de guerra de 1840 a 1855, en el que México y Estados Unidos lucharon por la supremacía del suroeste, intenta ofrecernos una visión realista de cómo era realmente la violencia de la época. Después de leer esta novela, no habrá ilusiones sobre la gloriosa guerra, comprenderá la sed insaciable de sangre, el ojo errante y ansioso de la enfermedad, así como la naturaleza básicamente inmoral de los hombres en la batalla.

Aunque en estas páginas se debate qué es lo correcto y qué se puede esperar en tiempos de guerra, gran parte de la novela también se centra en la ficción histórica. Intenta hablar de la Doctrina Monroe y de la decisión de Estados Unidos de excluir a Europa de seguir colonizando América. Este fue el primer paso para la creación de un imperio estadounidense, y McCarthy quiere que conozcamos los costos de tal decisión.

Se trata de una obra extensa que sigue a nuestro protagonista, conocido simplemente como "el niño", mientras intenta mantenerse con vida en una tierra que lo quiere ver muerto. La violencia bárbara y arcaica que padecen las personas de este libro habla de un problema político más amplio. ¿Cuáles son los costos de la conquista y cuáles son los beneficios? Para los hombres que están en el terreno, parece haber pocos resultados positivos.

La mayoría de los hombres de esta historia mueren de maneras indescriptibles, y la idea general es que la guerra por la conquista es algo inherentemente malo. Aun así, McCarthy nos habla de una manera que nos recuerda a Hemingway. Sus frases carecen de puntuación, incluyen varios dialectos de la época y distorsionan la mente del lector para provocar la sensación de caos que se representa activamente en las páginas de esta obra maestra posmoderna. Considerada ampliamente como una novela posmoderna esencial, así como una novela " antioccidental ", Meridiano de sangre es una lectura obligada para cualquiera que desee comprender la literatura posmoderna.

3. El rey pálido (2011), de David Foster Wallace

Esta no sería una lista de novelas posmodernas sin la inclusión de David Foster Wallace. Aunque no se entregó ningún premio Pulitzer de ficción en 2012, la primera y única novela póstuma de Wallace fue una de las tres finalistas. Obviamente, DFW no era ajeno al éxito. Su carrera despegó a fines de la década de 1980 con la publicación de La escoba del sistema .

Después de eso, tuvo una producción constante de grandes cuentos y ensayos, pero en 1996, alcanzó renombre mundial con su propia obra magna colosal, La broma infinita . Este libro de 1100 páginas es tan conocido en el canon de la literatura posmoderna que sería un cliché hablar de él más. Baste decir que le dio fama a Wallace y lo hizo querido por el mundo como un genio literario. Además de estos trofeos, recibió una beca MacArthur "Genius" y se convirtió en un respetado profesor de escritura creativa en Pomona College, así como una temporada en Amherst en Boston.

Tal vez la obra más interesante que haya creado Wallace fue un libro que nunca publicó. Solo existía en forma de manuscrito disperso en el momento de su muerte por suicidio en 2008. Wallace, que padecía desde hacía mucho tiempo un trastorno depresivo grave, finalmente sucumbió a su enfermedad.

En su última novela, escrita por su esposa Karen Green, se nos ofrece otra mirada ejemplar al absurdo y aburrido mundo del IRS. Muy dramatizado, histérico y con todas las características de Wallace, el libro tuvo un éxito inmediato y recordó al mundo literario el gigante que había perdido en David Foster Wallace.

En un artículo para Los Angeles Times, Richard Rayner describió los temas del libro como "la soledad, la depresión y el aburrimiento que es la base agonizante de la vida humana, 'el tipo más profundo de dolor que siempre está ahí, aunque sea de una manera ambiental de bajo nivel, y del cual la mayoría de nosotros pasamos casi todo nuestro tiempo y energía tratando de distraernos' [citando a Wallace]... El rey pálido se atreve a sumergir a los lectores en lo profundo de este infierno dantesco de 'aburrimiento aplastante', sugiriendo que algo bueno puede estar más allá".

Resulta difícil juzgar El rey pálido como se juzgaría una novela tradicional. Está en gran parte inacabada y prácticamente no se sabe hasta qué punto Wallace pretendía que existiera en ese formato. Sin embargo, es una nota a pie de página en la carrera de un hombre que hizo famosas las notas a pie de página y un recordatorio de cómo es el verdadero genio literario en su forma más extrema.

2. Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay (2000), de Michael Chabon

Lo que muchos consideran la obra maestra del legendario autor Michael Chabon, Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay, dejó su huella al ganar el Premio Pulitzer de Ficción en 2001. De hecho, Bret Easton Ellis, aclamado autor de American Psycho , calificó el libro de Chabon como uno de los "tres grandes libros de mi generación". También en ese grupo está The Corrections de Jonathan Franzen.

Después de leer este libro, descubrirá que ha tenido el privilegio de pasar tiempo en un mundo del que desearía no poder salir nunca. El libro, que se sitúa en la época dorada del cómic, que comenzó en 1938, también se centra en la Segunda Guerra Mundial. Chabon decidió centrarse en escenarios poco conocidos de la guerra e incluir una base militar dramatizada en la Antártida.

Josef "Joe" Kavalier se alista para luchar contra los alemanes, él mismo es un refugiado de la Praga dominada por Hitler. Se enfrenta a circunstancias absurdas y trágicas y se encuentra a sí mismo a través de todo ello. Su primo Sammy Clay comienza a escribir cómics, mientras que Joe los ilustra. Su trabajo en equipo y su lucha contra la opresión los unen más.

Por un lado, la investigación de Chabon sobre el mundo de los cómics del siglo XX es extensa. Muchos contemporáneos de la vida real de esa época tienen sus historias dramatizadas en el libro, incluidos Jack Kirby y Stan Lee. Este libro se publicó antes de la revolución de las películas de superhéroes de los últimos 10 a 15 años, y en ese momento era un tema relativamente poco discutido en la literatura moderna.

Por otro lado, Chabon se desvía de la historia establecida de la época y, en cambio, da su propio giro a la América de los años 1930 y 1940. Chabon muestra los problemas que tienen que atravesar los jóvenes artistas, tanto en su vida profesional como privada. Como en todos los libros de Chabon, las descripciones son prolijas y cautivadoras. Aunque ha tenido éxito después de esto, especialmente con Telegraph Avenue de 2012, es The Amazing Adventures of Kavalier & Clay la que se mantiene como la novela por excelencia de Michael Chabon.

1. Las correcciones (2001), de Jonathan Franzen

Los dos títulos que suelen asociarse con la batalla por la supremacía literaria posmoderna incluyen este libro de Jonathan Franzen y nuestra segunda selección, Kavalier & Clay de Michael Chabon. Ganadora del Premio Nacional del Libro en 2001 y a la que la revista People se refirió como "una novela fascinante", The Corrections es una cruda mirada a los Estados Unidos de los años 90. Implacable en su crítica del capitalismo, Internet y la ambición en general, este libro es uno de los primeros del siglo XXI en hablar sobre el aburrimiento único que es tan contagioso en nuestros tiempos modernos.

Aunque Franzen escribió específicamente sobre la familia, el Medio Oeste y las corporaciones estadounidenses, el libro también es una historia solemne sobre el perdón. La familia Lambert, el tema principal de este libro, tiene tres hijos, cada uno de los cuales sigue un camino diferente en su camino hacia la búsqueda de su propia gloria. En el camino, cada uno de ellos intenta descubrirse a sí mismo, solo para descubrir que, después de todo, tal vez no sea tan importante.

De hecho, The Corrections utiliza muchas de las características que hemos comentado como principios de la literatura posmoderna. Por un lado, es un libro posmoderno convencional en el sentido de que utiliza la metaficción para hablar de la lucha del escritor Chip Lambert con un guión cinematográfico. Se trata de la inserción que hace Franzen de sí mismo en la novela. La sátira y el humor negro también están a la orden del día.

Por otra parte, Franzen utiliza en esta novela un punto de vista extrañamente específico. Se centra principalmente en la generación mayor de los Lambert, Enid y Alfred. Han vivido la Gran Depresión y ahora se encuentran en el lado opuesto de las dificultades económicas. Desde su perspectiva sobre el milagro económico que fue la burbuja puntocom, están asustados ante la perspectiva del cambio.

Aunque esto obliga al lector a considerar la amplia visión del mundo de alguien que ha vivido a lo largo de varias generaciones, también le plantea una pregunta interesante: ¿es posible llegar a comprender una época distinta a la que nos tocó vivir? Todos nuestros personajes luchan por encontrarse a sí mismos y adaptarse a los tiempos, pero una cosa es segura: The Corrections resistirá la prueba del tiempo y siempre vivirá como el relato definitivo de los Estados Unidos de finales del siglo XX.

La literatura posmoderna y el futuro

Muchos de los autores que aparecen en la lista siguen escribiendo en la actualidad. Recientemente publicamos un artículo que describe la próxima novela de Jonathan Franzen, Crossroads , que esperamos que leas. DeLillo también se ha mantenido ocupado y su novela de 2020 The Silence ha recibido excelentes críticas por su crítica a la tecnología y a los teléfonos móviles.

Dave Eggers tiene una novela programada para publicarse a fines de 2021, llamada The Every . Obviamente, no habrá más trabajos originales del difunto David Foster Wallace, pero hay varias obras de no ficción sobre su vida si estás interesado.

Escrito por el periodista y autor David Lipsky, Aunque por supuesto terminas convirtiéndote en ti mismo (subtitulado "Un viaje por carretera con David Foster Wallace") es un relato de no ficción y una entrevista con el famoso autor. Sirvió como base para la película de 2016 El final del Tour , protagonizada por Jason Segel como Foster Wallace y Jesse Eisenberg como David Lipsky.

Además, DT Max ha escrito una excelente autobiografía sobre la legendaria figura literaria, Every Love Story is a Ghost Story (Cada historia de amor es una historia de fantasmas) , en la que analiza la naturaleza problemática de intentar colocar a un ser humano imperfecto en un pedestal. Es apasionante y, a veces, inquietante, pero también es el relato definitivo y sin tapujos de la vida de este hombre.

Si aún no se ha saciado de literatura posmoderna, no dude en consultar el vídeo a continuación y observar a Jonathan Franzen y Don DeLillo hablar sobre sus obras y sobre la literatura posmoderna en general.