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Como estudiante de literatura, los libros son una parte fundamental de mi carrera y de mi vida. Tanto es así que planeo dar clases de inglés después de terminar la universidad. Creo que la literatura es un arte muy bello y que cada libro tiene un gran significado.
Con esto en mente, aquí hay 6 libros que tienen el poder de cambiar tu perspectiva sobre la vida.
¡Sí! Matilda es un libro para niños. Sin embargo, Roald Dahl termina su novela con un mensaje muy importante: la definición de familia no se limita a las relaciones biológicas. Dahl explora este tema a través del uso de las relaciones de la protagonista Matilda con otros personajes, en particular con sus padres y con la señorita Honey.
El amor que Matilda y Miss Honey sienten entre sí era más fuerte que el que los Wormwoods podrían darle, a pesar de que los Wormwoods son sus padres biológicos.
Me identifiqué mucho con esto, mis padres son fantásticos, tengo la increíble suerte de tener amigas que también se han convertido en mi familia, modelos a seguir de hermanas mayores o “segundas mamás” con las que no tengo parentesco biológico. Matilda me enseñó que esos miembros de mi familia no son menos merecedores del título de “familia” porque no tengamos lazos de sangre; mientras haya amor, eso es todo lo que importa.
Esto es muy aplicable a la vida; la lección de que los lazos familiares no se limitan a las relaciones biológicas cambia la perspectiva que uno tiene sobre la palabra “familia”. La forma en que Dahl explora la familia hace que el término sea mucho más inclusivo y reconoce que la familia nuclear tradicional ya no es el “ideal” para la sociedad contemporánea, ya que Matilda prosperó en un hogar monoparental bajo el cuidado de la señorita Honey y solo sufrió con el señor y la señora Wormwood como sus cuidadores.
Además de esto, Dahl también explora la importancia de las novelas y de la lectura. Matilda es una niña de una inteligencia extraordinaria, y su amor y su gusto por la lectura a una edad tan temprana lo demuestran. No solo eso, sino que Dahl crea con maestría el personaje para que use los libros como una forma de escapar de su vida familiar.
Su dormitorio en una casa donde la maltratan y no la quieren se convierte en un refugio seguro para ella, todo gracias a los libros. Los libros la transportan a un mundo diferente, donde no hay padres que la juzguen y no la valoren, sino que sigue las historias de sus personajes de ficción favoritos y se sumerge en sus mundos.
A través del personaje de Matilda y su relación con los libros, Dahl alienta a los lectores y a su público joven a dedicarse a la lectura, presentándola como una hermosa forma de escapar de una realidad problemática. Matilda nos recuerda que las novelas son realmente una bendición hermosa para nuestro mundo, ¡y ni hablar de que son atemporales! Los niños merecen ser bendecidos con ellas. La lectura no es algo que esté a punto de desaparecer. No ahora, ojalá que nunca.
Se cree que leer Shakespeare es excepcionalmente difícil, especialmente para los niños y los adolescentes. Pero, tras leer Much Ado About Nothing (Mucho ruido y pocas nueces) , esta opinión puede cambiar, y así fue en mi caso. Fue mi texto de Shakespeare para el GCSE y me pareció un texto muy accesible, y la trama es fácil de seguir. El lenguaje es descriptivo pero no confuso, por lo que proporciona detalles adecuados de una manera accesible.
Además de ser una lectura bastante fácil, esto puede abrir puertas y aumentar la confianza para seguir leyendo otros textos de muchos siglos atrás, cambiando así la perspectiva de que los textos más antiguos deben ser temidos por el lenguaje porque no deben serlo y son más fáciles de entender y disfrutar que lo que se presenta primero.
Además, la historia de amor entre Benedicto y Beatriz nos enseña que solo se puede negar el amor mutuo durante un tiempo, ya que el amor siempre triunfa. En esencia, el amor triunfa sobre el odio. Su resistencia a admitir su amor solo hace que este se haga más fuerte, creando así la relación definitiva que todos los lectores, incluso los de C21, envidian.
En contraste, la relación entre Claudio y Hero nos enseña que, por muy “adecuado” que sea un soltero, lleva tiempo formar esa conexión. La falta de confianza de Claudio en Hero muestra que tal vez no estaban listos para casarse tan pronto, ya que no se conocen tan bien como Benedicto y Beatriz.
Otra obra de Shakespeare, Medida por medida, realmente cambió mi perspectiva sobre la vida; específicamente, cambió mi perspectiva sobre la literatura y, como estudiante de inglés, la literatura es una gran parte de mi vida.
Medida por medida se clasifica como una tragicomedia, lo que significa que combina elementos de una tragedia shakespeariana con los de una comedia. Esto me pareció muy interesante porque Shakespeare es conocido por sus comedias que terminan en matrimonio y sus tragedias, que terminan en muerte. Por eso, el concepto de abarcar ambas cosas en una sola obra me resultaba extraño, pero realmente funcionó.
Esta obra tiene el poder de hacerte reír y apenarte a la vez, puede cambiar tu perspectiva sobre uno de los íconos literarios más famosos de todos los tiempos, porque esta obra no es tan sencilla como los finales de "felices para siempre" o "todos mueren" de las obras de Shakespeare. Por lo tanto, al cambiar tu perspectiva sobre Shakespeare, para un amante de la literatura, esta obra puede cambiar la perspectiva de una persona sobre la vida en su conjunto.
Como una de las novelas clásicas más famosas, Orgullo y prejuicio tiene el poder de hacer que hasta el alma más despiadada tenga esperanzas de encontrar el amor. La historia de amor de Elizabeth Bennet y el señor Darcy es una de las más conmovedoras. El desafío y la resistencia de Elizabeth a necesitar un hombre en su vida en una sociedad que considera que el matrimonio es necesario para la supervivencia de una mujer solo se vuelven atractivos para Darcy, y él se enamora de ella.
A pesar de que la sociedad es patriarcal en el siglo XVIII y el matrimonio depende del dinero y el estatus en lugar del amor, la atracción y el amor que crece entre la pareja no tienen que ver con el dinero, sino que se ven desde un nivel más profundo, a diferencia del emparejamiento rápido y superficial que era común en la era de Austen.
Al igual que Mucho ruido y pocas nueces, Orgullo y prejuicio explora la idea de que el amor triunfa sobre el odio. La renuencia de Elizabeth y Darcy a enamorarse solo hace que su eventual matrimonio sea aún más festivo para los lectores. Esta novela cambiará tu perspectiva sobre la vida porque brinda mucha esperanza para el amor, ya que explora la historia de dos personajes que viven en una sociedad basada en el dinero y se casan porque se aman, no por una ganancia económica.
Como novela distópica, no sorprende que haya mensajes vitales importantes en ella, junto con la brillantez de Atwood como autora. Todo lo que hay en la novela ha sido tomado de algún momento de la historia y se ha agrupado metódicamente para crear la sociedad distópica Gilead.
Esto, en sí mismo, es un mensaje: que nosotros, como humanos, tenemos la capacidad de crear una sociedad tan brutal como Gilead porque hemos hecho todas las cosas que contribuyeron a la formación de Gilead, por lo que debemos ser cuidadosos en cómo dirigimos la sociedad para evitar terminar viviendo en un lugar así.
En esencia, toda la novela es una advertencia para que la gente no intente obtener el control mediante la violencia o la discriminación. Si alguien que lee la novela adopta una postura patriarcal sobre la vida, el mensaje para cambiar su perspectiva es que la sociedad no puede funcionar teniendo tanto control sobre las mujeres y sus cuerpos. En resumen, no es un “deber” de las mujeres reproducirse y tener bebés.
Conozco personalmente a personas que han sido juzgadas y definidas por su capacidad o falta de ella para tener hijos. Que las llamen “medio mujer” por ser infértiles o que les pregunten “¿cuándo vas a tener hijos?” enfatiza los valores patriarcales, todavía de la vieja escuela, de que el lugar de la mujer es en el hogar, para tener y criar hijos.
La creación de las sirvientas por parte de Atwood presenta a las mujeres fértiles como máquinas y hacedoras de bebés, y a las mujeres infértiles, si no están casadas con un hombre rico, como irrelevantes para la sociedad, que terminan como sirvientas dentro de Gilead o asesinadas, reforzando así las visiones patriarcales que tenían las sociedades y que, podría decirse, todavía tienen algunas.
Escrita en 1985, la postura clara de Atwood sobre la posición de la mujer en la sociedad presenta su deseo de cambio en la sociedad, demostrando que esta opresión de la mujer es injusta e injusta. Si bien se reconoce ampliamente que se han tomado medidas para promover una mayor igualdad entre los sexos, la sociedad contemporánea todavía se describe como patriarcal, ya que la novela de Atwood sigue siendo relevante hoy en día; si no fuera así, no se habría producido un programa de televisión de éxito y no se habría escrito y publicado una secuela de la novela en 2019.
Los Testamentos es la secuela de El cuento de la criada y cambiará por completo tu perspectiva sobre uno de los personajes, la tía Lydia, y cambió drásticamente mi propia perspectiva personal sobre ella.
En la primera novela, es posiblemente una de las villanas de la novela y los lectores la detestan enormemente. El personaje transmite mensajes bíblicos retorcidos y casi utiliza la religión como herramienta de negociación para convencer a las mujeres de que la obedezcan, su superiora. Además, es cruel con las criadas, que sufren castigos brutales a manos de la tía Lydia.
Por todo esto, parece una villana literaria clásica. Sin embargo, la secuela proporciona una historia de fondo sobre el personaje y cómo llegó a tener el papel que tenía dentro de Gilead, no tuvo otra opción.
Los Testamentos transmiten un mensaje excepcionalmente importante a los lectores: que en una persona hay mucho más de lo que se ve a simple vista; en resumen, que nunca hay que juzgar un libro por su portada.
Esta novela cambiará por completo tu perspectiva sobre el personaje, lo que puede llevar a un cambio en tu perspectiva sobre la vida también, porque inicialmente, el odio de los lectores hacia la tía Lydia es tan fuerte que no hay posibilidad de que eso cambie. Sin embargo, la nueva información que se les brinda a los lectores en la secuela los alienta a ser más amables y tolerantes con los demás y a no apresurarse a juzgar a las personas. Las personas son complicadas y todos tienen un pasado que, en sí mismo, merece reconocimiento.
Ariel es una colección de poemas, a diferencia de una novela, pero los mensajes que transmiten son muy poderosos.
Plath luchó con su salud mental durante varios años, más específicamente luchó contra la depresión, lo que la llevó a autolesionarse y a múltiples intentos de suicidio, el tercero de los cuales condujo a su fallecimiento.
Sus poemas en esta colección abordan una variedad de temas, uno de los cuales se relaciona directamente con su lucha contra la salud mental: el poema que da título al libro, Ariel . El poema habla del viaje de la narradora a caballo y la caída final, en la que el caballo conduce a su propia caída, lo que es representativo de los intentos de suicidio de Plath.
La colección también habla de la batalla de Plath contra la infertilidad, ya que sufrió la pérdida de uno de sus bebés. Este es un tema importante y todavía relevante que hay que tener en cuenta porque la infertilidad no se “cura” concibiendo otros bebés. Plath menciona sus luchas contra la infertilidad en su poema Childless Woman ( Mujer sin hijos), ya que ella también perdió un bebé, como le ocurrió a la narradora del poema.
El dolor emocional y la batalla que conlleva la infertilidad no deberían pasar desapercibidos. Como un tema prominente en la sociedad contemporánea, la exploración cruda y emocional que Plath hace de este tema en su poema, que tiene más de medio siglo, llama la atención sobre la lucha que enfrentan los padres que sufren pérdidas, y el hecho de que Plath escriba de una manera tan cruda no elude el verdadero dolor, mientras que el "filtro" de las redes sociales de hoy a menudo no representa con precisión la intensidad de estas experiencias. El hecho de que esto no sea diferente ahora en comparación con cuando Plath escribía nuevamente muestra la prominencia de este tema.
La expresión cruda de Plath en esta colección cambiará tu perspectiva sobre la vida porque expresa abiertamente el dolor de la infertilidad a pesar de concebir y dar a luz de manera saludable a otros bebés, y cómo esto nunca podrá eliminar el dolor de la infertilidad.
El gran Gatsby es una novela muy poderosa.
Pasamos nuestra infancia trabajando para educarnos y conseguir un buen trabajo y ganar un buen dinero. El dinero todavía se considera un signo de éxito, pero El gran Gatsby lo desmiente, como se muestra en la caída final de Gatsby, a pesar de poseer una importante cantidad de dinero.
Pasa toda su vida adulta trabajando y ganando dinero para recuperar el amor de Daisy. Sin embargo, aunque lo consigue, no permanecen juntos y Gatsby termina muerto.
En definitiva, la idea de que el dinero puede comprar la felicidad se demuestra errónea en esta novela, lo que hace que uno se pregunte por qué se trabaja para obtener riquezas. Considero que Gatsby tiene más éxito que Tom Buchanan porque trabajó duro para conseguir su riqueza, en lugar de que se la hayan heredado. Sin embargo, Fitzgerald presenta a Tom como el ganador, ya que gana a Daisy y no muere al final de la novela.