La mirada masculina en el cine: ¿produce vértigo en el espectador?

La mirada masculina ha estado muy presente en el cine desde sus inicios. Aunque el feminismo ha ido creciendo desenfrenadamente a lo largo de los años, la mirada masculina se ha mantenido constante en la mayoría de las películas.

La mirada masculina es, en el cine, una forma de ver y retratar a las mujeres como objetos sexuales desde el punto de vista de un hombre cis, heterosexual.

¿Por qué los personajes masculinos son los predeterminados?

Históricamente, la mayoría de las películas han sido realizadas íntegramente por hombres. Al escribir una historia, es habitual que el personaje principal reflexione sobre la identidad del autor, lo que da lugar a una sobrerrepresentación de hombres como personajes principales.

Por lo general, es necesario incluir deliberadamente un personaje femenino en una narración, lo que ralentiza e incluso puede ir en contra del desarrollo de la trama, lo que va en contra de los ideales feministas y frena el avance de la igualdad entre los géneros.

Vértigo (1958): Un gran culpable de la mirada masculina

Películas como Vértigo son ejemplos clásicos de la adaptación a la mirada masculina en el cine. El personaje principal, Scottie, es retratado como un hombre sensato y manipulador al que las mujeres de su vida plantean problemas.

Por otro lado, su exmujer es retratada únicamente como una madre obsesiva y a veces loca, mientras que su interés amoroso, Madeleine, es presentada como una mujer hermosa y misteriosa, aunque también loca, cuya personalidad se centra únicamente en su apariencia.

Aunque la mirada masculina se utiliza en cierta medida para distraer a la audiencia de su manipulación de Scottie, también enfatiza que la única forma de poder influir en un hombre es haciendo alarde de su apariencia. Este enfoque en la apariencia de las mujeres no solo obstaculiza el avance de la trama, sino también la transmisión del mensaje en su conjunto.

El hecho de que la parte de la película con Madeleine como interés amoroso central ocupe la mayor parte de la película, a pesar de que la parte en la que Judy es la responsable de transmitir el tema, obstaculiza la continuación de la trama y el tema.

La obsesión general de Scottie con Madeleine y su apariencia —representativa de la mirada masculina— es esencialmente toda la trama, con poco enfoque en su relación anterior o incluso en él como personaje.

La cosificación de las mujeres a lo largo de esta película no sólo afecta negativamente el mensaje de la película y el desarrollo de los personajes, sino que también contribuye negativamente a la sociedad.

Aunque la película fue un gran éxito y fue innovadora en sus técnicas cinematográficas, la película en sí misma introdujo un género cinematográfico seminuevo pero, lamentablemente, inició el género cosificando a las mujeres y estableciendo un patrón que aún perdura en muchas películas actuales.

¿Cómo es una película sin la mirada masculina?

En el cine, la mirada masculina se ha convertido en un obstáculo para la continuación de una trama y el desarrollo del tema general, pero películas como Fargo, que eliminan la mirada masculina, siguen demostrando ser igual de exitosas en taquilla y más exitosas en el desarrollo de la trama y el impacto temático.

Contrariamente al patrón establecido por Hitchcock, películas como Fargo renuncian por completo a la mirada masculina y se centran en el poder que pueden tener las mujeres cuando se las convierte en el personaje principal sin que sea abrumadoramente feminista.

Un problema que tienen muchas películas cuando van más allá de la mirada masculina es hacer que sus personajes femeninos parezcan excepcionalmente masculinos y tratar de ocultar por completo los aspectos femeninos del personaje.

Uno de los personajes centrales de Fargo es la sheriff Marge Gunderson, experta en resolver crímenes en la pequeña ciudad de Brainerd, Minnesota. Aunque se la puede considerar masculina por su elección de trabajo, sus comportamientos combinados con el hecho de que está embarazada la hacen incompatible con ser demasiado femenina o masculina.

Dentro del género, el binario también es un binario entre hombres y mujeres. Para las mujeres, el binario es entre mujeres maternales y no maternales, siendo las mujeres no maternales consideradas como una especie de falsa mujer.

Al convertirse en la "élite" de la humanidad al tener un hijo y también ser la de mayor rango dentro de una profesión dominada por los hombres, Marge equilibra los roles de hipermasculino e hiperfemenino sin inclinarse demasiado hacia uno u otro.

Los personajes masculinos principales de la película también muestran el lado excesivamente masculino de la dicotomía entre ser un individuo y ser un seguidor. Solo hay dos personajes masculinos que actúan como individuos, mientras que el resto serían considerados "seguidores".

El suegro de Jerry Lundergaard, que es el hombre rico al que Jerry intenta sacarle dinero contratando a dos hombres para que secuestren a su esposa, sería considerado un individuo, al igual que Carl Showalter, el hombre principal al que contrata para secuestrar a su esposa. Carl termina disparándole al suegro de Jerry, pero finalmente también es atrapado por el sheriff Gunderson.

Esto demuestra que Marge sería considerada el "macho alfa" de la película, pero también es considerada la mujer por excelencia por estar embarazada. Esta dicotomía representa la fortaleza en el personaje femenino principal y la debilidad en los personajes masculinos.

A lo largo de la película, solo hubo seis mujeres que tenían papeles con diálogo. Aunque esto puede parecer algo antifeminista por parte de los Coen, pareció solo aprovechar el hecho de que la mirada masculina estuvo ausente en todo momento.

La mayoría de los hombres en esta película no actuaron con tanta sensatez o inteligencia como las mujeres, lo que hizo que los roles de las mujeres parecieran más importantes para la continuación de la trama en su conjunto.

Las seis mujeres que tenían papeles con diálogos incluyen a Marge, Jean Lundergaard, una reportera de noticias de televisión, y tres que trabajaban en la industria del sexo. Aunque esas tres mujeres trabajaban en un campo relacionado con el sexo, los personajes en sí no parecían sexualizados. Se las ve con ropa moderada para su profesión y ninguno de los personajes femeninos parece usar maquillaje hasta el punto de que sea notorio para el personaje y no solo para la cámara.

Al representar a las mujeres como personas esenciales para la trama sin centrarse demasiado en su sexualidad, Coen continúa con éxito el movimiento de la trama y la transmisión del mensaje de la película.

Este mensaje se transmite a partir de las experiencias de los personajes masculinos, concretamente Jerry y Carl. Muestran las consecuencias del egoísmo y cómo afecta a las personas que los rodean.

La mayoría de las personas que le importan a Jerry terminan muertas, a pesar de que él solo planeaba contratar a alguien para que secuestrara a su esposa para poder cobrarle la mitad del dinero del rescate a su padre. Carl, al ser la persona contratada, se centró únicamente en la recompensa sin importar el costo de matar a las personas que se interpusieran en su camino.

Eliminar la mirada masculina significa contar historias más efectivas

El tema de Fargo es mucho más evidente que el de Vértigo , donde la mirada masculina estaba muy presente y dominaba la trama. Estas dos películas son ejemplos de cómo la mirada masculina entorpece el significado de una película y sirve principalmente como distracción cuando los personajes femeninos podrían ser útiles para la trama.

Al eliminar por completo la mirada masculina de las películas y en su lugar utilizar personajes femeninos de manera similar a los masculinos, como miembros productivos de una trama, los cineastas pueden tener más éxito y sus películas pueden ser más precisas y reflejar la sociedad.

Cuando películas como Fargo eliminan la mirada masculina, seguirán teniendo éxito en taquilla y serán aún más exitosas en el desarrollo de la trama y el impacto temático en comparación con películas como Vértigo , que se basan únicamente en la mirada masculina.

¿Qué hace que una película sea feminista?

Está demostrado que la mirada masculina es perjudicial para la autoestima de las mujeres, lo que puede tener efectos a largo plazo. Cuando las películas finalmente se deshagan de la mirada masculina, la sociedad podrá continuar con la tendencia y dejar de hipersexualizar a las mujeres.

Eliminar la mirada masculina hace que una película sea inherentemente más feminista, lo que amplía la cantidad de personas que disfrutarán de una película y la hace más impactante socialmente.

Fargo no es el único ejemplo de una película verdaderamente feminista sin tener una agenda feminista, pero es la más eficaz a la hora de mostrar el poder que puede tener una mujer "macho alfa" sin que el personaje sea sobresexualizado.

Cuando los cineastas comiencen a hacer películas sin tener una agenda pero siendo conscientes del trabajo que están creando para la sociedad, estaremos un paso más cerca de tratar verdaderamente a las mujeres igual que a los hombres.