Dune: ¿Qué fue bueno y malo de la adaptación de 2021?

La película Dune de 2021, dirigida por Denis Villeneuve, es una adaptación de la novela de ciencia ficción homónima de Frank Herbet de 1965. La historia gira en torno a Paul Atreides, el hijo del duque Leto, y su concubina, la Bene Gesserit Lady Jessica.

Paul es muy inteligente para su edad y comienza a mostrar otros dones mientras vive una vida lujosa y cómoda en Caladan, su planeta natal. Sin embargo, todo esto cambia cuando a su padre se le encomienda hacerse cargo de la producción de especias en el planeta desértico Arrakis.

En comparación con Caladan, Arrakis es un entorno increíblemente duro donde la posesión más preciada de sus habitantes es el agua y donde los gusanos de arena deambulan bajo la arena.

Desafortunadamente, la reubicación del Duque y su familia en Arrakis es parte de un complot más grande para acabar con la familia Atreides y después de ser brutalmente atacados por soldados Harkonnen pertenecientes al Barón, Paul y su madre deben sobrevivir solos en el desierto.

Su única esperanza reside en el pueblo del desierto conocido como Fremen, y en la posibilidad de que Paul sea el elegido del que habla la profecía de las Bene Gesserit.

Cinematografía

Desde el principio de la película, el agua es el protagonista. El director de fotografía Grieg Fraser, conocido por Rogue One y Lion , y Denis Villeneuve parecen tener mucho cuidado a la hora de componer las escenas para resaltar la belleza y la abundancia de agua en Caladan con planos de lluvia, charcos, lagos, mar e incluso vasos de agua.

Paul descubre más sobre sí mismo después de enfrentarse a su madre afuera en una espesa niebla, lo que para mí representaba la forma en que su vida en Caladan, un planeta acuático, había estado protegiendo a Paul de su verdadero yo/propósito.

Todo esto se yuxtapone con las vistas de Arrakis, con sus vastos desiertos, su inmenso calor, su sequedad y, por supuesto, sus dunas de arena. Esto ayuda a consolidar la idea de que Caladan es el pasado y Arrakis el futuro y, lo que es más importante, que se avecina un cambio y que ha ocurrido un incidente provocador que no se puede ignorar.

Partitura musical

Como es habitual, la banda sonora de Hans Zimmer se adapta perfectamente a la película y parece reflejar el estado de ánimo de Paul en todo momento. Hay algo onírico y etéreo en la música cuando se ve a Paul por primera vez teniendo visiones de Arrakis y Chani, mientras que cuando abandona Caladan es menos segura pero más resuelta.

La partitura de Zimmer es muy sutil a medida que Paul recorre el Gom Jabbar, pero cambia la escena de algo que podría haber sido soportable a algo completamente insoportable de ver, realzando tanto el dolor de Paul como la confusión emocional de Jessica.

Una vez que Paul supera el dolor y pasa a estar más cerca del Kwisatz Haderach, la música ya no se esconde sino que sale a todo volumen enfatizando la escena como un momento decisivo en la película.

Un elemento de la partitura de Zimmer que resulta especialmente conmovedor es el uso de la gaita durante la escena en la que la familia Atreides y sus hombres llegan a Arrakis. Cuando las puertas de la nave se abren en el planeta, se puede ver a un hombre tocando la gaita, instrumento que sigue teniendo un papel destacado en toda la escena.

Debido a la asociación de la gaita con el ejército y los servicios conmemorativos, el uso del instrumento aquí parece presagiar la invasión posterior y las muertes de los hombres Atreides a manos de los Harkonenn. Es como si para cuando aterrizaran en Arrakis ya estuvieran muertos.

CGI

A cada familia y a cada pueblo se le ha dado una estética distinta, lo que permite saber a simple vista qué naves y equipos pertenecen a quién. Aunque en ocasiones parecen demasiado limpios, como si hubieran salido de un videojuego. Los ornitópteros, en particular, tienen un aspecto estupendo, y es como me los imagino a partir de las descripciones que hace Herbert de ellos en la novela.

Los gusanos también están bien hechos y evitan parecer demasiado limpios como si hubieran salido de un videojuego, a diferencia de los barcos. Tienen un aspecto sucio y caótico, lo que los hace parecer más realistas y peligrosos.

También me impresionó la forma en que se presentaron los escudos. En la adaptación de David Lynch, debido a las limitaciones tecnológicas de la época, los escudos parecían más propios de Minecraft que de una epopeya de ciencia ficción, pero en la de Villeneuve los escudos son elegantes y dan la impresión de que podrían ser una tecnología plausible utilizada en el futuro.

David Lynch contra Denis Villeneuve

La adaptación de 2021 de Dune no es el primer intento de llevar la épica de ciencia ficción de Frank Herbert a la pantalla grande, el director David Lynch produjo su versión en 1984. Lynch hace un esfuerzo admirable por meter un monolito de ciencia ficción en una sola película; lamentablemente, no tuvo un éxito total.

La primera mitad de la película es bastante fiel a la novela, incluso con diálogos sacados directamente del libro; sin embargo, después del salto temporal hay un problema de ritmo y todo parece extremadamente apresurado. La película parece más un video musical que un largometraje, con mucho estilo pero sin sustancia.

Por otro lado, Villeneuve tomó la decisión de distribuir la historia en dos películas solucionando el problema del ritmo y permitiéndole tomarse más tiempo para construir los personajes, para que parecieran menos bidimensionales.

Los dos directores también interpretan al Barón de manera diferente, mientras que el Barón de Lynch, interpretado por Kenneth McMillan, es grotesco y vergonzoso (en el buen sentido), Villeneuve elige presentar al Barón como más siniestro, lo que Stellan Skarsgard logra muy bien, el público también ve mucho menos del Barón en la adaptación de 2021, lo que le da una calidad más oscura y misteriosa.

Con suerte, la segunda película mostrará al Barón en toda su gloria villana.

Duncan Idaho contra Jason Momoa

Jason Momoa interpreta a Duncan exactamente como lo imaginé, tanto su lado diplomático con los Fremen como su relación con Paul.

Villeneuve también realza el papel de Duncan, tomando una conversación que ocurre entre Paul y su madre en el libro y dándosela a Duncan, haciéndolo más confidente de Paul y haciendo su posterior muerte aún más trágica.

Hablando de eso, creo que Villeneuve y Momoa le hicieron justicia a la muerte de Duncan, dándole el momento final que merecía.

Gurney Halleck contra Josh Brolin

No sé quién esperaba que interpretara a Gurney, pero no esperaba que fuera Brolin. Brolin interpreta el papel con mucha más seriedad que como se retrata a Gurney en el libro, donde esconde su seriedad detrás de la música y el humor. De hecho, tanto él como Patrick Stewart en la adaptación de 1984 hicieron que Gurney fuera más severo.

Me hubiera gustado ver un poco más el lado lúdico de Gurney en esta primera película, para producir un mayor contraste con el papel que tendrá en la segunda. Dicho esto, sus escenas de combate fueron geniales, y Brolin esculpió el personaje de Gurney de tal manera que cuando corre directo al combate, llamando a sus hombres para que lo sigan, es creíble.

Lady Jessica contra Rebecca Ferguson

Me imaginé que Rebecca Ferguson interpretaría a Jessica si se hiciera una adaptación cinematográfica de Dune y, ¡vaya sorpresa!, ella fue la actriz elegida. Jessica es un personaje complejo que se debate entre su deber como Bene Gesserit y su amor por su marido y su hijo.

Desde el principio se establece que, aunque está con el duque para el beneficio de las Bene Gesserit, no está completamente bajo su control, y decide darle al duque un hijo en lugar de una hija que acercaría a las Bene Gesserit a su objetivo. Aunque mantiene la apariencia de una concubina obediente del duque, Jessica siempre sigue su propia mente e instintos.

Rebecca Ferguson transmite bien las complejidades de Jessica, especialmente sus conflictos internos sobre sus responsabilidades como Bene Gesserit, amante de un duque y madre. La escena de Gom Jabbar es particularmente cautivadora.

Aunque Ferguson muestra una expresión más abierta que Jessica en la novela, en mi opinión, puedo admitir que debido a la incapacidad de presentar los monólogos internos de cada personaje, los actores tienen que mostrar emociones más obvias que los personajes del libro.

Pensé que Ferguson y Timothée Chalamet actuaron bien uno frente al otro, con Ferguson interpretando a una madre que es estricta y amorosa a la vez de manera creíble.

Creo que Villeneuve omitió de la película algunas de las escenas de la novela que ilustran las habilidades de Jessica, incluidas las escenas tensas con el Dr. Yueh y Thufir Hawat, ya sea deliberadamente o por falta de tiempo. La adición de estas escenas habría hecho que Jessica fuera aún más formidable.

Paul Atreides contra Timothée Chalamet

Paul Atreides no es el personaje más interesante. Crear personajes completos no era necesariamente el punto fuerte de Frank Herbert y Paul padece de falta de profundidad, todo le sale con facilidad simplemente porque es el "elegido".

Sin embargo, Timothée Chalamet hace un admirable intento de dar forma al personaje de Paul, consiguiendo un equilibrio entre el hijo privilegiado del duque, cómodo en su estilo de vida, y el chico que está dispuesto a renunciar a todo eso por algo nuevo e incierto en Arrakis.

Una escena que a mí y a muchas otras personas probablemente nos hubiera gustado que cobrara vida es la cena diplomática ofrecida por el duque justo después de que él y su familia llegan a Arrakis. Cuando llaman al duque para que atienda algún asunto, Paul y Lady Jessica se quedan para entretener y mantener la civilidad entre los invitados.

La escena permite a los espectadores ver cómo se pone en práctica parte del entrenamiento de Paul en "El Camino", así como el contraste entre la forma en que él utiliza su formación, como un adolescente ligeramente arrogante e ingenuo, en comparación con cómo Jessica utiliza la suya como una Bene Gesserit experimentada. También habría presagiado los riesgos que Paul está dispuesto a asumir más adelante y la naturaleza más cautelosa de Jessica.

Las escenas más destacadas son aquellas en las que Paul tiene sus sentidos agudizados por la especia y su percepción se expande más allá del presente, su lucha contra Jamis (interpretado por Babs Olusanmokun) y la escena de Gom Jabbar.

Junto con las excelentes decisiones de dirección de Villeneuve, la escena de Gom Jabbar es un punto crucial en la película y Chalamet transmite el aumento gradual del dolor tan bien que casi pude sentirlo yo mismo.

La escena de lucha también tenía ese toque realista del que carecen otras batallas de ciencia ficción; era desordenada y poco elegante, y el coreógrafo de lucha Roger Yuan la diseñó para que así fuera. Espero ver qué hace Chalamet con Paul en la próxima película, ya que Paul se convirtió en un líder religioso y presenta muchos caminos para el personaje.

En general, creo que Dune 2021 logró estar a la altura de las expectativas de muchos fanáticos lo mejor que pudo y es mucho mejor que la adaptación de David Lynch (lo siento, David), incluso si no todo es perfecto.

Sin embargo, aún queda la mitad de la historia por contar, y será interesante ver cómo Villeneuve adapta el resto de la novela, ya que ahí es donde comienza todo.