Adaptaciones de videojuegos a televisión y qué es lo que no funciona

Los grandes del mundo del entretenimiento se han sumado a la moda de adaptar las historias de los videojuegos a la televisión para ofrecer nuevos contenidos. Los jugadores están encantados con la idea de ver a sus personajes favoritos cobrar vida, y los no jugadores disfrutan claramente de algunas nuevas franquicias de acción que no son personajes de Marvel.

Es genial ver que nuestros juegos favoritos tienen un impacto en una audiencia más amplia, pero desde la perspectiva de los jugadores, siempre existe esa negatividad y cautela cuando se anuncia una adaptación televisiva. ¿Por qué? Porque sabemos que se equivocarán.

Lamentablemente, ocurre la mayor parte del tiempo. Los productores y guionistas de televisión comprenden el clamor popular, pero no logran reconocer el corazón de la propiedad intelectual. Con frecuencia se pierden momentos y escenas conmovedores que conectan al jugador con el personaje. A menudo se omiten fragmentos importantes de diálogo para crear una menor comprensión de ciertas relaciones.

La última parodia es The Witcher de Netflix, de la que hablé en profundidad en un artículo anterior. Cabe destacar que, en relación con esto, esa serie no es una adaptación del juego en sí, sino que se basa en gran medida en las imágenes y referencias de The Wild Hunt para establecer una comparación con el guión y los diálogos de menor calidad.

Los jugadores son testigos de una hermosa relación paternal entre Geralt y Ciri, y de un tumultuoso romance entre Geralt y Yennefer. Es el corazón del juego; es por eso que jugamos . Es por eso que luchamos contra grifos, dragones y estriges: para llegar a esos tiernos momentos que no llegan a la pantalla.

Assassin's Creed de Ubisoft recibió una versión cinematográfica en 2017. En ella, vimos a Michael Fassbender como protagonista actual y asesino del pasado, Aguilar. Los jugadores nunca habían visto a este personaje del pasado antes, por lo que no tenían ninguna afiliación de parentesco con él.

El personaje podría haber sido una hoja en blanco, pero el personaje actual estaba tan claramente destinado a ser similar a Desmond que toda la continuidad fue un desastre. Al menos en eso se parece la franquicia.

No ayudó que este personaje no tuviera relación con ningún juego anterior o posterior. Tal vez Ubisoft lo mantuviera a distancia por si fracasaba. De cualquier manera, esa podría haber sido la decisión correcta. Definitivamente dejó un sabor amargo en la boca de todos los fanáticos de Creed que conozco.

Sony parece estar dando más prioridad a sus adaptaciones cinematográficas que a hacer secuelas de sus juegos estrella. Su serie Uncharted tuvo un tratamiento cinematográfico en forma de una precuela con la historia del origen de Nathan Drake.

Fue bien recibido por un público universal como un Indiana Jones para pobres, pero los jugadores se dieron cuenta de que se había recurrido en gran medida a las imágenes de los cuatro juegos y se habían fusionado en una gran película, cuando en realidad estos eventos se extienden a lo largo de la vida de Nathan. A algunos no les gustó la decisión de elegir a Tom Holland para el papel de Nathan y a Mark Wahlberg para el de Sully.

El otro gran título de Sony , The Last of Us , se está adaptando a la pantalla chica y se encuentra en plena producción; se emitirá en HBO Max a finales de este año. Los personajes principales, Joel y Ellie, tienen un vínculo increíble, volátil pero frágil.

Acosados ​​por todos lados por zombis, recorren Estados Unidos a pie y a caballo para llegar a un hospital, donde se espera que se pueda fabricar una vacuna a partir de la sangre inmune de Ellies. Es un viaje fascinante, lleno de emociones, peligros y que pone a prueba los límites de las relaciones humanas.

Joel y Ellie tienen un aspecto muy particular que los jugadores reconocen. Joel es similar en apariencia a personajes como Hugh Jackman o Dylan McDermott, pero HBO decidió contratar a Pedro Pascal. Un buen actor en muchos sentidos, pero no se parece mucho a Joel. No está claro si habían visto su lado paternal en The Mandalorian o si decidieron darle un toque racial. Su actuación aún está por verse, pero estoy seguro de que lo hará de manera admirable.

Ellie fue comparada con el actor Elliot Page cuando salió la obra de arte original, y los desarrolladores de Naughty Dog tuvieron que cambiar su apariencia. El programa eligió a la actriz de Game of Thrones, Bella Ramsey. Ella fue genial y dura en Thrones, así que con suerte imbuirá eso aquí. The Last Of Us necesita ser fiel, casi exacto para transmitir esa magia. Esos momentos conmovedores, y con suerte la banda sonora, son necesarios para que el programa funcione para los altos estándares de los jugadores.

El título insignia de Microsoft, Halo, ha llegado recientemente a la pantalla chica, contando la historia en gran parte no contada del inescrutable protagonista, Master Chief. Anteriormente había habido un cortometraje animado , Fall of Reach , pero esta serie presenta a la raza Covenant, por lo que está mucho más en línea con la jugabilidad actual. La serie avanza lentamente en Paramount Plus, pero nadie parece estar impresionado por ella ni hablar mucho de ella.

El Tomb Raider de Square Enix fue adaptado en una película que aparentemente seguía la trama de la nueva versión de 2013. Si bien estaba mucho más arraigada en la realidad que las predecesoras de Angelina Jolie, no impresionó en taquilla ni a los espectadores ni a los jugadores.

El problema es que los guionistas cambiaron la trama e intentaron mejorarla. Se pierden diálogos fundamentales en nombre de más acción. Si bien la acción atrae a los jugadores, el objetivo de adaptar ciertos juegos es transmitir la narrativa convincente en un formato digerible. Arruinarlo con efectos especiales no impresiona a nadie.

Resident Evil y Silent Hill han sido adaptados en películas mediocres y olvidables. Super Mario Bros tuvo una película muy extraña de los años 90 con Bob Hoskins, que todavía hoy se considera dolorosamente bizarra y alejada del material original. Hitman lo intentó dos veces y no le salió bien. Need For Speed ​​intentó centrar una historia en su formato de carreras. Max Payne tuvo una película en 2008 con Mark Wahlberg como protagonista, que se desvaneció en la nada.

Dicho esto, recientemente la nueva película Sonic the Hedgehog 2 y su predecesora han tenido un gran éxito y han recibido muchos elogios. Sorprendentemente, fueron muy disfrutables para un público universal, contribuyeron mucho a dar cuerpo a sus personajes silenciosos y a hacer avanzar la serie más allá de su universo de desplazamiento lateral en 2D.

Los jugadores descontentos eran una minoría, ya que no hay mucha trama o diálogo en los juegos que se pueda arruinar, por lo que una adaptación cinematográfica era un juego limpio: solo era necesario lograr las imágenes correctas, lo cual lograron.

Otra buena adaptación televisiva es League of Legends Arcane, que ofrece gran profundidad en las transformaciones y relaciones de sus personajes principales, con un estilo de animación estelar.

Muchos más juegos han sido adaptados al cine y muchos más están en camino. Los juegos son una gran forma de arte para emular en la pantalla grande, y muchos tienen el beneficio adicional de tener una narrativa convincente que impulsa al jugador a avanzar para ver cómo se desarrolla la historia. Son como un libro visual que no puedes dejar de leer.

Lamentablemente, no basta con dar luz verde a los proyectos si los gestiona un director o guionista que no entiende o no se preocupa por el material original, como suele ocurrir. Para ser justos con los ejecutivos, tienen que recortar entre treinta y ochenta horas de material para convertirlo en una película familiar digerible, por lo que se debe omitir cualquier tipo de misión secundaria de los juegos.

Sin embargo, todos sabemos cuáles son los momentos clave de la historia principal y los diálogos que deberíamos incluir, pero optamos por no hacerlo o cortamos partes importantes para hacer espacio para elementos propios que no son bien recibidos. En las películas, esto se puede perdonar un poco, pero en una serie, tenemos mucho más tiempo y margen de maniobra para contar la historia correctamente.