15 programas que tus hijos deben ver para comprender la salud mental

La salud mental es esencial para el bienestar y aprender a mantenerla debe comenzar desde una edad temprana. Según los CDC, la salud mental puede afectar todos los aspectos de nuestra vida. Influye en nuestras reacciones a los acontecimientos cotidianos, nuestros procesos de pensamiento, nuestras relaciones con los demás y la forma en que tomamos decisiones. Incluso si no padeces una enfermedad mental, es importante mantener una buena salud mental durante toda la vida.

Sin embargo, la salud mental todavía no se toma tan en serio como la salud física. Las enfermedades mentales suelen ser malinterpretadas y tergiversadas. En muchos casos, el único acceso o conocimiento que las personas tienen sobre las enfermedades mentales es a través de los medios de comunicación. Desafortunadamente, muchas películas y programas de televisión utilizan las enfermedades mentales como un elemento de impacto o motivación para un personaje malvado, brindando una imagen falsa de las personas con enfermedades mentales como peligrosas o difundiendo información errónea sobre cómo son realmente las enfermedades mentales.

La mejor manera de combatir el estigma y generar conciencia es a través de la conversación. Es importante que los niños tomen conciencia de su salud mental a una edad temprana y que los personajes y las historias proporcionen una alegoría y un lenguaje para expresar sus emociones y los problemas mentales que puedan estar atravesando.

Diagnósticos de salud mental comunes en niños

Según HealthDirect, existen casi 300 trastornos mentales identificables y diagnosticables. Las principales categorías de trastornos mentales incluyen trastornos de la personalidad, trastornos traumáticos, trastornos de ansiedad, trastornos del estado de ánimo y trastornos psicóticos. Estas enfermedades pueden afectar a personas de cualquier edad, incluidos los niños. La ansiedad, la depresión y el TDAH son bastante comunes entre los niños de 2 a 17 años, como afirma el CDC. Además, 1 de cada 6 niños será diagnosticado con un trastorno mental, del desarrollo o del comportamiento entre los 2 y los 8 años.

Siempre es recomendable hablar con un médico o un profesional médico si tiene alguna inquietud sobre el bienestar de su hijo. Los síntomas físicos, como malestar estomacal, falta de sueño o pérdida de peso, pueden ser indicadores de que su hijo tiene problemas. La irritabilidad, los sentimientos persistentes de tristeza, el rechazo a la escuela o a las responsabilidades, los problemas para hacer amigos o relacionarse con otras personas y la dificultad para concentrarse también pueden ser señales de advertencia.

Hablar con su hijo, buscar asesoramiento profesional y brindarle un espacio para que hable sobre sus sentimientos y experiencias son pasos importantes para mejorar su bienestar.

15 programas infantiles que hablan sobre salud mental

Si bien hay mucha representación negativa en los medios, también hay muchos programas para niños que promueven el pensamiento positivo, brindan modelos a seguir para los niños que luchan con su salud mental y brindan oportunidades para aprender y conversar sobre problemas internos más amplios.

La siguiente lista proporciona quince programas, incluidos programas adecuados para niños más pequeños, así como programas más maduros para audiencias mayores.

1. Steven Universe

Hace muchos años, una raza de extraterrestres que se manifiestan físicamente a partir de piedras preciosas llegó a la Tierra con la intención de apoderarse del planeta para utilizar los recursos naturales de la Tierra y fabricar más soldados de gemas. Sin embargo, un grupo de gemas rebeldes conocidas como las Gemas de Cristal lucharon para proteger la Tierra y a las personas que viven allí. Nuestra historia comienza después de la revolución contra los diamantes y el posterior nacimiento de Steven Universe.

Este programa sigue las aventuras de Steven, el primer ser mitad humano mitad gema, que está siendo criado por tres Crystal Gems llamadas Pearl, Amethyst y Garnet. Steven no solo es diferente, sino que también es el hijo de la exlíder fallecida de la rebelión Crystal Gem, Rose Quartz. A lo largo del programa, Steven debe aprender a usar sus poderes de gema y participar en la lucha continua para defender la Tierra contra los Diamonds, mientras también enfrenta las realidades de crecer.

Steven Universe fue revolucionario por su representación de la comunidad LGBT+, sus lecciones sobre las relaciones a través de la "fusión" y su enfoque para abordar la salud mental y los desafíos que enfrenta cada personaje. Vemos personajes que han sido traumatizados por la guerra (como Lapis Lazuli), observamos el desarrollo de relaciones saludables y no saludables y aprendemos sobre los efectos que una infancia traumática tiene en el protagonista.

El uso de la música permite que las lecciones más difíciles sean accesibles para los espectadores más jóvenes. A continuación, se muestra un fragmento de "Here Comes a Thought", un episodio que trata sobre la ansiedad y enseña a los espectadores a dejar de lado las preocupaciones y a saber que no están solos.

En general, recomiendo este programa a espectadores de todas las edades.

2. Steven Universe Futuro

En la serie que sigue a Steven Universe , este programa se desarrolla después de que la amenaza de los diamantes haya pasado. Ahora que Steven es mayor, debe aprender a lidiar con los cambios que lo rodean y comenzar a tomar decisiones por sí mismo por primera vez.

Esta serie, en muchos sentidos, supera a la original porque hace algo que muchos programas no se molestan en hacer: aborda el trauma de Steven y le da la oportunidad de sanar.

A lo largo de la serie original, Steven se convierte en un confidente para su familia y las muchas gemas a las que ayuda. Ahora, se ve obligado a enfrentar sus propios problemas, y el proceso es abrumador. A medida que avanza la serie, Steven siente una intensa ira y miedo por los sentimientos de abandono percibidos. Está frustrado porque su familia lo ve como el mismo niño que era antes, a pesar de crecer y sobrevivir a tanto. Su trauma se manifiesta a través de pesadillas y momentos de intensa ira, y aun así, todavía lo vemos desesperado por mantener las cosas en orden. Finalmente, esto lo lleva a una crisis.

El mensaje final del programa, que la curación es un proceso que requiere tiempo y apoyo, es invaluable.

Además, el programa obtiene puntos extra por la inclusión de la terapia, algo que todavía está injustamente estigmatizado en la vida real.

3. La aventura enredada de Rapunzel (La serie Enredados)

Esta serie animada es la continuación de la película de Disney Enredados . Rapunzel, una princesa que no sabe que es una princesa, se mantiene alejada del mundo en una torre y solo la visita su madre, Gothel. Tiene un cabello increíblemente largo y rubio que cura las heridas y otorga la eterna juventud. En la película, Rapunzel se une a un estafador, Flynn Ryder, y abandona su torre por primera vez para ver las linternas que aparecen en el cielo nocturno todos los años en su cumpleaños.

Finalmente, se revela que Gothel no es la verdadera madre de Rapunzel. Sus verdaderos padres son el rey y la reina del reino Corona. Cuando era un bebé, Rapunzel fue secuestrada por Gothel y escondida por el bien del cabello mágico de Rapunzel. En la película, Rapunzel debe escapar del control emocionalmente abusivo de Gothel y escapar de la torre para siempre, tomando el lugar que le corresponde en el reino.

La serie continúa la aventura de Rapunzel mientras se prepara para asumir sus responsabilidades reales, mientras sigue lidiando con las ramificaciones de su pasado y su relación con Gothel. Este programa enseña lecciones como perseverar ante las dificultades y confiar en sus amigos para sanar. También muestra los sentimientos encontrados que tiene Rapunzel hacia su torre y Gothel, quien aparece a lo largo de la serie en pesadillas.

Una escena notable muestra la destrucción de la torre en la que Rapunzel estuvo prisionera. Ella llora, mostrando su conflicto por perder lo que era a la vez su prisión y su hogar.

El abuso no siempre es físico y puede parecerse mucho al amor. La historia de Rapunzel hace un gran trabajo al presentar esta toxicidad menos obvia de una manera fácil de digerir. La serie tiene los mismos personajes adorables que Enredados y un hermoso estilo de cuento de hadas que es perfecto para un público más joven.

4. Big Hero 6 La Serie

Esta es otra serie basada en una película de Disney del mismo nombre. En esta historia, un robot llamado Baymax, que está diseñado para cuidar a las personas, se une a un niño llamado Hiro, el hermano menor del programador de Baymax. Después de la muerte de su hermano, Hiro y Baymax trabajan juntos para rastrear a las personas responsables del incendio que lo mató. La serie continúa después del final de la película, siguiendo a Hiro y sus amigos mientras continúan protegiendo su ciudad como héroes y las experiencias de Hiro comenzando en una nueva escuela tecnológica.

Hiro es un chico de catorce años que se enfrenta al dolor de perder a su hermano, y esta historia muestra los efectos de ese dolor y honra la experiencia como un proceso de sanación legítimo que requiere tiempo y cuidado. Está dirigido a niños más pequeños y enseña lecciones valiosas sobre la familia y las amistades que nos ayudan a superar nuestros momentos más oscuros. Hiro y su familia recuerdan con cariño a Tadashi, el hermano de Hiro, y hay una sensación de que quienes nos aman nunca se van del todo.

5. Andi Mack

Andi Mack comienza con una niña normal que celebra su decimotercer cumpleaños. La fiesta se interrumpe cuando su hermana mayor regresa a casa con un gran secreto: Andi no es su hermana en absoluto, sino que es su hija biológica y ha sido criada por sus abuelos todo el tiempo. A partir de ahí, el programa sigue a Andi lidiando con esta revelación, al mismo tiempo que sigue las historias de sus amigos y la vida diaria de Andi.

Hay muchas cosas que este programa hace bien. Tiene un elenco diverso, personajes LGBTQ+, familias militares y personajes con enfermedades mentales. Jonah es uno de los amigos de Andi y sufre ataques de pánico, que se muestran en pantalla y quienes lo rodean abordan. Tener un personaje diagnosticado con un trastorno de salud mental sin ser estigmatizado es un gran paso adelante para presentar los problemas de salud mental al público joven.

Por lo demás, el programa tiene el estilo y el encanto que se espera de Disney. Es fácil de ver y la historia es entretenida.

Tenga en cuenta que es posible que algunos espectadores sufran ataques de ansiedad en pantalla mientras miran este programa.

6. Hora de aventuras

Esta caricatura se desarrolla en la mágica Tierra de Ooo, donde Finn el Humano y Jake el Perro luchan contra el mal en todas sus formas.

Hay un episodio específico, llamado "Te recuerdo" (Temporada cuatro, Episodio 25), que merece una mención especial. Este episodio trata sobre el villano Rey Helado y otro personaje llamado Marceline que escriben una canción juntos. El triste giro es que los dos son en realidad viejos amigos, pero debido a que el Rey Helado usa una corona mágica para protegerse, pierde la memoria y ya no reconoce a Marceline ni los eventos de su pasado. Marceline intenta que él la recuerde, cada vez más desesperada, hasta que finalmente acepta que los recuerdos se han ido. Al final, convierte una carta que le escribió su viejo amigo en una canción, que los dos interpretan juntos.

La amnesia del Rey Helado es una clara referencia a una enfermedad del mundo real y verla representada de una manera que no se exagere es muy importante para los espectadores jóvenes que pueden estar pasando por una situación similar. La pérdida de la memoria y la identidad es difícil a cualquier edad, especialmente cuando se trata de alguien a quien admiramos y amamos. Al final, esta triste historia contenía un rayo de esperanza, ya que termina con Marceline en paz con lo que está sucediendo y aún dispuesta a cantar con su amiga.

7. She-Ra

Este es un programa basado en personajes de He-Man. Sigue a una joven soldado llamada Adora que está contenta con su vida como miembro de la Horda hasta que encuentra una espada mágica y se transforma en una superheroína conocida como She-Ra. Adora decide rebelarse contra la invasión de la Horda, pero su mejor amiga Catra decide quedarse atrás. Como resultado, las dos amigas quedan en lados opuestos de una próxima guerra.

Tanto Adora como Catra lidian con los efectos de haber crecido en la Horda, un entorno abusivo que evoca hogares y familias tóxicas. La carga recae principalmente sobre Catra; el programa ilustra cómo Shadow Weaver enfrenta a las dos amigas entre sí y cómo Catra comienza a internalizar el abuso y a adoptar características de Shadow Weaver en su propia personalidad. Sus sentimientos de abandono por parte de Adora y sus temores de incompetencia la llevan por un camino oscuro y corrompen su relación con Adora. Sin embargo, Catra es capaz de encontrar la redención y la curación al final de la historia.

Los temas de la familia encontrada, la amistad y el triunfo del bien sobre el mal resuenan en espectadores de todas las edades.

8. Avatar: La leyenda de Aang

Un clásico de Nickelodeon, esta serie icónica sigue a un niño llamado Aang en una aventura para salvar el mundo en un universo donde las personas controlan los cuatro elementos de la naturaleza: fuego, agua, tierra y aire. Aang es el Avatar, el único ser que puede manipular los cuatro elementos. Después de despertar de un sueño de cien años, Aang descubre que la nación del fuego ha atacado en un intento por gobernar las cuatro tribus. Él y sus nuevos amigos, Katara y Sokka, deben poner fin a la traición de la Nación del Fuego y ayudar a Aang a dominar los cuatro elementos a tiempo para salvar el mundo.

Avatar no es tan maduro como su sucesor, La Leyenda de Korra, pero ciertamente no rehúye los efectos de la guerra y el costo que tiene para estos jóvenes personajes. Sokka, Katara, Aang y el enemigo Zuko se ven arrojados a una batalla que los moldea de diferentes maneras. Aang enfrenta un miedo abrumador al fracaso y la incompetencia, mientras que al mismo tiempo lamenta la muerte de toda su familia y la extinción de su tribu. Está escrito de manera realista como un niño de doce años, y el programa equilibra los momentos serios con los cómicos para crear una experiencia única y agradable que es muy querida hasta el día de hoy.

9. La leyenda de Korra

La secuela de Avatar: La leyenda de Aang, esta serie sigue a Korra, de diecisiete años, la sucesora de Aang en Avatar. Continúa de manera similar a la original, pero con enemigos diferentes y amenazas nuevas y únicas.

Este programa presenta personajes mayores y está dirigido a un público un poco mayor que Avatar: la leyenda de Aang. Trata de manera más directa temas como el trastorno de estrés postraumático, especialmente en su última temporada. Después de una batalla casi fatal contra el Loto Rojo, el cuerpo de Korra queda dañado y no puede caminar. También sufre pesadillas y lucha por dormir o comer. La sensación de ser abandonada por sus amigos y la frustración por lo que le ha sucedido le pasan factura de manera muy obvia a su salud, y aleja a las personas que ama porque siente que no pueden entender todo lo que ha pasado.

Un mensaje poderoso que Korra escucha de Katara, una sanadora y personaje de la serie original, es que debe hacerse responsable de su propia recuperación. Sin embargo, cuenta con el apoyo de sus amigos y familiares, quienes la aman y quieren que mejore. Este programa baja el ritmo y se toma el tiempo para abordar estos temas importantes, en lugar de saltearlos por el bien de la trama, y ​​lo hace de una manera realista y conmovedora.

10. Jóvenes Titanes

Esta serie animada se desarrolla en el Universo DC y sigue a un equipo de superhéroes conocido como los Jóvenes Titanes, que está compuesto principalmente por antiguos "compañeros" de la Liga de la Justicia. Incluye personajes como Robin, Starfire, Beast Boy, Cyborg y Raven, y sigue sus aventuras como superhéroes y su vida cotidiana como una familia no del todo normal.

Este programa es importante por la inclusión de uno de los personajes principales llamado Raven. Ella es la hija de Trigon, un ser demoníaco con habilidades sobrenaturales, y tiene sus propios poderes oscuros que lucha por controlar. Con la ayuda de una gema en su frente, suprime esas habilidades. Sin embargo, la vemos alejarse de los demás, sintiéndose diferente y alejada de ellos mientras lucha una batalla interna que nadie entiende del todo. A veces, pierde el control y arremete contra quienes la rodean.

Con el tiempo, Raven aprende a abrirse a quienes la rodean. Aprende que es digna de amor y amistad, y que es un activo para el equipo en lugar de una carga.

Raven es un personaje con el que muchas personas pueden identificarse, especialmente aquellas que padecen una enfermedad mental. Sentirse diferente de los demás, no ser digno de amistad y perder el control son metáforas de la experiencia de padecer una enfermedad mental.

11. Justicia joven

Otro clásico de DC, este programa sigue a un grupo de jóvenes héroes mientras se entrenan y se preparan para proteger al mundo del mal y estar a la altura de la Liga de la Justicia. Con personajes como Robin, Ms. Martian y Superboy, este programa trata sobre las dificultades y responsabilidades que conlleva ser un héroe y muestra a los personajes lidiando con eventos traumáticos de maneras únicas y uniéndose para sanar.

Episodios como "Disordered" (temporada 1, episodio 17) muestran las ramificaciones de las experiencias traumáticas y enseñan a los niños que incluso los superhéroes tienen dificultades para sentirse bien. Este programa tiene personajes jóvenes y cercanos que trabajan juntos y se apoyan entre sí mientras enfrentan desafíos. Es una aventura entretenida y llena de acción que encantará a los fanáticos de los cómics de DC o de los superhéroes en general.

Aquí hay un análisis de este episodio y por qué "Disordered" eleva a Young Justice de un buen programa a uno excelente.

12. Un día a la vez

One Day at a Time es una nueva versión de la comedia original de 1975. Presenta a Penélope Álvarez, una madre soltera veterana que trabaja como enfermera y cría a sus dos hijos con la ayuda de su propia madre, Lydia. El programa es una comedia que sigue las desventuras de la familia mientras lidian con la vida diaria, pero no teme abordar temas como el racismo, la homofobia, el sexismo, la adicción y el trauma.

En esta historia, Penélope se enfrenta a las consecuencias del servicio activo. Sufre de depresión y ansiedad, y el programa presenta una descripción honesta y muy real de cómo es eso sin hacerla parecer débil. En cambio, la vemos recibir la ayuda que necesita a través de terapia, medicación y comunicación honesta con su familia. Más adelante, vemos a Elena lidiando también con ataques de ansiedad, lo que conduce a una conversación más amplia sobre la salud mental y los estigmas en torno a la búsqueda de ayuda.

A pesar de estos temas serios, One Day at a Time es una novela sumamente divertida y está escrita y actuada de manera magistral.

Common Sense Media ha clasificado este programa como apropiado para mayores de 12 años e incluye lenguaje moderado y temas sexuales. Tenga en cuenta que este programa trata temas delicados, como el alcoholismo, el abuso de sustancias, la homofobia y el racismo.

13. Cobra Kai

Karate Kid (1984) cuenta la historia de Daniel Larusso y su matón, Johnny Lawrence, a quien derrota con justicia en un torneo de karate bajo la dirección de su sensei, el Sr. Miyagi. Cobra Kai cuenta la otra versión de la historia.

Años después de los acontecimientos de la película, Lawrence y Larusso continúan su rivalidad de larga data con sus propios estudios de karate en pugna. El programa muestra a sus estudiantes de secundaria (y niños) aprendiendo a pelear, pero también lidiando con triángulos amorosos, drama y problemas familiares.

Cobra Kai muestra que cada historia tiene un millón de lados, ninguno de ellos completamente correcto o incorrecto. Representa relaciones saludables y no saludables entre adultos y estudiantes, destacando específicamente la dinámica tóxica entre Johnny Lawrence y su sensei, Kreese, que lo afecta profundamente incluso en la edad adulta. Por otro lado, vemos a Daniel Larusso apoyando a su hija, Sam, durante los ataques de pánico después de un incidente traumático y ayudándola a encontrar el coraje para superar su miedo.

En conjunto, el programa ilustra a personajes jóvenes en situaciones difíciles que hacen lo mejor que pueden, y a adultos que intentan ser mejores de lo que solían ser.

Este programa está clasificado TV-14 y es adecuado para niños mayores y adultos.

14. Serie de videoblogs de Barbie

Los vloggers en línea de YouTube son muy populares en este momento, y ni siquiera Barbie quería perderse la diversión. Los vloggers ofrecen a los creadores la oportunidad de dirigirse a su audiencia directamente y les permiten más libertad que los programas de televisión tradicionales.

Los creadores de Barbie han desarrollado una serie de videoblogs animados protagonizados y "creados por" la propia Barbie. El canal sigue las tendencias de Internet en las que participan otros vloggers, como diferentes videos de desafíos y "colaboraciones" con amigos. También utiliza la voz de Barbie para hablar sobre problemas reales que enfrentan los jóvenes.

Es una película fácil y divertida de ver, especialmente para los niños que ya conocen y aman a Barbie.

15. Lados de Sanders

Thomas Sanders comenzó como creador en Vine, pero luego de que la aplicación cerrara, se pasó a los videos de YouTube. Lo que comenzó como un video divertido sobre su personalidad, con la intención de presentarse a su nueva audiencia, se convirtió en una serie unipersonal extensa sobre el bienestar mental, la autoaceptación y el descubrimiento.

Sanders retrata los diferentes aspectos de su personalidad como "personajes" individuales basados ​​en la lógica, la creatividad, la moralidad y la ansiedad. Sanders Sides (los lados, que son los diferentes aspectos de sí mismo), hace que Thomas debata y discuta los problemas que enfrenta en su vida. Cada episodio está bien investigado y se centra en enseñar al espectador tanto como en entretenerlo.

Una de las cosas más importantes que Sanders logra es la inclusión y el desarrollo del personaje Anxiety. Anxiety se presenta como algo aterrador y misterioso que solo quiere lastimar a Thomas. Sin embargo, a medida que Thomas (la versión de sí mismo del personaje) comienza a resolver sus problemas con los otros "lados", aprende lentamente a aceptar a Anxiety como parte de sí mismo en lugar de un enemigo al que hay que temer. Este mensaje muy literal de autoaceptación y educación sobre la ansiedad envía un mensaje positivo, especialmente a los espectadores más jóvenes, que pueden ver aspectos de sí mismos en Anxiety o en la experiencia de Thomas.

Sanders ha actuado en teatro durante años y también aporta su talento actoral y musical al espectáculo. La serie es apta para niños y contiene advertencias de contenido adecuadas, y el humor y la escritura son impecables.

Resumen

Ser joven trae consigo desafíos únicos, muchos de los cuales son invisibles para los demás. A medida que el cerebro se desarrolla y los problemas sociales y políticos se vuelven cada vez más importantes, puede resultar difícil mantener la cabeza despejada. La salud mental es fundamental para la salud general a todas las edades, incluso en la niñez.

Es muy importante educar e informar a los niños sobre cómo mantener una buena salud mental, y tener personajes e historias que aborden estos temas puede ayudar a normalizar estas conversaciones y comenzar a eliminar el estigma que nuestra sociedad tiene en torno a las enfermedades mentales.

Al introducir medios que enseñan lecciones sobre el bienestar mental, está dando el primer paso hacia un futuro mejor y más saludable para su hijo.