Las 5 mejores formas de desarrollar un antagonista en tu novela
Nuestro antagonista es lo peor de nosotros mismos y de nuestras experiencias. Lo que buscamos cambiar y lo que sabemos que no podemos cambiar. Aquí te presentamos los 5 pasos para desarrollar un antagonista en nuestra novela.
Paso 1: Apariencia
¿Sería la modestia la mejor cualidad que puede tener un monstruo? Poder cometer actos caóticos a plena luz del día sin levantar sospechas. Por pragmatismo, llamémoslo así. Al cometer cualquier delito, la mayor prioridad es evitar ser detectado, como lo demuestra la cantidad de arrestos que se producen, lo que no es tarea fácil.
Dado que tu novela es tu visión del mundo, hay muchas formas de manejar esto, pero la más simple sería tener un antagonista que se integre bien, sin rasgos distintivos que lo diferencien de la multitud; con tal desconexión entre las acciones y la apariencia, uno se incriminaría a sí mismo primero.
Paso 2: Motivo
"Por el bien mayor" ha sido reinterpretado muchas veces, pero el motivo sigue siendo el mismo: el antagonista debe tener la previsión de predecir los acontecimientos futuros y usar eso para justificar su extremismo, suponiendo que el peor curso de acción es el más probable.
Todo lo que hace el antagonista debe ser, a su juicio, una medida preventiva ante el cataclismo previsto. El mejor antagonista es aquel que tiene un argumento que no se puede refutar y que hace tambalear la postura del protagonista sobre lo que considera cierto.
Paso 3: Conexión con el protagonista
La profunda conexión entre el protagonista y el antagonista puede transmitirse a través de una historia compartida o de ideales compartidos. Tiene que haber un nivel de comprensión que muestre una conexión de mentes.
Suponiendo que no van a estar en contacto directo todo el tiempo, el protagonista tiene que ser capaz de entender el motivo del antagonista simplemente observando sus acciones. ¿Por qué haría lo que hizo? Comprender cómo funciona la mente de alguien es la base de casi todos los libros. Haz que sea algo único y atractivo.
Paso 4: Personalidad
"Ama odiarlos" ofrece a tu audiencia un personaje al que despreciar, nada menos que lo peor de lo peor. La creatividad es clave, aprovecha la fuente de negatividad que impulsa tus peores impulsos.
Tu personaje puede actuar sin inhibiciones, pero depende de ti lo malo que puede ser. ¿Qué pensamientos pasan desapercibidos en tu mente porque no te animas a enfrentarlos? Muéstrale al público a través de tu antagonista hasta dónde llegará para lograr sus objetivos.
Paso 5: Confrontación final
Donde la tensión burbujeante se desborda después de un calor excesivo. El enfrentamiento final es dramático e intenso, algo que el público ha deseado desde el principio. Llena tu historia de explosivos narrativos para asegurarte de que la detonación sea perfecta. Cuanto más dependa de la batalla, mejor, siendo primordiales las vidas inocentes.
Sin embargo, dar un aire de venganza, dejar claro que esto es merecido, que tanto sufrimiento tuvo que convertirse en fortaleza. Esta es la liberación para el lector, de una manera u otra todo tiene que llegar a su fin.
Opinions and Perspectives
Me parece fascinante el énfasis en una apariencia discreta. Algunos de los antagonistas más escalofriantes son aquellos que podrían ser tu vecino de al lado.
El artículo hace un gran punto sobre los motivos. Siempre he creído que los mejores villanos son los que piensan que son los héroes de su propia historia.
Realmente no estoy de acuerdo con hacer de los antagonistas 'lo peor de lo peor'. Creo que los villanos sutiles son más efectivos que los malvados exagerados.
¿Alguien más piensa que el aspecto de la historia compartida entre el protagonista y el antagonista está sobreutilizado? A veces, el mal aleatorio puede ser más aterrador.
Interesante cómo sugieren extraer de nuestros propios impulsos negativos. Nunca había pensado en canalizar mis pensamientos oscuros en el desarrollo de personajes.
El punto sobre las medidas preventivas es brillante. Me recuerda a Thanos. Sus métodos fueron horribles, pero sus preocupaciones sobre la superpoblación no eran del todo infundadas.
De hecho, probé este enfoque con mi novela actual. Hacer que el antagonista se integrara por completo cambió la forma en que escribí la historia.
Si bien entiendo el ángulo de la apariencia discreta, a veces un villano físicamente intimidante puede ser increíblemente efectivo si se hace bien.
Esa parte sobre entender cómo funciona la mente de alguien realmente resuena conmigo. Es crucial para crear dinámicas de personajes creíbles.
Tienes razón sobre la apariencia física, pero creo que lo que más importa es su impacto psicológico en el protagonista.
El consejo sobre la confrontación final me parece un poco genérico. No todas las historias necesitan un gran final explosivo.
Me encanta cómo el artículo enfatiza la importancia de la justificación desde la perspectiva del antagonista. Los hace mucho más complejos.
Cuando escribo, me resulta difícil hacer que mis antagonistas sean realmente creíbles. Estos pasos realmente ayudan a desglosarlo bien.
El concepto de ideales compartidos es intrigante. Es como sostener un espejo oscuro frente a tu protagonista.
¿Alguien ha intentado escribir un antagonista que en realidad tenga razón en todo excepto en sus métodos? Esa es una verdadera complejidad moral.
He descubierto que darle a mi antagonista un sentido del humor los hace mucho más memorables que simplemente maldad pura.
El artículo podría haber profundizado en cómo hacer que las acciones del antagonista se alineen consistentemente con sus motivos.
Estoy completamente de acuerdo con lo de recurrir a experiencias personales. Mi mejor villano surgió de explorar mis propios miedos y prejuicios.
No estoy seguro de estar de acuerdo con hacer que todo sea preventivo. A veces, la pura malicia o la codicia pueden ser igual de convincentes.
El concepto de explosivos narrativos es genial. Construir tensión a lo largo de la historia hace que la confrontación final sea mucho más satisfactoria.