Wie wir durch den Einsatz unserer Kreativität Distanz lernen können

„Es besteht kein Zweifel, dass Kreativität die wichtigste Humanressource von allen ist. Ohne Kreativität gäbe es keinen Fortschritt, und wir würden für immer dieselben Muster wiederholen. „- Edward de Bono

Was ist Distanzierung?

Distanzierung ist die Fähigkeit, Dinge, Ereignisse, Wünsche und Ergebnisse und sogar die Worte anderer als getrennt von dir selbst zu sehen. Es ist die Befreiung von Erwartungen und Abhängigkeiten von Dingen außerhalb von dir.

Loslösung ist eine Praxis, über die im Zen-Buddhismus gesprochen wird; sie bezeichnen sie als Nichtanhaftung. Diese Philosophie beschreibt Loslösung als einen größeren Akt der Liebe und führt zu einer tieferen Einbindung in unser Leben. Wenn wir die Distanzierung meistern können, erlangen wir eine Art von Freiheit, die es uns ermöglicht, authentischer und vollständiger zu leben.

Wir werden mitfühlender und geben mehr, weil es uns erfüllt und es uns ermöglicht, freier zu geben. Es geht darum, deine eigene authentische Wahrheit zu verwirklichen. Es ist Freiheit, weil es verhindert, dass dein Geist und deine Emotionen die Kontrolle haben. Du übernimmst die Verantwortung für sie, anstatt dass sie für dich verantwortlich sind.

Was ist Distanzierung nicht

Distanzierung hat das Stigma, kalt, herzlos oder gefühllos zu sein. Das ist falsch. Distanzierung wird nicht mit den Begriffen gut oder schlecht in Verbindung gebracht. Das Praktizieren der Loslösung ist auch kein Aufruf, all deine weltlichen Habseligkeiten loszuwerden und in die Wildnis zu gehen und von der Erde zu leben oder einem Kloster beizutreten. Loslösung ist keine Handlung, sondern eher eine Praxis.

„Wir können Distanzierung nicht als Ausrede benutzen, um uns nicht mit grundlegenden Themen wie Lebensunterhalt, Macht, Selbstwertgefühl und Beziehungen zu anderen Menschen auseinanderzusetzen... Wir können Distanz auch nicht zu einem Synonym für Gleichgültigkeit, Nachlässigkeit oder Passivität machen. Stattdessen können wir Distanzierung als Fähigkeit üben — vielleicht die grundlegende Fähigkeit, unserem Leben Integrität und Anmut zu verleihen.“ - Sally

Es muss ein Gleichgewicht zwischen Loslösung und Verbundenheit herrschen. Zu viel in eine Richtung führt zu ungesunden Verbindungen. Wenn wir zu sehr an uns gebunden sind, geben wir den Dingen zu viel Macht und Einfluss in unserem Leben, zu wenig Bindung und wir geben ihnen zu wenig Macht. Deshalb ist ein Gleichgewicht notwendig. Um diesen optimalen Punkt zu finden, sind Einsicht und Übung erforderlich.

Verbindung gegen Anlage

Nun, ich bin kein Buddhist, aber ich kann diese Ansicht verstehen, wie wir Verbindung mit Bindung falsch interpretieren können. Verbindung ist eine Sache. Bindung ist eine ganz andere.

Verbindung ist ein Energieaustausch, den zwei Menschen spüren, wenn sie zusammen sind. Es ist ein Gefühl der Zugehörigkeit und Akzeptanz. Bindung beinhaltet Abhängigkeit und ein ungesundes Bedürfnis nach Sicherheit und Liebe.

Als Menschen sind wir von Natur aus auf Verbindungen ausgelegt. Wir vergessen oft, dass dazu auch eine Verbindung zu uns selbst gehört. Wir können uns an Ergebnisse, Beziehungen, Rollen, die wir spielen, Gedanken, die wir denken, und Besitztümer, die wir haben oder wünschen, unter anderem an unser Glücksgefühl und an Zeit binden.

„Jede Person, Sache, Situation oder Begebenheit hat drei Perspektiven, von denen sie (getrennt) betrachtet werden müssen; Deine Wahrheit, meine Wahrheit und die (absolute) Wahrheit, je mehr du von deinen Emotionen distanziert bist, desto näher bist du der (authentischen) Wahrheit.“ Rahul Pawar

Mit dieser Philosophie im Hinterkopf ist Distanzierung eine wichtige Praxis, weil sie zu unserer eigenen Sicherheit beiträgt und uns lehrt, Grenzen zu ziehen. Es ist eine Art, Selbstliebe und Mitgefühl zu üben.

Es respektiert die Grenzen anderer und kann unsere Praxis, anderen gegenüber Mitgefühl zu zeigen, fördern. Wir können andere nicht so lieben, wie wir wollen, ohne zuerst uns selbst zu lieben. Wir können kein Mitgefühl zeigen, wenn wir es uns nicht selbst entgegenbringen, und wir können die Grenzen anderer nicht respektieren, ohne zu lernen, uns zu behaupten.

Was bedeutet es, Distanzierung zu üben?

Wenn ich an Distanzierung denke und wie ich sie in mein eigenes Leben integrieren kann. Ich muss bedenken, dass ich Mutter von vier Kindern bin, eine engagierte Ehefrau bin und viele Ziele und Bestrebungen habe, auf die ich immer noch hinarbeiten möchte.

Ich betrachte es lieber so, als würde mir bewusst werden, woran ich hänge und wie sehr ich daran hängen kann. Steht diese Bindung meinen Beziehungen, meiner Karriere und meinem idealen Selbst im Weg?

Distanziertheit zu praktizieren bedeutet für mich einfach, Dinge nicht direkt in mein Herz zu nehmen oder alles persönlich zu nehmen. Wir können sehen, dass es nicht bei allem um uns geht oder auch nur um uns geht, und wir haben nicht das Bedürfnis, in alles um uns herum involviert zu sein oder Teil davon zu sein.

Distanzierung ist eigentlich eine gesunde Art, unser Selbstwertgefühl zu stärken und Selbstmitgefühl und Liebe zu üben. Distanzierung zu üben bedeutet, sich Ihrer Gedanken und Gefühle bewusst zu werden und zu untersuchen, wie sie mit externen Faktoren verbunden sind. Ein Mittel, das ich verwende und das mir hilft, mein Gehirn darin zu trainieren, Distanzierung zu üben, ist Kunst.

Trennung und Kunst

Ich habe einmal an einer offenen außerplanmäßigen Veranstaltung in einem Studio teilgenommen. Auf dem Tisch lagen Farben und Leinwände. Ich kam mit zwei meiner Töchter, die beide zu der Zeit noch ziemlich jung waren, eine war 8, eine war 5 Jahre alt. Meine Töchter gingen direkt zu den Leinwänden, öffneten die Farben und tauchten direkt ein. In der Zwischenzeit starrte ich auf die leere Leinwand und war mir nicht sicher, wo oder wie ich anfangen sollte.

Ich hatte keine Ideen im Kopf, die mich dazu inspiriert haben, mit dem Malen zu beginnen, und ich betrachte mich als eine künstlerisch kreative Person. Warum konnte ich die scheinbar einfache Aufgabe nicht erledigen, bei der meine Kinder kein Problem hatten, anzugreifen? Nach einer gefühlten Ewigkeit kam der Lehrer zu mir und sagte: „Haben Sie Schwierigkeiten beim Einstieg?“ Ich gab zu, dass ich es war. „Stört es dich, wenn ich etwas mit dir versuche?“ fragte der Ausbilder.

Ich stimmte zu und der Lehrer nahm drei verschiedene Farben. Sie verwendete eine Farbe und tupfte sie zufällig auf mein Papier. Sie nahm die zweite Farbe und tat dasselbe. Die dritte Farbe, auf die sie gespritzt hat. „Schau mal, ob du darin eine Inspiration findest.“ Und dann überließ sie es mir.

Kunst leitet und verbindet uns mit uns selbst und trennt uns von der Außenwelt. Sie gibt uns Einblicke, wie wir Dinge wahrnehmen, und kann uns auf neue Weise mit äußeren Dingen verbinden, indem sie uns ein besseres Verständnis dafür gibt, wie wir Dinge interpretieren.

Es ist eine Art, Dinge authentisch auszudrücken. Es hat mir in der Vergangenheit nicht nur geholfen, mich wieder mit mir selbst zu verbinden, sondern auch meinen Kindern geholfen, sich zu distanzieren.

Wenn ich Kunst sage, meine ich jedes kreative Medium, das Sie haben könnten. Dazu gehören Holzbearbeitung, Bildhauerei, Schreiben, Malen, Innenausstattung, Musik und Tanz, jede Art, sich am kreativen Prozess zu beteiligen.

Was mich blockierte, war dieses Überdenken in meinem Kopf, dass ich etwas Meisterhaftes schaffen, meine eigenen Erwartungen an meine künstlerischen Fähigkeiten erfüllen und sogar den verrückten Gedanken überwinden musste, dass ich meine Töchter irgendwie beeindrucken musste.

Als ich mich auf die Spritzer und Kleckse konzentrierte, war es genug, um mich aus meinem Kopf und in meine kreative Zone zu bringen, und ich malte tatsächlich etwas ziemlich Schönes, diese Spritzer verwandelten sich in einen Kolibri, etwas, das ich noch nie zuvor versucht hatte zu malen.

Sobald ich angefangen habe, war ich in der Lage, diesen Denkzyklus zu verlassen und mich von diesen Mustern zu lösen und meine eigenen Erwartungen an das Endprodukt loszulassen.

Der Akt des Kunstschaffens ist ein alchemistischer Prozess, der unsere Vorstellungskraft in etwas Konkretes und Greifbares verwandelt. Es ist der Prozess, der unseren Ideen Gestalt verleiht. Dieser Prozess ist sowohl chaotisch als auch unvorhersehbar, genau wie die Abläufe unseres Gehirns. Ich argumentiere also, dass dies ein perfekter Weg ist, um ihnen bei der Umschulung zu helfen.

Hier sind 7 Möglichkeiten, wie Kunst uns hilft, unser Gehirn aktiv neu zu trainieren und Distanzierung zu üben.

1. Kunst lehrt Achtsamkeit

Achtsamkeit hilft uns, unsere Reaktionen zu verlangsamen, es ist der Weg, der uns zur Distanzierung führt. Es bringt uns aus unseren logischen, aber irrationalen Köpfen heraus und hinein in unsere Vorstellungskraft, in der alles möglich ist.

In einem achtsamen Zustand zu sein hilft uns, Gedanken und Gefühle durch unseren Körper zu bewegen. Wenn wir zu sehr an Dingen hängen, reagieren wir schnell sowohl mit unseren Emotionen als auch mit unseren Handlungen.

Wir müssen zulassen, dass die Gefühle und Flucht- oder Kampfreaktionen durch uns hindurchdringen, um gezielter vorzugehen, anstatt nur nach Überlebensinstinkten zu handeln.

Distanzierung ist die Fähigkeit zu erleben, was wir fühlen, ohne dass sie uns kontrollieren oder identifizieren können. Wir üben Distanzierung, wenn wir nachdenken, bevor wir handeln, anstatt einfach zu reagieren.

„Der Trick besteht darin, Schmerz als Energie zu verstoffwechseln. Lernen Sie, wenn Sie von einem Verlust getroffen werden, die richtige Frage zu stellen: „Was kommt als Nächstes?“ statt "Warum ich?“ - Julia Cameron - Der Weg des Künstlers

Kunst lehrt uns Achtsamkeit, wenn wir uns im Fluss des kreativen Prozesses befinden. Das Schaffen von Kunst wird von vielen als Kanal für einen meditativen Zustand angesehen. Man kann sich beim Mischen von Medien und beim Mischen von Farben verlieren.

Wie oft warst du schon dabei, etwas zu kreieren, nur um herauszufinden, dass aus gefühlten Minuten tatsächlich Stunden geworden sind? Für mich ist das fast jedes Mal, wenn ich mich auf den kreativen Prozess einlasse, ich verliere mich darin, und oft kostet es viel Mühe, aufzuhören und Dinge wie das Abendessen zuzubereiten und meine Familie zu ernähren.

Sie können sich selbst ernähren, oder? Kunst zu schaffen ist eine achtsame Praxis. Es ist eine Aktivität, die es uns ermöglicht, von unseren Gedanken Abstand zu nehmen und zu beobachten, was wir in der Gegenwart tun.

2. Kunst lehrt uns, uns auf die Reise zu konzentrieren

Allzu oft konzentrieren wir uns ausschließlich darauf, unsere Ziele zu erreichen und vergessen, dass es ein Abenteuer und wertvolles Wissen gibt, um sie zu erreichen. Wenn wir zu sehr an Ergebnissen und Erwartungen hängen, verpassen wir einige Lektionen, die auf dem Weg dorthin anerkannt werden müssen.

Wenn Sie das Ziel endlich erreichen, denken wir dann nicht am meisten über die Reise nach, die wir unternommen haben, um dorthin zu gelangen? Wir sind sehr stolz auf die Reise, die Überwindung von Hindernissen und die harte Arbeit, die wir in sie gesteckt haben.

Es ist die Erfahrung, die zählt, wenn wir uns auf das Schaffen konzentrieren können und nicht auf die Schöpfung selbst. Wir üben unsere Fähigkeiten zur Distanzierung. Wir müssen nur den Prozess durchlaufen und zulassen, dass im Laufe der Zeit Dinge auftauchen, sei es Inspiration oder Frustration. Wir müssen ihn durchmachen.

Wir wissen, dass wir uns von der Situation distanzieren, wenn wir sehen können, was vor sich geht, als ob wir außerhalb davon wären, anstatt dass es uns passiert. In diesem Moment können wir von einem Ort der Inspiration aus handeln.

Wenn wir dies im Hinblick auf die sieben Phasen des kreativen Prozesses betrachten, wie sie von Orna Ross beschrieben wurden, ist es leicht, deutlich zu machen, warum Sie den Weg des Kunstschaffens würdigen müssen.

„Ein häufiger Grund, warum Menschen ihren Herzenswunsch nicht erfüllen, ist, dass sie Gedanken und Verhaltensweisen nachgeben, die für die Phase, in der sie sich befinden, unangemessen sind.“ - Orla Ross

Sie können einfach nicht vorankommen, wenn Sie den Ort, an dem Sie sich befinden, nicht anerkennen. Ohne konsequent und jedem Schritt treu zu sein, werdet ihr überhaupt nicht weiterreisen, sondern eher stagnieren und an Ort und Stelle bleiben.

Die 7 Stufen des kreativen Prozesses, definiert von Orla Ross

Dies ist kein vereinfachtes Modell, das dem menschlichen Verhalten aufgezwungen wird, sondern ein ursprünglicher, sich entfaltender Prozess, der sich beim Menschen und in der Natur immer wieder abspielt. Wir können sehen, wie sich diese kreative Entfaltung in den sieben Lebensphasen und auch in den sieben psychologischen Zuständen wie folgt widerspiegelt:

STUFE 1: ABSICHT (aufstrebend)

STUFE 2: INKUBATION (Keimung)

STUFE 3: UNTERSUCHUNG (Erkundung)

STUFE 4: ZUSAMMENSETZUNG (Konzipierung)

PHASE 5: KLÄRUNG (Vertiefung)

STUFE 6: KORREKTUR (Überarbeitung)

STUFE 7: FERTIGSTELLUNG (Fertigstellen und Loslassen)

Es gab viele Kunstprojekte, die ich gestartet und aufgegeben habe. Ich frage mich oft, ob ich zu ihnen zurückkehren und wissen würde, was ich jetzt mit diesem Modell mache, ob ich dann die Bühne sehen könnte, auf der ich festgefahren bin, und sie durcharbeiten und die aufgegebenen Kreationen fertigstellen könnte.

Oder würde ich feststellen, dass ich sie tatsächlich verlassen habe, weil ich von Anfang an auf dem falschen Weg war und eine Reise beginnen musste, die für mich authentischer war?

3. Kunst ermutigt uns, das Zulassen zu üben

Zulassen bedeutet einfach, das Leben so sein zu lassen, wie es ist, und dem Drang zu widerstehen, zu manipulieren oder zu kontrollieren. Lockere deinen Griff auf die Welt um dich herum. Erlaube deinen Gedanken und Gefühlen freien Lauf zu lassen.

Erlaube, dass die Dinge nicht so laufen, wie du es erwartet hast. Die Kunst zu praktizieren, es zuzulassen, schafft Raum für das Geschehen des Lebens, du hörst auf, Widerstand zu leisten und das Leiden hört auf. Das Zulassen hilft uns, uns von den Erwartungen zu lösen, die wir an Ergebnisse stellen, und von unserem Bedürfnis, sie zu kontrollieren.

Die Idee, Kunst um der Kunst willen zu schaffen, war ursprünglich ein Slogan aus dem frühen 19. Jahrhundert, um den Glauben durchzusetzen, dass Kunst zu keinem bestimmten Zweck geschaffen werden sollte, außer Kunst zu schaffen.

Es musste einfach keine Agenda für das Schaffen von Dingen geben, Kunst konnte einfach für die Schönheit der Schöpfung und des Prozesses selbst geschaffen werden. Wenn Sie diesen Glauben annehmen und gleichzeitig Ihrem Handwerk frönen, dann lassen Sie den Prozess und das Ergebnis so sein, wie es ist.

So hilft uns Kunst, das Zulassen zu üben. Wir sollten aus Freude am Schaffen kreieren. Manchmal beenden wir unsere Projekte vielleicht nicht einmal und lassen sie ganz hinter uns, was es uns ermöglicht, ohne Urteilsvermögen zu kreieren.

Erlaube dir also, neue Dinge auszuprobieren, nur um sie auszuprobieren. Lass Fehler zu, so lernen wir und das weckt auch Kreativität. Keiner von uns konnte beim ersten Versuch etwas perfekt machen. Dies ist in der Tat der überarbeitete Teil des kreativen Prozesses. Geben Sie sich selbst die Erlaubnis und geben Sie ihnen Zeit, etwas zu kreieren, ohne sich schuldig zu fühlen, was Sie „tun sollten“

4. Kunst lehrt uns, Ungewissheit anzunehmen

Wir müssen in der Lage sein, unsere Segel zu ändern, wenn unsere Pläne oder Ideale einfach nicht so funktionieren, wie wir gedacht haben. Wir müssen verstehen, dass wir nicht alles kontrollieren können, was im Leben passiert.

Wir müssen uns darüber im Klaren sein, was wir kontrollieren können und was nicht. Wir wollen die Dinge besser kontrollieren, wenn wir uns unsicher oder unsicher fühlen. Dies ist ein unangenehmer Raum, also entkommen wir ihm, indem wir versuchen, mehr zu kontrollieren, als wir brauchen. Zu lernen, Ungewissheit anzunehmen, hilft uns, die Angst vor dem Unbekannten zu überwinden.

„Wer Sicherheit in der Außenwelt sucht, jagt ihr ein Leben lang hinterher. Indem Sie Ihre Bindung an die Illusion von Sicherheit loslassen, die in Wirklichkeit eine Bindung an das Wissen ist, betreten Sie das Feld aller Möglichkeiten.“ Deepak Chopra

Wenn wir instinktiv statt absichtlich reagieren, liegt das daran, dass wir uns in einer Situation unwohl fühlen und dem Unbehagen entkommen wollen, indem wir sie lösen oder so schnell wie möglich davor weglaufen.

Kunst kann nicht überstürzt werden, sie muss langsam, überlegt und progressiv gemacht werden. Lehrt uns, Entscheidungen hinauszuzögern und bewusst vorzugehen. „Die kreative Person ist bereit, mit Ambiguität zu leben. Er braucht keine sofortige Lösung von Problemen und kann es sich leisten, auf die richtigen Ideen zu warten. „Abe Tannenbaum

Wenn Probleme in unserem Kunstschaffen auftauchen, werfen wir nicht das Handtuch oder tun so, als wäre der Fehler nicht passiert. In der Kunst kann man oft nicht rückgängig machen, was man bereits getan hat. Sie müssen sich Gedanken darüber machen, wie Sie die Pläne, die Sie begonnen haben, ändern können, um Ihr „Beautiful Whoops“ zu integrieren. Kreatives Handeln, wenn Sie den Zufluss berücksichtigen, ist, wenn die Ideen eher der Kreativität als dem Instinkt entspringen.

Wie man aus dem Nichts etwas macht. (wenn wir denken, dass wir nicht vorankommen können, weil wir nicht über die notwendigen Fähigkeiten/Gegenstände usw. verfügen, hängen wir an einer bestimmten Art, Dinge zu tun, wir glauben, dass Dinge nur erreicht werden können, wenn wir einem bestimmten Plan folgen) Oft wissen wir nicht, wo wir anfangen sollen oder wie wir den Prozess beginnen sollen. Wir müssen einfach bei dem bleiben, was wir haben, und irgendwo anfangen.

Je mehr Sie dies üben, desto mehr werden Sie die Fähigkeit erlangen, sich an alle Kleiderbügel anzupassen und Ihren Seelenfrieden in Ihrem Alltag zu bewahren.

5. Kunst lehrt uns, die Meinungen anderer Menschen loszulassen, auch unsere eigenen

Wenn wir davon überzeugt sind, dass unser Wert anhand unserer Handlungen, der Meinung anderer Menschen oder sogar unserer eigenen Erwartungen an uns selbst bewertet wird, ist das ein Zeichen dafür, dass wir nach äußeren Faktoren suchen, um festzustellen, ob wir genug sind.

Wir leben in einer Welt, in der wir sofortige Likes wünschen und die Anzahl der Kommentare zu unseren Social-Media-Posts zählen. Wir sehnen uns nach sofortigem Feedback, Lob und Belohnung, und das kann zu Frustration und Wut sowie zu Schmerz und Groll führen, wenn wir zu sehr an Feedback von außen hängen und es nicht erhalten.

„Fortschritt, nicht Perfektion, ist das, was wir von uns selbst verlangen sollten.“ — Julia Cameron, The Artist's Way

Wir können auch üben, loszulassen, wie unser fertiges Projekt unserer Meinung nach aussehen sollte.

6. Durch Kunst lernen wir, Perfektionismus loszulassen

Viele von uns glauben, dass wir nicht gut genug sind. Wenn wir uns erlauben, ohne Urteilsvermögen zu kreieren, können wir den Druck und die Kritik, die das Endprodukt betreffen, wegnehmen. Das mindert Perfektionismus und Selbstzweifel. Wir können einfach nicht scheitern, wenn wir nicht in das Ergebnis investieren.

Haben Sie schon einmal Kinder mit so viel Stolz und Begeisterung in ihren Augen gesehen und Ihnen von einem brillanten Plan oder einer Idee erzählt, die sie gerade hatten, oder von einem Projekt, das sie gerade erstellt haben? Leuchten sie nicht einfach in der Schönheit ihrer eigenen Brillanz? Ich weiß, dass ich bei meinen eigenen Töchtern oft versucht habe, mir diese überschwänglichen Ideen völlig verwirrt anzuhören, und manchmal habe ich Mühe, sie zu verstehen.

Aber der absolute Funken des Stolzes und der Begeisterung in ihnen kann ich einfach nichts anderes tun, als sie zu unterstützen, egal wie wild und absurd ihre Ideen sind. Wir alle haben das Gefühl erlebt, dass uns der Wind aus den Segeln genommen wird. Ich bemühe mich sehr, nicht derjenige zu sein, der meinen Kindern das antut.

Als Erwachsene wischen wir es oft auf liebevolle Weise ab und lehnen die wahre Schönheit ab, die sie uns offenbaren. Wir wachsen damit auf, unsere kreativen Talente zu beurteilen und an unseren Fähigkeiten zu zweifeln. Doch Kreativität ist uns angeboren, wir kommen auf diese Welt, kreative, inspirierende Wesen. Kannst du dir vorstellen, was wir erreichen könnten, wenn wir in der Lage wären, an diesem ungetrübten Gefühl der Kreativität festzuhalten, das uns durchströmt? Der Trick besteht jetzt darin, zu lernen, diesem Teil von uns zu vertrauen.

Beginne damit, diese Gedanken und Urteile über dich selbst und darüber, wie du von deinen Kreationen erwartest, loszulassen. Kreativität ist Empfänglichkeit. Sie ist eine der schnellsten Möglichkeiten, sich mit Ihrer Seele zu verbinden.

7. Kunst lehrt uns, im gegenwärtigen Moment zu sein

Menschen mit ungesunden Bindungskräften schauen immer nach vorne oder hinter sich. Sie sind Planer, machen sich Sorgen. Sie klagen und erleben die Vergangenheit erneut und sagen immer die Zukunft voraus.

Wenn wir uns diese Gedanken regelmäßig durch den Kopf gehen lassen, kann es uns erstarren, keine Schritte zu unternehmen, um in unserem Leben in Bereichen voranzukommen, in denen es um unsere Arbeit, unsere Beziehungen und sogar um unsere eigene Selbstentwicklung geht.

Kunst lehrt uns, präsent zu sein, indem sie uns zwingt, uns darauf zu konzentrieren, Dinge in einzelnen Aufgaben zu erledigen. Es ist fast unmöglich, beim Multitasking in einem kreativen Zustand zu sein. Wenn wir im Fluss sind, verlangsamen wir das Tempo, mit dem wir jede Aufgabe erledigen, und schaffen so Raum für absichtliches Handeln und kreative Ausrichtung.

Es unterbricht die mentale Schleife der Wiederholung unserer täglichen Aufgaben und To-Do-Listen. Es schafft Raum für uns, alles andere um uns herum wegfallen zu lassen. Dies ermöglicht es uns, auch nur für den Moment frei von allen Bindungen zu sein.

Frei von Gedanken, frei von Verpflichtungen, frei von unserem Außenleben. Je mehr wir das üben, desto länger können wir es durchhalten und desto größer ist die Chance, dass wir diese Gehirnmuster auf andere Bereiche unseres Lebens übertragen können.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Distanzierung eine Änderung unseres Denkens erfordert, eine Neuverdrahtung unserer automatischen Reaktionen, Gedanken und Gefühle. Loslösung steht an erster Stelle und Bewusstsein, das wir entwickeln, und eine achtsame Praxis, die wir kultivieren. Kreativität ist eines der achtsamen Werkzeuge, mit denen wir Distanzierung üben können.

Beim Schaffen von Kunst im kreativen Fluss zu sein, gibt uns den Raum und die Fähigkeiten, die wir für diese Praxis benötigen. Wenn Sie Ihre Fähigkeit zur Distanzierung verbessern möchten, ziehen Sie die Stricknadeln oder Farben und Pinsel heraus — das ist der perfekte Ausgangspunkt.