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Nachdem ich 2002 den ersten „Herr der Ringe“ -Film gesehen und das Buch dann zum ersten Mal gelesen hatte, wusste ich sofort, warum Peter Jackson Tom Bombadil nicht in den Film aufgenommen hatte. Er passt einfach nicht in den Rest der Handlung. Er scheint ein zu dummer Charakter für eine Geschichte von solcher Größe und Stil zu sein.
Jemand sang ein Lied; eine tiefe, frohe Stimme sang sorglos und glücklich, aber sie sang Unsinn.
So ratlos ich auch über ihn war, konnte ich nicht umhin zu bemerken, dass er immer in Reimen spricht. Oder besser gesagt singt er in Reimen. Jeder seiner Sätze ist ein Lied. „Ein stärkeres Lied.“
Der alte Tom Bombadil ist ein fröhlicher Kerl,
seine Jacke ist hellblau und seine Stiefel sind gelb.
Noch nie hat ihn jemand erwischt, für Tom ist er der Meister:
Seine Songs sind stärker und seine Füße sind schneller.“
Erst als ich mich mit Owen Barfields Werken beschäftigte, begann ich, tiefer in das Geheimnis von Tom Bombadil einzutauchen. Owen Barfield, „der erste und der letzte Inkling“, wie er oft genannt wird, lebte ein sehr langes Leben von fast einem Jahrhundert und hatte einen tiefgreifenden Einfluss sowohl auf C.S. Lewis als auch auf J.R.R. Tolkien.
C.S. Lewis bezeichnete seinen ausgedehnten Dialog mit Owen Barfield als „den Großen Krieg“, und er, Lewis, erlebte schließlich einen tiefgreifenden Geisteswandel von einer rein atheistischen und darwinistischen Sprachtheorie hin zur Ansicht der Sprache als primäre Realität. Anfänglich argumentierte Lewis, dass sich die Sprache im Laufe der Zeit langsam entwickelte — von einfachen Lauten hin zu komplexeren Syntax und Grammatik.
Owen Barfield widersprach, indem er sagte, je weiter wir in der Geschichte zurückgehen, desto komplexer werde die Sprache. In der Zeit von Shakespeare und Chaucer war die Sprache so reich an Metaphern, dass es einem modernen Leser wahrscheinlich schwer fallen würde, ihr zu folgen. Je näher wir unserer Zeit kommen, desto einfacher wird die Sprache.
In unserer Zeit ist die Sprache fragmentiert (genau wie das Bewusstsein, von dem sie ausgeht), und es besteht ein ständiger Bedarf an Definitionen, weil wir nicht zu wissen scheinen, was wir meinen.
Die Alten schienen kein solches Problem zu haben. Johannes der Theologe verwendete nur ein griechisches Wort „pneuma“, während englische Übersetzer drei verwenden mussten — „Wind“, „Schlag“ und „Geist“ (Johannes 3:8):
Der Wind weht, wo er will, und du hörst seine Stimme, weißt aber nicht, woher er kommt und wohin er geht. So ist es mit jedem, der aus dem Geist geboren ist.
Die englischen Übersetzer mussten drei verschiedene Wörter statt eines verwenden, um aus diesem Satz einen Sinn zu machen. Aber die Alten müssen so etwas gehört haben:
Der Geist inspiriert, wo er will, und du hörst seine Stimme... so ist es bei jedem, der aus dem Geist geboren ist.
Und es machte für sie absolut Sinn — weil ihr Bewusstsein noch nicht gespalten war. Als sie Wind in den Weiden hörten, würden sie nicht sagen: „Es ist nur der Wind; da ist nichts anderes dran.“ Sie würden gleichzeitig an drei Dinge denken: „Es ist der Wind. Es weht. Der Geist atmet. „(δδμα pneuma, und pnei, pnei, und, pneumatos.)
Aber diese Gedanken würden in ihren Köpfen nicht getrennt sein. Es wäre ein sofortiges Aufblitzen einer „Herz-Hirn-Intuition“.
Die Inklings glaubten an die Existenz einer Protosprache, von der unsere moderne Sprache nur ein fernes Echo ist.
C.S. Lewis beschreibt diese literarisch-philosophische Einsicht in seinem kryptischen Gedicht „Die Geburt der Sprache“.In diesem Gedicht symbolisiert die Sonne Logos, das Zentrum der universellen Bedeutung, „dessen Feuer überirdische Dinge wie Wirbelstürme von seiner stürmischen Krone wegschleudert“. Die Sonne verströmt „verständliche Tugenden“. Diese Tugenden sind die feurigen, bedeutungsvollen Worte, die sozusagen frisch aus dem Mund Gottes kommen.
Zu diesem Zeitpunkt sind die Worte immer noch voll von der schöpferischen Kraft der Sonne. Und der erste „Vorort der Sonne“, an dem sie „herumlaufen“, ist Merkur. Als Gott der Sprache wandelt Merkur diese überragenden und konkretesten himmlischen Tugenden in „Eigennamen“ um.
In alten Überlieferungen wurde der Dichter, wenn er von Musen besucht wurde, oft als mit der „Gabe der Sprache“ ausgestattet beschrieben. Eine solche Person ist in der Lage, Wörter auf die mächtigste Weise zu verwenden und die Seelen der Zuhörer in Brand zu setzen. Das ist ein Geschenk von Merkur.
Diese von Merkur inspirierten Worte oder „Eigennamen“ werden zu Kanälen für ungeschaffene göttliche Energien, die die Seele des Zuhörers transformieren und erwecken.
Die Worte, jedes mit einem eigenen Geschmack, „wirbeln durch den Abgrund des Himmels“ — das heißt, sie hinterlassen Merkur als Eigennamen, aufgeladen mit göttlicher Energie. Doch während sie durch die Kälte der Nacht zu ihrem nächsten Ziel, der Erde, reisen, verlieren sie allmählich ihr Durcheinander und ihre Hitze, ihre Jugend und ihr Sein. Sie nehmen an menschlichen Definitionen zu und verlieren ihre göttliche Bedeutung.
Ohne himmlische Klarheit schreien sie nach Definitionen. Aber je mehr Definitionen sie sich aneignen, desto weniger klar werden sie. Sie werden durch Definitionen weiter „abgedunkelt“. Doch es gibt eine Gegenkraft, um den Bann der Abstraktion zu durchbrechen und den Worten ihre himmlische Klarheit zurückzugeben.
„Doch wenn wahre Verse den Fluch aufheben, spüren sie in Träumen ihre Heimatsonne.“
Die Kunst des Benennens — die richtigen Worte zu sprechen — wird ausreichen.
Worte gewinnen ihre feurige Kraft zurück. Der babylonische Fluch der Verwirrung ist aufgehoben, und wir zittern bei dem Geräusch. Wir wachen auf.
Lewis schrieb:
Poesie verstehe ich als das fortwährende Bemühen, die Sprache wieder ins Aktuelle zu bringen.
Es ist kaum überraschend, dass die Welten von Lewis und Tolkien in der Musik entstanden sind. Narnia beginnt im Lied von Aslan. Tolkiens Schöpfung beginnt in der Musik der Ainur.
In seinem Märchen Die silberne Trompete von 1925 schuf Owen Barfield eine wunderbare Metapher für die erwachende Kraft des Klangs. Die Stimme der silbernen Trompete wirkte Wunder. Ihre Magie wird auf eine Weise beschrieben, die auf ähnliche Konnotationen schließen lässt wie das, was Lewis die „fluchhebende“ Kraft der stärkenden Sprache nennen würde.
Die Wirkung der silbernen Trompete auf die Bewohner des Bergschlosses war atemberaubend — ihre Zauberkraft war so bemerkenswert, dass sie sogar in der Lage war, die Flut des Bösen im Herzen der gehässigen Prinzessin Gamboy zu lindern. Ihr Klang war so unwiderstehlich, dass er die Menschen überrumpelte und sie zu etwas erweckte, das Worte nicht ausdrücken konnten. Es war sozusagen die merkurische Gabe einer feurigen Rede in Form eines musikalischen Klangs.
Doch wenn wahre Verse den Fluch aufheben, fühlen sie [Worte] in Träumen ihre Heimatsonne [die Quelle].
Für die Inklings ist der „wahre Vers“ die richtige Sprache, die den Fluch Babylons aufhebt. Es erschafft, erzeugt und bewirkt, was es benennt. Das griechische Wort „Poesie“, von dem wir das moderne Wort „Poesie“ ableiten, bedeutet wörtlich „machen“.
Tom Bombadil scheint die Inkarnation dieser fluchhebenden Macht der Rechten Rede zu sein.
„Du hast sie wieder rausgelassen, Old Man Willow!“ er sagte... Geh schlafen! Bombadil spricht! '
Da Tolkien selbst nie erwähnt hat, wer Tom Bombadil war, stammen die einzigen Informationen, die wir über ihn erfahren können, aus dem Text selbst. Und wir lernen mehrere wichtige Dinge:
Im Silmarillion beginnt der Schöpfungsakt mit Musik, nämlich dem ersten Thema von Iluvatar — dem Thema der Schöpfung.
Dann begannen die Stimmen der Ainur, wie Harfen und Lauten, Pfeifen und Trompeten, Gamben und Orgeln und wie zahllose Chöre, die mit Worten sangen, das Thema von Iluvatar zu einer großartigen Musik zu machen; und ein Klang endloser, wechselnder Melodien, die in Harmonie miteinander verwoben waren, unhörbar in die Tiefen und Höhen übergingen, und die Orte, an denen Iluvatar wohnte, waren überfüllt, und Die Musik und das Echo der Musik gingen hinaus in die Leere, und sie war nicht leer.
Im Buch der Sprichwörter 3:22-31 gibt es eine ähnliche Passage, die Aufschluss über das Geheimnis von Tom Bombadil geben könnte:
„Der Herr hat mich [Weisheit] als das erste seiner Werke hervorgebracht, noch vor seinen alten Taten; ich wurde vor langer Zeit geformt, ganz am Anfang, als die Welt entstand... Dann war ich ständig an seiner Seite. Ich war Tag für Tag voller Freude, freute mich immer über seine Gegenwart, freute mich an seiner ganzen Welt und erfreute mich an der Menschheit... Durch mich herrschen Könige... und Prinzen regieren.“
Das erste Thema von Iluvatar (die Weisheit der Schöpfung) ist das älteste „Ding“, das es gibt. Es freut sich immer. Und damit „regieren Prinzen“. Weisheit ist der Meister. Tom Bombadil scheint die Verkörperung des ersten Themas von Iluvatar zu sein — die reine Poesie, das reine Schaffen, das Lied Gottes, der ewige Logos. Er steht für die schöpferische Kraft von The Right Speech.
Am Anfang war das Wort. (Joh. 1:1).
Tom ist selbst Poesie. Er redet und Dinge passieren. Flüche werden aufgehoben. Zaubersprüche sind gebrochen. Schatten zerstreuen sich. Und wir sehen den Geist von Iluvatar hinter dem Vorhang der Welt hervorschauen.
Und dann kam es ihm [Frodo] vor, wie in seinem Traum im Haus von Bombadil, verwandelte sich der graue Regenvorhang in silbernes Glas und wurde zurückgerollt, und er sah weiße Küsten und dahinter ein fernes grünes Land unter einem schnellen Sonnenaufgang.
Im 4. Jahrhundert n. Chr. verwendeten drei kappadokische Väter (St. Gregor von Nyssa, St. Gregor von Nazianz und St. Basilius von Caesarea) das griechische Wort „perichoresis“, um die Beziehung zwischen Vater, Sohn und Heiligem Geist zu beschreiben. Wörtlich bedeutet das Wort „Kreistanz“. Sie sahen Gott als den ewigen Kreislauf der Liebe. Ewiger Tanz.
Tom Bombadil tanzt, hüpft und singt ständig. Nicht nur das — er lädt die Hobbits ein, mitzutanzen.
Hüpft mit, meine kleinen Freunde, den Withywindle hinauf! Tom geht weiter, Kerzen zum Anzünden.
Und nochmal:
Hallo! Komm, Derry Dol! Hüpft mit, meine Lieblinge! Hobbits! Alle Ponys! Wir lieben Partys. Jetzt lass den Spaß beginnen! Lass uns zusammen singen!
An dieser Stelle schließt sich Goldberry an:
Jetzt lass das Lied beginnen! Lass uns zusammen singen!
Auf den ersten Blick scheinen die anmutigen Bewegungen von Goldberrys und Toms seltsamen Kapern nicht übereinzustimmen. Doch Tolkien sagt, dass „sie in gewisser Weise einen einzigen Tanz zu weben schienen...“
Toms unsinnige Lieder und Kapereien mögen wie Albernheit erscheinen, aber es ist eher ein Zeichen seiner Jovialität (Königlichkeit — darin ähnelt er Jove, Jupiter). In der römischen Mythologie ist Jupiter der König der Götter, der unter anderem mit Unruhe und Triumph über Saturn (den Gott der Unterwelt, des Todes) in Verbindung gebracht wird.
Er stand für Freude, insbesondere für die Freude und den Herzschmerz, die im späten Frühling und Frühsommer auftreten, wenn alle Spuren des Winters endlich verschwunden sind. (Planet Narnia, Michael Ward.)
In seiner königlichen Freude ist Tom Herr über Wald und Tal — niemand hat ihn „noch gefangen“. Nicht einmal der Ring. Der Ring hat keine Macht über ihn. Tom ist nicht Eru, aber Eru ist in Tom. Tom ist das Lied von Eru, vor dem die Schatten fliehen. Wie Adam vor dem Fall regiert Tom seine Welt, indem er zu Dingen spricht, und sie gehorchen seinen Befehlen.
Hast du Tom Bombadil in deinem Leben getroffen? Hörst du seine stärkeren Lieder? Er lebt genau hier, im Herzen des Alten Waldes, inmitten von Schatten, Barrow-Downs und dem bösartigen Old Man Willow. Und da führt uns die Straße immer weiter und weiter, runter von der Tür, an der sie begann...
Tom ist vielleicht nicht so wichtig für die Handlung, wie Tolkien selbst in einem Brief an Naomi Mitchison angedeutet hat. Das ist er
„keine wichtige Person — für die Erzählung“, auch wenn „er für etwas steht, das ich für wichtig halte, obwohl ich nicht bereit wäre, das Gefühl genau zu analysieren. Ich hätte ihn jedoch nicht im Haus gelassen, wenn er nicht irgendeine Funktion gehabt hätte.“
Tom Bombadil ist vielleicht nicht so wichtig für die Erzählung, und deshalb wurde er aus dem Film ausgeschlossen, aber Tolkien sah die Geschichte nie als primäre Realität an. Die primäre Realität ist die Sprache, in der die Geschichte geboren wird. Tom ist dieser „Vers, der den Fluch aufhebt“. Er ist die Musik von Iluvatar, der Silbertrompete, die uns aus dem Schlaf erweckt und uns eine Vision einer anderen Welt gibt.
„Lass uns die Nacht ausschließen!“ sagte Goldberry. „Denn du fürchtest dich vielleicht immer noch vor Nebel und Baumschatten und tiefem Wasser und vor unbändigen Dingen. Fürchtet nichts! Denn heute Abend bist du unter dem Dach von Tom Bombadil. '
Ich habe mich immer gefragt, warum Tom Bombadil aus den Filmen weggelassen wurde. Dieser Artikel hat mir wirklich die Augen für seine tiefere symbolische Bedeutung in Tolkiens Werk geöffnet
Die Verbindung zwischen Sprachentwicklung und Bombadils reimender Natur ist faszinierend. Ich habe nie darüber nachgedacht, wie sein Gesang diese ursprüngliche, vereinheitlichte Proto-Sprache darstellen könnte
Findet es sonst noch jemand interessant, dass Tom absolut kein Interesse an dem Ring hat? Null Versuchung. Macht jetzt Sinn, wenn man versteht, dass er etwas Fundamentales als Macht darstellt
Ich bin nicht der Meinung, dass Bombadil zu Recht aus den Filmen ausgeschlossen wurde. Auch mit der tieferen Bedeutung fügt er immer noch Skurrilität und Magie hinzu, die die Filme hätten gebrauchen können
Der Teil darüber, dass alte Sprachen eher komplexer als einfacher sind, ist umwerfend. Bringt mich wirklich zum Nachdenken darüber, wie wir heute kommunizieren
Wow, mir ist nie der Zusammenhang zwischen Toms Gesang und der Musik der Ainur aufgefallen. Seine Lieder sind buchstäblich Teil der Schöpfung selbst.
Ich schätze es eigentlich, dass Peter Jackson ihn weggelassen hat. Das Tempo hätte unter diesem Umweg zu sehr gelitten.
Das griechische Wort Pneuma, das gleichzeitig Wind, Atem und Geist bedeutet, ist ein perfektes Beispiel dafür, wie unsere Sprache fragmentiert wurde.
Ich finde es faszinierend, wie Tom reine Schöpferkraft durch Sprache repräsentiert. Wenn er spricht, beugt sich die Realität seinem Willen.
Das gibt mir ein ganz neues Verständnis dafür, warum Tolkien Tom so geschrieben hat, wie er es tat. Die scheinbar unsinnigen Lieder haben eine so tiefere Bedeutung.
Ich stimme voll und ganz zu, dass die moderne Sprache fragmentiert ist. Schau dir nur an, wie viele Wörter wir jetzt brauchen, um das auszudrücken, was früher in einem Wort erfasst wurde.
Die Filme funktionierten gut ohne ihn, weil die meisten Zuschauer nur die Haupthandlung wollen. Aber Buchleser wissen, dass es so viel mehr Bedeutung gibt.
Ich wusste nie von Owen Barfields Einfluss auf Tolkien und Lewis in Bezug auf Sprache. Wirklich aufschlussreicher Artikel.
Der Vergleich mit Jupiter und Fröhlichkeit macht so viel Sinn. Tom ist nicht albern, er ist rein freudig auf eine fast göttliche Weise.
Ich glaube nicht, dass alte Sprachen komplexer waren. Wir haben heute weitaus ausgefeiltere Kommunikationsmittel.
Tatsächlich hatten alte Sprachen oft komplexere Grammatiksysteme als moderne. Schau dir nur Sanskrit oder Altgriechisch an.
Das Lesen macht mir Lust, zurückzugehen und diese Tom-Kapitel genauer zu studieren. Es gibt eindeutig so viel, was ich verpasst habe.
Die Vorstellung von Tom als personifizierter Poesie selbst ist wunderschön. Kein Wunder, dass seine Worte so viel Kraft haben.
Ich tue mich schwer mit der Vorstellung, dass die Sprache einfacher wird. Wir haben heute so reiche Vokabulare.
Aber haben wir das wirklich? So viel von unserer modernen Sprache besteht nur aus recycelten Phrasen und Klischees.
Die Parallele zwischen Tom und dem Adam vor dem Sündenfall, der die Kreaturen benennt, ist brillant. Beide hatten diese reine Verbindung zur Schöpfung.
Denkt aber daran, dass Gandalf sagt, selbst Tom würde fallen, wenn alles andere erobert würde. Er ist nicht allmächtig.
Ja, aber das schmälert nicht seine Bedeutung als Repräsentation von ursprünglicher Kreativität und Freude.