Der weibliche Blick: Was ist das einfach?
In den meisten Bereichen unseres Lebens haben wir in einer überwiegend männlichen Sichtweise auf die Welt gelebt und wurden von ihr dominiert. Von Filmen über Serien bis hin zu Büchern, Theaterstücken, Kunst und vielem mehr hat unsere Gesellschaft dafür gesorgt, dass sie sich dieser Sichtweise anpasst, unabhängig davon, ob eine zu starke Fokussierung auf sie zu einem Ungleichgewicht in der allgemeinen Erfahrung der Menschen führen würde oder nicht.
Wenn wir nur die männliche Perspektive sehen, vergessen und ignorieren wir die weibliche Perspektive völlig, was dann zu einem Mangel an Verständnis und Wertschätzung für die weibliche Perspektive führt. Hier kommt der weibliche Blick ins Spiel.
Der weibliche Blick
Der weibliche Blick ist eine neue Perspektive, und es gibt nicht viele Informationen darüber. Dieses Konzept wird immer noch von den Menschen erforscht und definiert, die jetzt beginnen, es zu studieren und damit zu experimentieren.
Wenn Sie Informationen über den weiblichen Blick nachschlagen, werden Sie vor allem Werke von Personen finden, die entweder Film studieren, in der Filmbranche arbeiten, oder von Filmbegeisterten. Dies ist vor allem darauf zurückzuführen, dass der weibliche Blick zum ersten Mal 1975 in einem Aufsatz mit dem Titel Visual Pleasure and the Narrative Cinema von Laura Mulvey geprägt wurde.
Seitdem haben sich vor allem Leute aus der Filmbranche langsam mit diesem Konzept beschäftigt und es in visuelle Kunstwerke übersetzt, die andere genießen können.
Was ist der weibliche Blick?
Im Wesentlichen ist der weibliche Blick die Art und Weise, wie Frauen durch die Augen einer Frau statt eines Mannes dargestellt werden. Durch die Augen einer Frau werden Frauen als Menschen mit Gefühlen und Intelligenz gesehen. Der Fokus liegt nicht unbedingt darauf, was das Auge sehen kann, sondern darauf, was das Herz fühlen kann.
Der weibliche Blick versucht, Emotionen und Gefühle hervorzurufen und konzentriert sich auf Berührung, Interaktionen und Atmosphäre statt auf Handlung und nur auf Sexualität. Der weibliche Blick versucht, Mann und Frau ins Gleichgewicht zu bringen und sie in allen Bereichen gleichwertig zu machen.
Der weibliche Blick ist also nicht das genaue Gegenteil des männlichen Blicks, der sich unter anderem auf die Stimulierung visueller Signale, Begierde, Handlung, Logik, Sex, Ego und Objektivierung (hauptsächlich von Frauen) konzentriert. Selbst wenn weibliches Begehren durch den weiblichen Blick gezeigt und repräsentiert wird, wird die Figur, die von einer anderen Figur (ob primär oder sekundär) gewünscht wird, nicht objektiviert.
Wie Wit und Folly in ihrem Videoessay sagten: Wenn weibliches Verlangen durch den weiblichen Blick gezeigt wird, objektiviert es den Mann (oder Partner) nicht, sondern es hilft sowohl männlichen als auch weiblichen Energien, sich mühelos zwischen dem Objekt und dem Subjekt der Begierde zwischen den beiden zu bewegen.
Durch den weiblichen Blick werden die Charaktere als menschlich und nachvollziehbar wahrgenommen und zeigen sowohl Stärke als auch Verletzlichkeit.
Analyse des weiblichen Blicks
Immer wenn wir Menschen sehen, die den weiblichen Blick analysieren, sehen wir fast immer, dass sie sich auf drei Punkte beziehen, die Laura Mulvey in ihrem Aufsatz von 1975 anspricht. Diese Punkte zeigen auf und fassen zusammen, wie der männliche Blick funktioniert und wen und was er speziell im Film betrifft.
Der erste Aspekt ist die Kamera, dann haben wir die Zuschauer und die Charaktere im Film. Die Kamera und das Publikum stehen an zweiter Stelle hinter den Charakteren, die in erster Linie die Illusion erzeugen. Aber die Kamera hilft, indem sie auf das hinweist, worauf sich der männliche Blick normalerweise konzentriert, auf das Körperliche, das Handeln, das Logische und nicht auf das Emotionale oder Spirituelle.
Mit Hilfe der Kamera und der Charaktere wird das Publikum dann gezeigt und in die Perspektive des männlichen Blicks versetzt. Ein Produkt einer von vielen männlichen Fantasien, die in verschiedenen Medien gezeigt werden. Wie Wit and Folly feststellt, maskulinisiert es das Publikum, unabhängig davon, ob es sich um Männer, Frauen oder ein anderes Geschlecht handelt.
Um die Waage auszugleichen, hat Joey Soloway (zuvor Jill Soloway) die drei Grundprinzipien nachgebildet, die zum männlichen Blick in Filmen beigetragen haben, um dem weiblichen Blick zu entsprechen und ihn zu beschreiben.
Das erste Prinzip ist das Fühlen Sehen. Bei der Erläuterung dieses Prinzips beschreibt Soloway, dass es ein Weg ist, in den Protagonisten einzudringen. Das heißt, indem sie die Kamera subjektiv machen, nutzen sie den Rahmen, um ein Gefühl des Gefühls hervorzurufen, anstatt die Figur anzusehen.
Einfacher ausgedrückt, die Kamera gibt dem Publikum das Gefühl, was die Charaktere fühlen. Den weiblichen Körper zurückzugewinnen und ihn zur Verschmelzung von Geist, Körper und Gefühlen zu nutzen, um diese Empfindungen beim Publikum hervorzurufen.
Das zweite Prinzip nannte Soloway es The Gazed Gaze. In diesem Teil vermitteln die Bestandteile der Geschichte dem Publikum, was es fühlt, Objekt des Blicks zu sein. Wie es sich anfühlt, gesehen zu werden, angeschaut zu werden, Gegenstand von Handlungen, Emotionen, Situationen zu sein. Und wie es sich anfühlt, mit den Konsequenzen leben zu müssen, wenn man Objekt des Blicks ist.
Das letzte Prinzip ist Returning the Gaze. Hier sagt derjenige, der früher das Objekt war: „Ich sehe, dass du mich siehst und ich will nicht mehr das Objekt sein, ich möchte das Subjekt sein, damit ich dich zum Objekt machen kann“.
In gewisser Weise geben die Elemente der Geschichte dem Publikum das Gefühl, dass sie diejenigen sind, die angeschaut werden, als wären sie die Objekte selbst.
Oder, wie Wit and Folly es ausdrückten, die Rollen der Charaktere und des Publikums gleichermaßen zwischen Objekt und Subjekt der Begierde und dem Blick zu wechseln.
Maskulinisierung versus Feminisierung des Publikums
Zwar ist weder der weibliche noch der männliche Blick eine feste Perspektive, aber es gibt Dinge, die passieren, wenn sich das Publikum hinsetzt, um ein Kunstwerk aus einer dieser Perspektiven zu konsumieren.
Wenn das Publikum eine Geschichte konsumiert, bei der der Blick auf Männer im Mittelpunkt steht, maskulinisiert die Perspektive das Publikum. Das heißt, sie verleiht dem Publikum männliche Eigenschaften. Im Fall des männlichen Blicks gehören zu den männlichen Merkmalen auch die, dass das Publikum die Frau als Objekt betrachtet, unabhängig vom Geschlecht der Person, die das Werk konsumiert.
Denken Sie an die Frauen, denen Sie begegnet sind und die Dinge sagen wie „Frauen müssen Männern dienen, um sie glücklich zu machen“ oder „Sie sollten immer gut für Ihren Mann aussehen“. Diese Art des Denkens wird teilweise durch Kunstwerke erzeugt und verstärkt, die dem männlichen Blick entstammen.
Mit dem weiblichen Blick wird das Publikum jedoch feminisiert. Das heißt, das Publikum wird dazu gebracht, die Wünsche der Frauen zu spüren. Zu diesen weiblichen Wünschen gehört es, dem Publikum mitzuteilen, wie sich Frauen wirklich fühlen, und gleiche Wettbewerbsbedingungen in allen Lebensbereichen zwischen Männern und Frauen.
Der weibliche Blick zielt also eher darauf ab, Bewusstsein, Gleichgewicht zu bringen. Wohingegen der männliche Blick bis zu diesem Punkt darauf abzielt, das Männliche im Vordergrund zu halten und alles andere weniger erscheinen zu lassen. In vielen Fällen auch verringernd und objektivierend.
Wenn der weibliche Blick zunehmend erforscht und erlebt wird, werden ihm weitere Elemente hinzugefügt, die dazu beitragen, ihn besser zu definieren. Und um jeden Aspekt dessen abzudecken, was es für verschiedene Frauen bedeutet, weiblich zu sein.
Bis dahin empfehlen wir Ihnen, genauer hinzuschauen und herauszufinden, was der weibliche Blick ist und was es bedeutet, weiblich zu sein. Vielleicht auch Sie und tragen Sie zur aufkommenden Diskussion über Perspektiven in der Kunst bei.
Opinions and Perspectives
Ich bin fasziniert davon, wie der weibliche Blick sich auf Emotionen und Atmosphäre konzentriert und nicht nur auf das äußere Erscheinungsbild. Es ist erfrischend zu sehen, dass diese Perspektive in den modernen Medien mehr Aufmerksamkeit erhält.
Der Teil über 'Fühlendes Sehen' spricht mich sehr an. Ich habe bemerkt, wie sich Filme anders anfühlen, wenn sie die emotionale Verbindung über die visuelle Objektifizierung stellen.
Ich schätze das Konzept zwar, bin aber nicht ganz davon überzeugt, dass wir Perspektiven unbedingt als rein männlich oder weiblich kategorisieren müssen. Wäre es nicht besser, sich einfach darauf zu konzentrieren, vielschichtige Charaktere zu erschaffen, unabhängig vom Geschlecht?
Das ist ein interessanter Punkt, aber ich denke, das Verständnis dieser unterschiedlichen Perspektiven hilft uns, Muster zu erkennen, die die Medien seit Jahrzehnten dominieren. Es geht nicht um Trennung, sondern um Bewusstsein.
Ich fand es besonders interessant, wie Laura Mulveys Essay von 1975 auch heute noch so relevant ist. Da fragt man sich, wie langsam sich die Dinge in der Unterhaltungsindustrie verändern.
Joey Soloways drei Prinzipien haben mir wirklich geholfen zu verstehen, was der weibliche Blick in der Praxis eigentlich bedeutet. Ich hätte nie gedacht, dass die Kamera einen fühlen lassen kann, anstatt nur sehen zu lassen.
Der Abschnitt über Maskulinisierung versus Feminisierung des Publikums war augenöffnend. Ich habe noch nie darüber nachgedacht, wie der Medienkonsum unsere Perspektive tatsächlich so prägt.
Als Filmstudent beschäftige ich mich intensiv mit diesem Konzept, und ich denke, es gibt noch so viel mehr darüber zu entdecken, wie der weibliche Blick das Geschichtenerzählen verändern kann.
Ich tue mich schwer mit der Vorstellung, dass Emotionen und Gefühle ausschließlich weibliche Eigenschaften sind. Männer fühlen auch tief, wir sind nur darauf konditioniert worden, es zu verbergen.
Der Artikel bringt einen ausgezeichneten Punkt darüber, dass der weibliche Blick nicht einfach das Gegenteil des männlichen Blicks ist. Es geht darum, ein Gleichgewicht zu schaffen und die volle Menschlichkeit zu zeigen.
Ich habe in letzter Zeit bemerkt, dass mehr Fernsehsendungen diese Techniken anwenden. Es ist subtil, macht aber einen großen Unterschied in der Art und Weise, wie Charaktere dargestellt werden.
Das Konzept der Rückgabe des Blicks ist besonders kraftvoll. Es geht darum, sich die Handlungsfähigkeit zurückzuerobern und die Machtdynamik im Geschichtenerzählen zu verändern.
Ich arbeite in der Filmproduktion und wir versuchen aktiv, diese Prinzipien umzusetzen, aber es ist eine Herausforderung, sich von eingefleischten Gewohnheiten zu lösen.
Das erinnert mich an das Ansehen von Porträt einer jungen Frau in Flammen. Die Art und Weise, wie dieser Film Begierde ohne Objektifizierung einfing, war revolutionär.
Ich denke, wir vereinfachen zu sehr, wenn wir behaupten, dass alle von Männern inszenierten Inhalte Frauen objektivieren. Es gibt Nuancen, die wir in dieser Diskussion übersehen.
Der Artikel hätte mehr konkrete Beispiele aus den zeitgenössischen Medien enthalten können. Theorie ist großartig, aber praktische Beispiele helfen beim Verständnis.
Das Verständnis dieser Konzepte hat meine Art, Filme zu sehen, komplett verändert. Ich kann die verschiedenen Ansätze jetzt nicht mehr übersehen.
Was mich wirklich beeindruckt hat, war, wie der weibliche Blick beide Parteien als gleichberechtigt im Begehren behandelt. Das ist eine so grundlegende Abkehr von der traditionellen Darstellung.
Ich bin neugierig, wie diese Prinzipien auf andere Kunstformen als den Film angewendet werden. Hat die Literatur ihre eigene Version des weiblichen Blicks?
Der Fokus auf das Fühlen und nicht nur auf das Sehen ist etwas, das ich an der Arbeit bestimmter Regisseure immer geschätzt habe, obwohl ich nie das Vokabular hatte, um es zu beschreiben.
Interessant, wie der Artikel darauf hinweist, dass dies immer noch ein Konzept in der Entwicklung ist. Ich bin gespannt, wie es sich weiterentwickelt.
Wir brauchen mehr Frauen in Führungspositionen, um diese Prinzipien wirklich in Aktion zu sehen. Theorie ist gut, aber die praktische Anwendung ist entscheidend.
Ist sonst noch jemandem aufgefallen, wie anders sich romantische Szenen anfühlen, wenn sie durch den weiblichen Blickwinkel gefilmt werden? Es gibt einen deutlichen Unterschied in der Herangehensweise.
Mein Filmprofessor hat mich im letzten Semester in diese Konzepte eingeführt und es hat mein Verständnis von Kino völlig verändert.
Die Art und Weise, wie der Artikel die drei Aspekte des männlichen Blicks erklärt, hat mir wirklich geholfen zu verstehen, warum bestimmte Filme mir ein Unbehagen bereiten.
Ich schätze es, dass es beim weiblichen Blick nicht darum geht, Männer auszuschließen, sondern vielmehr darum, die volle Menschlichkeit aller einzubeziehen.
Das bringt mich dazu, darüber nachzudenken, wie viele klassische Filme anders sein könnten, wenn sie mit diesen Prinzipien im Hinterkopf gedreht worden wären.
Das Konzept des fühlenden Sehens im Gegensatz zum bloßen Betrachten ist revolutionär. Es verändert meine Herangehensweise an meine eigene kreative Arbeit.
Ich frage mich, wie Streaming-Plattformen diese Entwicklung beeinflusst haben. Es scheint, als gäbe es jetzt mehr Raum für unterschiedliche Perspektiven.