Upcycling ist der neue Trend für nachhaltige Mode in Lateinamerika

Lassen Sie uns eine Debatte über Nachhaltigkeit auf der ganzen Welt eröffnen. Welche Ideen sind global?

Wir leben in einer Zeit vieler Dualitäten und Widersprüche. Einerseits ist der auffällige Konsum auf den Kapitalismus zurückzuführen, und auf der anderen Seite die Generation der „Millennials“, die einen neuen Lebensstil oder eine kritische Theorie gegenüber dem Konsum propagiert.

Aus diesem Grund nutzten Luxusdesigner wie Jean-Paul Gaultier im Januar dieses Jahres Upcycling, als er an der Spitze des Unternehmens seine neueste Kollektion präsentierte, die aus Materialien früherer Kollektionen hergestellt wurde. Vivianne Westwood arbeitete auch bei verschiedenen Gelegenheiten in diesem Sinne und war der Designer Martin Margiela, der diese Technik zu einem Leitmotiv seiner Karriere machte.

Außerdem der Fall von Gucci, das begann, mit einer neuen Art von recycelbarem Nylon zu arbeiten, das unzählige Male regeneriert werden kann. Aber immer mit dem Kopf an der Spitze derer, die bereits einen Platz in der Welt des Designs haben; oder besser gesagt, derer, die sie kontrollieren.

Wie können wir also eine wirklich nachhaltige Revolution auslösen? Wo regiert das Soziale im „nachhaltigen“ Konzept? Und Lateinamerika?

Mein Standpunkt zur Korrumpierung des vertikalen Blicks, den der Kapitalismus selbst als Besitzer der Fast Fashion anbietet, ist inkonvergent. Ich denke über Länder mit einem hohen Anteil an Handwerkskräften nach, aber dieses Mal mit Blick auf die Bewunderung und Wertschätzung der Arbeit.

Alternative Designern wie Jesica Trosman und Martin Churba eine Stimme geben, die einen radikalen und umfassenden Wandel anstreben. Nachhaltigkeit als echte Möglichkeit betrachten und nicht nur für „einige“. Tatsächlich geht der Kollektionsplan von industrieller Arbeitskleidung aus, was dem Phänomen einen realistischen und konzeptionellen Eindruck verleiht.

„Wir behalten die Werkstätten im Auge, die sterben, es sind Menschen, die wissen, wie das geht und sonst nichts. Wir sollten ihnen helfen, damit diese Familienunternehmen produktive, kooperative Orte sind und dass sie sich nach und nach erholen“ - Churba

Darüber hinaus bedeutet es in gewisser Weise, denjenigen, die sich auf unsere Kleidung freuen, einen wahren Platz in der Gesellschaft einzuräumen. Es erinnert mich an die von der Avantgarde der dadaistischen Kunst vorgeschlagene Resignifizierung. Wo die Mission darin bestand, einem von allen anerkannten Objekt einen neuen Wert zu verleihen, dazwischen ein Aufschrei der Revolution.

Dieses Konzept zeigt sich nicht nur in der von den Designern ausgearbeiteten Ästhetik, von der Farbpalette bis zu den umgesetzten Morphologien, sondern auch in der internen und externen sozialen Belastung, bei der das Bewusstsein für die Herkunft von Kleidung vorherrscht, was sich direkt auf unsere Konsumwahl und damit auf die Lebensqualität vieler auswirkt.

Die Verbesserung der Lebensqualität derer, die unsere „schützende Haut“ herstellen, ist ein Synonym für eine ehrliche Gesellschaft. Es ist ein politischer und überflüssiger Konflikt. Aber die Kontrolle des Konsums klingt launisch, und wir vergessen zum Teil die wechselseitige Beziehung, die sie mit dem vorherigen Link hat, der im nachhaltigen Rahmen dem sozialen Faktor Tür und Tor öffnet, und auf der anderen Seite die Auswirkungen auf die Umwelt.

Umwelt und Mode, was ist die Lösung? Obwohl die Wiederverwendung ein Ende hat, lädt sie uns ein, einem Aspekt zuzugehören, der als „Kreislaufwirtschaft“ bezeichnet wird. Dabei handelt es sich um ein sehr umfangreiches Phänomen, bei dem jedoch die Förderung einer engeren Verbindung zwischen Nutzer und Designer im Vordergrund steht, bei der sich der Verbraucher durch das Wachstum der sozialen Netzwerke der Prozesse bewusst ist, die mit seinem zukünftigen Kauf (Kleidung) einhergehen.

Wir können dies leicht auf den Bildern von Jaramillo erkennen, wo Nähe und Gewissen herrschen. Es schafft eine familiäre Atmosphäre, es klingt machbar, es zerstört bestimmte Vertikalitäten, sie humanisieren Design, nehmen es vom Podest der „etablierten Künstler“, ihre Körperlichkeit durchdringt uns, überträgt Ideologie, Plastizität.

Es ist großartig, soziale, wirtschaftliche, politische und ökologische Aspekte in einer Kollektion oder in einer Marke zu kombinieren. Jaramillo verdoppelte den Einsatz und machte „mit wenig viel“, indem er alle Artikel perfekt integrierte.

Es gibt nur einen Einwand oder eine Frage dazu: In wirtschaftlicher Hinsicht handelt es sich weiterhin um eine „elitäre“ Marke, die wiederum eine neue Sprache beinhaltet und viele Menschen einbezieht. Aber könnte das nicht als Beleidigung aufgefasst werden? Ist es einer der vielen gescheiterten Versuche, Horizontalität in Einklang zu bringen?

Ich eröffne die Debatte weiter.

Meiner Meinung nach und zum Schluss argumentiere ich, dass Kapseln wie diese ein Fortschritt in Richtung einer besseren oder ehrlicheren Gesellschaft sind und einige Konzepte aufgreifen, die vom Soziologen und Architekten William Morris aufgeworfen wurden. Sie sind nicht makellos und sie sind immer noch renommierte Designer aus Argentinien. Ich würde gerne die Gelegenheit haben, Ihnen mehr über unser lokales und nationales Design zu zeigen.