Zehn visuell erstaunliche Videospiele

Die Grafik im Gameplay hat sich seit den ersten Jahren stark verändert. Was einst eine Reihe großer weißer Pixel auf schwarzem Hintergrund war, um Tischtennis darzustellen, hat sich zu einer Vielzahl von visuellen Stilisierungen und der Umsetzung von Ideen entwickelt. Viele Videospiele verfügen heute über eine ganze Reihe von Designern, die ausschließlich mit der Gestaltung des visuellen Stils, des Designs und des Gesamtbilds beauftragt wurden, um die Aufmerksamkeit des Spielers auf sich zu ziehen.

In modernen Videospielen kann dies fast notwendig werden, um sich von der riesigen Menge an Inhalten abzuheben, die regelmäßig veröffentlicht werden. Natürlich spielt auch die eigentliche Spielmechanik eine Rolle, aber der künstlerische Wert vieler dieser Spiele verdient Aufmerksamkeit und Respekt.

Hier ist eine Sammlung von Videospielen, die ein bewundernswertes visuelles Design haben:

1. Ori und der blinde Wald

Ori wird vom Indie-Game-Studio Moon Studios als stark von Disney-Klassikern wie Der König der Löwen inspiriert und ist mit seinem geisterhaften Charakterdesign und seiner üppigen Atmosphäre sofort ein Blickfang. Das Gameplay von Ori and the Blind Forest ähnelt dem visuellen Bewegungsdesign und vermittelt dem Spieler ein traumhaftes Gefühl, das in den blühenden Wäldern und der exquisiten Architektur verwurzelt ist.

Die Disney-Inspirationen sind in den Aquarellhintergründen des Spiels offensichtlich, wobei viele der Charaktere ein Gefühl hervorrufen, das den Spieler an einen Ghibli-Film erinnern könnte. Mit seiner ätherischen Natur ist Ori eine surreale und visuell faszinierende Jump'n'Run-Reise, die auf Steam für PC erhältlich ist. Seit 2020 gibt es im Spiel auch ein Spiel mit ähnlichen visuellen Merkmalen namens Ori and the Will of the Wisps, das 2020 mit dem Steam Outstanding Visual Style Award ausgezeichnet wurde. Beide Spiele wurden nicht nur auf der Xbox One veröffentlicht, sondern sind seit 2019 auch auf der Nintendo Switch verfügbar.

2. Ni no Kuni: Der Zorn der Weißen Hexe

Apropos Ghibli Studios: 2008 gingen sie eine Partnerschaft mit dem Spielstudio Level-5 ein, was 2011 in einer japanischen Veröffentlichung gipfelte. Das Endprodukt ihrer jahrelangen Bemühungen war Ni no Kuni: Wrath of the White Witch, ein Spiel, das die ganze Atmosphäre von Howl's Moving Castle und The Cat Returns versprüht. Dies ist die engste Chance eines Spielers, direkt in die Welt von Hayao Miyazaki einzutauchen, obwohl überraschenderweise der berühmte Regisseur und Produzent nicht aktiv an diesem Spiel beteiligt gewesen zu sein scheinen. Trotz Miyazakis offensichtlichem Mangel an Präsenz hat Ghibli auf atemberaubende Weise nachempfunden, wie es sein könnte, in die Welt seines visuellen Stils einzutauchen, komplett mit animierten Zwischensequenzen, die zwar spärlich aussehen, aber immer eine Freude beim Anschauen sind.

Obwohl das legendäre Studio leider nicht an der Fortsetzung Ni no Kuni II: Revenant Kingdom beteiligt war, strahlt das Originalspiel immer noch diesen Ghibli-Geist aus. Wenn du jemals einen Ghibli-Film gesehen hast und gedacht hast, dass du ihn ausprobieren willst, dann ist das originale Ni No Kuni-Spiel deine Chance. Es gibt sogar Ghibli-Futter, mit dem Sie Ihre Vertrauten füttern können! Ni no Kuni: Wrath of the White Witch wurde ursprünglich für die Playstation 3 veröffentlicht, wurde aber später auf der Playstation 4, der Nintendo Switch und im Steam-Shop für PC verfügbar gemacht. Das Nachfolgespiel, Ni no Kuni II: Revenant Kingdom, ist ziemlich ähnlich, aber es war nicht für die Playstation 3 verfügbar.

3. Person 5

Persona 5 von Atlus ist zwar eine vorhersehbare Ergänzung zu jeder Liste, in der es um die visuellen Vorteile eines Spiels geht, aber dafür gibt es einen guten Grund. Die meisten, wenn nicht sogar alle Persona-Spiele hatten einen gewissen Sinn für einen angesagten visuellen Stil, der der aktuellen Popkultur dieser Zeit entspricht, aber Persona 5 ist der aktuelle Höhepunkt in dieser Hinsicht. Alles, vom Startmenü an, liest sich so, als wäre es von einem Team von Designexperten sorgfältig durchdacht worden.

Die Menüs im Spiel verfügen über aktive Animationen, die dem Spieler folgen, z. B. die Displayfigur, die beim Ändern der Systemeinstellungen über den Bildschirm schwingt. In einem anderen Spiel würden solche langen Übergänge irritierend wirken. Persona 5 löst dieses Problem, indem es die Übergänge fließend und, was noch wichtiger ist, sehr schnell und flott macht, um den Spieler nicht zu stören.

Im Gameplay selbst erweitert das Konzept von „All Out Attacks“ die Stilisierung des Systems. Der Spieler wird ermutigt, diese Kampfvorteile zu nutzen, was ihm dann einen Bildschirmtransfer ermöglicht, auf dem er einen aufwändigen „Finishing-Move“ vorführen kann — jeder für jeden Charakter in deiner Gruppe maßgeschneidert. Zwar handelt es sich um ein Gerät, das aus den vorherigen Spielen übernommen wurde, doch Persona 5 legt den Schwerpunkt auf die spezifischen Charaktere, die die All-Out-Angriffe starten, was dem Ganzen mehr Individualität verleiht und ihm einen verlockenden visuellen Reiz verleiht.

Die Karten, die bereist werden, sind viel durchdachter als in früheren Spielen, enthalten ein präziseres Stealth-Element und sind so gestaltet, dass sie die Mentalitäten, die sie erkunden, wirklich widerspiegeln. Persona 5 ist sowohl optisch als auch mechanisch ein beeindruckendes Spiel, das derzeit auf der Playstation 3 und der Playstation 4 verfügbar ist. Ebenfalls erhältlich ist der Spin-off-Titel Persona 5 Royal, der einen zusätzlichen Dungeon mit neuer visueller Pracht enthält.

4. Odin-Kugel

Odin Sphere basiert auf der nordischen Mythologie und ist ein weiteres Atlus-Spiel (diesmal in Verbindung mit Vanillaware), das großen Wert auf visuelle Schönheit legt. Der Spieler erhält fünf separate Charaktere, die alle eine Vielzahl von unterschiedlichen Kampfstilen haben und bei denen die Bewegungen von Tänzern in einem Plattformspielset ausgeführt werden. Dadurch macht das Spiel sowohl Spaß beim Spielen als auch beim Anschauen. Der zierliche Kunststil und die kunstvollen Drachen malen die Szene aus acht verschiedenen Dungeons, die sich ändern, um sich an den gespielten Charakter anzupassen.

Schon zu Beginn des Spiels ist es offensichtlich, dass das Spiel ein visuelles Flair hat, was durch das Speicherauswahlmenü hervorgehoben wird, das eine umfangreiche Bibliothek ist, in der der Spieler seine Speicherdatei in Form von Büchern abholt. Dieser Mechanismus ermöglicht es, die fünf einzelnen spielbaren Charaktere nach Belieben auszuwählen und gleichzeitig eine beeindruckende visuelle Note zu bieten.

Das einzigartige Nivelliersystem ermöglicht es den Designern, sich ebenfalls auszutoben. In Odin Sphere erhöht der Spieler seinen ausgewählten Charakter, indem er Lebensmittel konsumiert, für die er Zutaten sammelt. Jede Mahlzeit sieht köstlich aus und stammt direkt aus alten Fantasy-Handbüchern. Sogar die Zutaten sehen appetitlich aus — der Spieler kann es schwer haben, die Zutaten nicht einfach so zu essen, wie gut einige von ihnen aussehen!

Dies in Kombination mit dem Charakterdesign, dem Kartendesign und der Kampfmechanik macht Odin Sphere zu einem äußerst fesselnden Spiel für die Augen. Das Originalspiel wurde für die Playstation 2 veröffentlicht, aktualisierte Versionen wurden jedoch für die Playstation 3, die Playstation 4 und die Playstation Vita unter dem Namen Odin Sphere: Leifthrasir veröffentlicht (wobei Leifthrasir eine Variante eines altnordischen Wortes ist, das „Lebensfreude“ oder „Liebe zum Leben“ bedeutet).

5. Bioschock

Obwohl das neueste Bioshock-Spiel, Bioshock Infinite, oft gelobt wird, ist das ursprüngliche Bioshock-Spiel selbst das Spiel, das sich selbst in Bezug auf visuelle Verblüffung selbst übertrifft. Das Spiel ist im üppigen Art-Deco-Stil gehalten und vermittelt die Atmosphäre einer Dystopie nach den Goldenen Zwanzigern. Es ist so eindringlich, dass es ein wahrhaft interaktiver Film ist. Kombinieren Sie dies mit der Unterwasserästhetik der Wale, die in den wasserreichen Gängen von Rapture an Ihnen vorbeischwimmen, und Sie werden feststellen, dass es das eindringlichste Spiel ist, nicht nur seiner Zeit, sondern sogar der Gegenwart.

Die herausragende Attraktion in Bioshock wäre natürlich die dystopische Unterwassergesellschaft von Rapture. Von Anfang bis Ende ist der Spieler auf eine Weise in diese Stadt verwoben, dass er im Eintauchen ertränkt wird. Diese Liste ist zwar nicht dazu gedacht, über die Geschichte oder die Spielmechanik zu sprechen, aber man kann sagen, dass der erzählerische Weg von Bioshock sofort in alles eingeflochten ist, vom Gameplay bis zum Design.

Es würde nicht gut tun, das Erlebnis für Sie zu ruinieren - dies ist ein visuelles Erlebnis, das aus erster Hand gesehen werden muss. Bioshock sowie seine Fortsetzungen sind auf allen Plattformen verfügbar, sowohl auf der Konsole als auch auf dem Computer. Steam verkauft alle zugehörigen Spiele als Paket.

6. Okami

Als dieses Spiel ursprünglich herauskam, wurde es zu Recht für seinen einzigartigen visuellen Stil und die Art und Weise gelobt, wie es seine thematischen Designs zusammen mit seinem Gameplay verdrehte. Das Gameplay, das auf die klassische japanische Mythologie zurückgeht und beim Thema bleibt, ist einer der dicken Sumi-e-Pinselstriche, die der Spieler vorgibt. Es existiert in einer Welt voller lebendiger Aquarelle und folgt voll und ganz der visuellen Erzählung, die es zu verweben hofft.

Ōkami ist das, was passiert, wenn ein Künstlerteam zusammenkommt, um das Unmögliche zu versuchen: aus einem simplen, schönen zweidimensionalen Stil ein dreidimensionales, spielbares Spiel zu machen. Es scheint die Möglichkeiten des Mediums zu übersteigen, die einfachen und flüssigen Striche von Sumi-e in Form eines Spiels einzufangen, aber Capcom und die Cover Studios haben es geschafft. Ōkami ist auf den meisten Konsolen verfügbar und kann auf Steam für 19,99$ heruntergeladen werden.

7. Alice: Der Wahnsinn kehrt zurück

Obwohl Alice: Madness Returns definitiv ein dunklerer Eintrag auf der Liste ist, ist eine düstere und verdrehte Fortsetzung des Spiels American McGee's Alice aus den 2000ern. Es taucht ein in die Welt von „Wunderland“ im Kopf einer Person, die außerhalb der Fantasiewelt sehr leidet, und verleiht der Bildsprache des Designs eine harte Bedeutung. Wie das Original American McGee's Alice hat es einen morbiden Sinn für Design, der aus jedem Pixel des Bildschirms hervorquillt.

Im Gegensatz zum vorherigen Teil hat der Spieler jedoch die neue Option, verschiedene Kleider für Alice freizuschalten. Jedes hat ein einzigartiges, lustiges thematisches Design und einen anderen Spielvorteil. Für den Fan der Welt des Bekleidungsdesigns bietet Madness Returns neben seiner schönen, wenn auch manchmal düsteren Atmosphäre ein kleines Extra zu seinem Stapel an Design-Momenten. Im Gegensatz zu vielen dieser Spiele können weder Madness Returns noch sein Prequel über Steam gekauft werden. Vielmehr kann es auf der ursprünglichen Plattform von EA, Origin, gekauft oder für das Konsolenspiel gekauft werden. Seid gewarnt, dass beide Spiele verstörende Themen und exzessive Gewalt enthalten und nicht leichtfertig angegangen werden sollten.

8. Ostschatten

Es gibt nichts visuell Faszinierenderes als ein Spiel über Kunst an sich. Eastshade war so etwas wie eine Überraschung, die über Nacht auf Steam auftauchte und Anerkennung als ein Spiel erlangte, das sich ausschließlich auf den gewaltfreien Akt des Künstlerdaseins konzentrierte. Die Welt ist elegant gerendert, sodass der Spieler malen und daraus eine Karriere im Spiel machen kann. Überall auf der Insel, auf der er malt, gibt es geheime und wunderschöne Bereiche, die es freizuschalten gilt.

Um das Potenzial visueller Surrealität in der Malerei des Spielers zu erhöhen, gibt es auch eine Tee-Mechanik, mit der du Tee aus Kräutern auf der ganzen Insel brauen kannst. Je nachdem, welchen Tee du trinkst, wird vorübergehend ein Filtereffekt auf den Bildschirm angewendet, wodurch das Potenzial für Kunst noch größer wird. Eastshade ist auf Steam für 24,99$ erhältlich.

9. Die Legende von Dragoon

Legend of Dragoon, ein oft vergessener Kultklassiker der ursprünglichen Playstation, wurde als Sonys „Final Fantasy Killer“ gedreht. Offensichtlich hat sich dieser Schachzug nicht ausgezahlt. Das hindert das Spiel jedoch nicht daran, faszinierend zu sein, und was noch wichtiger ist, es hindert es nicht daran, visuell erstaunlich zu sein. Legend of Dragoon verwendet eine inzwischen fast vollständig nicht mehr existierende Form der grafischen Programmierung, die als vorgerenderte Grafik bezeichnet wird. Diese verleihen dem Hintergrund des Spiels ein erstaunliches Aussehen, auch wenn die tatsächlichen Charaktermodelle dazu neigen, etwas nervös und veraltet zu sein.

Jeder Bereich, in den der Spieler eingeführt wird, bietet eine reiche Palette wunderschöner Fantasy-Grafiken, die so wirken, als würde man in ein Gemälde schauen. Obwohl Legend of Dragoon ein altes Spiel ist, sollte es unter seinen Zeitgenossen definitiv nicht als selbstverständlich angesehen werden. Es hatte einen Look, der seine Fantasiewelt für sich beanspruchte. Leider sind physische Kopien des eigentlichen Spiels etwas teuer und beginnen normalerweise bei etwa fünfzig Dollar. Zum Glück bietet PSN das Spiel digital für nur 5,99$ zum Verkauf an, wobei die Handvoll Störungen aus der Originalversion behoben wurden.

10. Schädelmädchen

Skullgirls ist ein Spiel, das an eine vergangene Ära von 2D-Kampfspielen erinnert. Es ist in vielerlei Hinsicht ein moderner spiritueller Nachfolger der Darkstalkers-Reihe. Es wurde viel Sorgfalt in die Entwicklung der Charaktere gesteckt, damit jeder ein einprägsames, einzigartiges Aussehen hat, das beim Spieler im Gedächtnis bleibt. Dies ist vor allem den Kunstwerken von Alex Ahad zu verdanken, der zuvor als Illustrator für die Shantae-Serie tätig war. Es verleiht ihr einen bissigen, cartoonartigen Look, der wirklich hervorsticht.

Skullgirls hat alles, was man an der übertriebenen, bombastischen Grafik beliebter Arcade-Kämpfer wie Street Fighter, King of Fighters, Fatal Fury und natürlich Darkstalkers lieben kann. Es ist nicht immer ein einfaches Spiel, aber es lohnt sich, wenn du die verrückteren Kombos schaffst. Mit dieser Vitrine werden Sie immer ein optisches Fest erleben. Skullgirls ist auf den meisten Konsolen sowie auf Steam für 24,99$ erhältlich.

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In Videospielen liegt der Schwerpunkt oft auf dem Gameplay. Es ist wichtig, die künstlerischen Bemühungen der kreativen Köpfe im Auge zu behalten, die viele Stunden damit verbringen, die Designs herauszufinden und sie auf ein interaktives Format anzuwenden. Es mag zwar nicht immer zu einem herausragenden Gameplay führen, aber die harte Arbeit der Designer hinter den Kulissen ist es immer wert, gewürdigt zu werden. Beim Spielen sollten wir als Spieler innehalten und uns die Zeit dafür nehmen und nach Spielen suchen, die diesen künstlerischen Aufwand erfordern — und sei es nur zu unserem eigenen visuellen Vergnügen.