Wie hat sich das Horror-Genre in den kommenden Jahren verändert?

Im März 2020 hörte alles auf. Als COVID-19 die Welt überfiel, stiegen wir alle in unsere Häuser hinab, und viele von uns gerieten in die Isolation. Wir haben uns Millionen von Fragen gestellt, wie wir an der Normalität festhalten und wie wir uns an diese Neuheit anpassen können, und einige dieser Fragen blieben unbeantwortet. Die Kinos wurden besonders hart getroffen, und Filmprojekte kamen zum Erliegen; sogar Hollywood wurde geschlossen.

Aus der Asche entstanden jedoch „Quarhorror“ -Filme wie Host, die in unserem ersten Quarantäne-Sommer in das Leben aller Menschen explosionsartig eindrangen. Host und andere Horrorfilme, die während der COVID-19-Pandemie gedreht wurden, versuchen, die Fragen zu untersuchen, die uns diese globale Katastrophe gestellt hat.

Sie können auch Fragen dazu beantworten, wohin der Horror als Nächstes führt. Hier finden Sie einen Rückblick darauf, wie Quarantäne den Horror verändert hat und wie sich einige Künstler daran angepasst haben, sowie Prognosen darüber, wohin wir als Nächstes gehen werden.

„Quar-Horror“ definiert

„Quarhorror“ wurde von NPR in einer Folge der Morning Edition geprägt und ist ein Horror-Subgenre, das aus Filmen besteht, die während der COVID-19-Pandemie gedreht wurden, als Filmemacher, Schauspieler und Crew aufgrund von Lockdowns und anderen Einschränkungen nicht persönlich zusammenarbeiten konnten.

Quarhorrorfilme drehen sich hauptsächlich um Themen wie Isolation, Trennung und Unsicherheit. Bei den meisten Filmen in dieser Kategorie handelt es sich um kleine Indie-Produktionen, da große Studios zu Beginn der Sperrungen geschlossen wurden. Beispiele hierfür sind Host, Isolation und Horror-Kurzfilme wie Stay at Home.

Aufgrund der Schließung großer Studios hatten Tausende talentierter Theaterfachleute plötzlich nichts mehr zu tun, was viele Filmemacher dazu veranlasste, die Situation auszunutzen und Drehbücher zu schreiben, die den neuen Einschränkungen Rechnung tragen konnten.

Rob Savage: Quar-Horror-Juggernaut

Für Horror-Enthusiasten, die dazu neigen, mit kommerzielleren Filmen Schritt zu halten, schien Rob Savage aus dem Nichts zu kommen. Dank Shudder, dem exklusiven Horror-Streaming-Dienst von AMC, geriet sein Film Host 2020 schnell ins Blickfeld der Öffentlichkeit, und plötzlich sprach jeder, vom Komiker Duncan Trussell bis hin zu meinem persönlichen Therapeuten, darüber. Nachdem ich den Film gesehen hatte und total begeistert war, musste ich mehr wissen; woher kam dieser Typ? Wie hat er diesen Film während der Quarantäne gedreht?

Es stellt sich heraus, dass Rob schon eine Weile in der Indie-Filmbranche tätig ist: Er hatte nicht nur bereits bei mehreren düsteren Kurzfilmen Regie geführt, er war auch der jüngste Regisseur, der jemals einen BIFA (British International Film Award) gewonnen hat, den er 2012 für sein Drama Strings mit nach Hause nahm. Außerdem brachte er Host in nur 12 Wochen von der Idee zum Film.

Wie macht man einen Horrorfilm in Quarantäne?

Für Rob Savage begann es mit einem einfachen Tweet, in dem es darum ging, einigen Freunden einen Zoom-Streich zu spielen.

(Warnung vor Jumpscare.)

Ich habe seltsame Geräusche von meinem Dachboden gehört, also habe ich ein paar Freunde angerufen und nachgeforscht... pic.twitter.com/cxmJAF44OB

Um das Video zusammenzufassen: Rob beginnt das Video mitten in einem Zoom-Anruf mit einigen Freunden. Er behauptet, oben seltsame Geräusche gehört zu haben und geht zur Untersuchung. Seine Freunde scherzen nervös mit ihm, als er sich den „Geräuschen“ nähert, die vom Dachboden kommen. Das Ganze endet mit einem Jumpscare aus dem Film [REC] von 2007 und Rob, der eine Leiter hinunterfällt.

Während des Streichs reagiert die zukünftige Moderatorin Jemma Moore besorgt auf Rob, der nach einem Messer greift, mit: „Was passiert, wenn du fällst und dir dann ins Gesicht stichst... Das müssen wir uns ansehen, und was machen wir dann?“ Dank des Tweets, der sich später wie ein Lauffeuer verbreitete, war Rob in der Lage, Host zu drehen, in dem er genau dieser Frage nachgeht.

Wenn Sie ihn noch nicht gesehen haben, ist die Prämisse des Films einfach: Sechs Freunde wollen eine Seance über Zoom abhalten. Was könnte schief gehen? Es stellt sich heraus, alles. Der Film entwickelt sich innerhalb von 57 Minuten von einem normalen Zoom-Anruf zu einem dämonischen Albtraum. Das Ganze spielt sich wie eine moderne paranormale Aktivität ab, mit Low-Budget-Effekten in Hülle und Fülle.

„Ich habe mit [den Schauspielern] einen Zoom-Workshop über Spezialeffekte der alten Schule abgehalten — Türen bewegen, Dinge aus den Regalen fliegen lassen“, sagte Rob in einem Interview. „... Sie entwickelten selbst Ideen von Objekten rund um ihr Haus.“

Je mehr Rob über die Dreharbeiten zu Host spricht, desto klarer wird, dass ein wichtiger Schlüssel zu seinem Quarhorror-Erfolg die enge Zusammenarbeit mit seinen Schauspielern war.

In einem Interview mit Slash Film sprach er über den Umfang der Improvisation der Schauspieler und erwähnte, dass das Drehbuch minimal war - etwa zehn Seiten - und der Tod der Charaktere vor den anderen Schauspielern geheim gehalten wurde, bis es an der Zeit war, ihre Reaktionen zu filmen. „Vieles von dem, was man auf der Leinwand sieht, ist wirklich die erste Aufnahme von Schauspielern, die Zeuge dieser schrecklichen Erzählmomente werden“, gestand Savage.

Mit ein bisschen Improvisation, einigen von Schauspielern kreierten Spezialeffekten und einem viralen Tweet können Sie also in nur 12 Wochen einen Quarhorrorfilm drehen. Was werden Kreative sonst noch aus der Quarantäne holen?

Ein Wired-Interview mit der Fotografin Rachel Cabitt gibt Aufschluss über weitere visuelle Experimente, die in Quarantäne stattfinden. Rachel erklärt, dass sie aufgrund ihrer Isolation und des plötzlichen Fehlens von Projekten zu Beginn der Quarantäne veranlasst wurde, eine Reihe von Fotos als Storyboard für einen Horrorfilm über ihre Zeit in der Isolation zu machen.

„Der erste, den ich gemacht habe, war der, in dem ich auf meiner Fensterbank rauchte. Anfangs war es nicht einmal ein Gedanke, der mit diesem ganzen Projekt zu tun hatte. Am nächsten Tag, als ich es bearbeitet hatte, probierte ich einen 16x9-Zuschnitt aus und fand, dass er sehr filmähnlich aussah, sodass mein Gehirn sich drehte „, sagte Rachel. Als sie mehr Fotos machte, fühlte sie sich vom Film Suspiria inspiriert, mit Licht zu experimentieren.

„Ich glaube, manchmal setzt man sich einfach in seine eigenen Gewohnheiten ein und bestellt immer die gleiche Ausrüstung. Nach der Quarantäne ist es eine große Sache, die ich gerne mitnehmen möchte, wenn ich bei den Dreharbeiten flexibler bin „, sagt sie. Hoffentlich werden wir im Zuge der Pandemie die Früchte der Experimente vieler Kreativer zu Hause zu sehen bekommen.

Warum wird Quarantäne den Horror verändern?

Horror erlebt, wie jedes Genre, Modeerscheinungen, wenn sich unsere Kultur verändert. Die Besessenheit der 30er Jahre für verrückte Wissenschaft macht uns heute nicht mehr so viel Angst, weil wir nicht den Kontext der medizinischen Experimente der 1930er Jahre haben. Mit der Veränderung unserer Umgebung verändert sich auch das, was uns Angst macht.

[Einen Horrorfilm schauen] ist fast so, als würde man seine Fähigkeiten trainieren, wenn man in derselben Situation wäre. Es hilft uns, uns bequem von unserer Couch aus auf diese unbekannte Angst vorzubereiten und zu wissen, wenn der Film vorbei ist, kehren wir in unser Leben zurück.

Dies mag erklären, warum Contagion im März 2020 in den USA plötzlich zum achtbeliebtesten Film auf iTunes wurde, als die Menschen begannen, die Realität von COVID-19 zu verarbeiten, aber was kann uns das über die Zukunft sagen?

Wie wird Quarantäne den Horror verändern?

Es gibt viele Möglichkeiten, wie sich Veränderungen der öffentlichen Meinung und der Technik der Filmemacher während der COVID-19-Pandemie auf das Genre insgesamt auswirken können, von der Einführung neuer Ängste bis hin zur Eröffnung neuer Kommunikationswege.

„Wenn Host quasi unser Lockdown-Film war, über die Klaustrophobie des Lockdowns, geht es in diesem neuen Film um den Horror, wieder nach draußen zu gehen“, sagte Rob Savage, als er zum ersten Blumhouse-Projekt seines Teams befragt wurde.

Das 2020 angekündigte Projekt hat noch keinen Veröffentlichungstermin, ist aber Teil eines Drei-Film-Deals für Savages Team, der auf den Erfolg von Host zurückzuführen ist. Es wird sicherlich nur einer von einer Reihe von Filmen sein, die untersuchen, was wir gerade erleben, während wir zu einem gewissen Anschein von „normal“ zurückkehren.

Mit Blick auf die Zukunft und angesichts der großen Zahl von Menschen, die den Impfstoff ablehnen, scheint der „Horror, nach draußen zu gehen“ eine wahrscheinliche Richtung für das Genre zu sein.

Es ist auch möglich, dass das Misstrauen gegenüber dem Impfstoff zu Filmen wie I am Legend führt, einem Film über ein Zombie-Virus, das durch ein Krebsheilmittel verursacht wird. Der Film kam 2012 heraus, nur zwei Jahre nach der Zulassung des ersten Impfstoffs zur Krebsbehandlung beim Menschen durch die FDA. Angst vor Impfungen und Krankheiten sind jedoch nicht die einzigen Dinge, die die Pandemie ausgelöst hat.

In den USA wurde COVID-19 als Grund für die Schließung der Landesgrenzen im März angeführt, was die Stimmung gegen Immigranten weiter schürte. Darüber hinaus nimmt die antichinesische Stimmung im Land seit 2016 zu und erreichte 2020 ihren Höhepunkt.

Kombinieren Sie diese Befürchtungen vor „Eindringlingen von außen“ mit den seltsamen Monolith-Auftritten von 2020, der Unidentified Aerial Phenomena Task Force des Pentagons, die plötzlich aus dem Schatten auftaucht, und ein israelischer Sicherheitschef behauptet, Außerirdische seien bereits unter uns, und es ist klar, dass die Bedingungen reif sind, um auf Gedeih und Verderb einen Alien-zentrierten Horror zu erzeugen.

Tatsächlich sehen wir möglicherweise Alien-Filme aus mehr als nur den USA; Neil Blomkamp, bekannt für Session 9, einen Alien-Film, der Themen rassistischer Spannungen untersucht, hat während der Quarantäne an einem „geheimen Horrorfilm“ gearbeitet.

Dies geschah nur wenige Jahre, nachdem seine Pläne, Alien 5, eine Fortsetzung des klassischen Alien-Films, in dem Sigourney Weaver die Hauptrolle gespielt hätte, 2017 zu drehen, gescheitert waren. Hat er immer noch den Alien-Juckreiz? Über sein neuestes Projekt ist nicht viel bekannt, aber es wurde berichtet, dass es „eine starke Science-Fiction- und VFX-Komponente geben wird, die den vorherigen drei Filmen von Blomkamp entspricht“.

Darüber hinaus könnte sich der Einfluss der Pandemie bei Filmen mit mehr ferngesteuerten Filmen fortsetzen, wenn man bedenkt, dass der Preis von Zoom drastisch niedriger ist als der Reisepreis. Jetzt, wo Erfolge wie Host bewiesen haben, dass es möglich ist, einen großartigen Film aus der Ferne zu drehen, könnten wir sogar Kollaborationen erleben, die normalerweise aufgrund der Entfernung nicht zustande kommen würden, was eine spannende Aussicht ist.

Was denkt dieser Autor als Nächstes? Eldritch Vernichtung.

Als jemand, der viele Meinungen zum Thema Horror hat, möchte ich hier meinen Hut mit einer eigenen Vorhersage in den Ring werfen: Ich denke, als Nächstes werden wir ein Wiederaufleben des Lovecraftschen oder „kosmischen“ Horrors sehen.

Im vergangenen Jahr hatte HBOs Lovecraft Country, eine Adaption des gleichnamigen Romans von Matt Ruff von 2016 und produziert vom Visionär Jordan Peele, großen Erfolg und erreichte mit dem Finale der ersten Staffel 1,5 Millionen Zuschauer, und das aus gutem Grund: Kosmischer Horror befasst sich mit allem, womit wir es in Quarantäne zu tun hatten.

Erstens müssen wir in Diskussionen über Lovecrafts Arbeit den Mann selbst ansprechen: H.P. Lovecraft war ein Rassist. Viele seiner Geschichten enthalten rassistische Charaktere und Karikaturen, und ein Teil der Stärke von Lovecraft Country liegt in der Art und Weise, wie dieses Thema thematisiert wird.

Ein Teil des Reizes der Kunst liegt in ihrer Fähigkeit, die Autorschaft zu überwinden. Kreative von Stephen King über Guillermo del Toro bis H.R. Geiger haben sich von Lovecrafts Welten inspirieren lassen. Es ist jedoch immer noch wichtig, selbst die Medien zu kritisieren, denen wir nacheifern.

Und wir eifern nach; Lovecrafts Geschichten wurden von Filmemachern verwendet, um schwierige Themen zu untersuchen, vom Rennen in Lovecraft Country bis hin zur Sexualität im Film Cthulhu von 2007.

Viele seiner Originalarbeiten befassen sich mit Themen wie Trennung und Angst vor dem Unbekannten, weshalb sie sich ironischerweise hervorragend eignen, um solche Dinge anzugehen. Da ich in den USA spreche, denke ich, dass diese Themen für das geteilte Land, in das wir nach dem Lockdown zurückkehren werden, äußerst relevant sind.

Zweitens war Lovecraft ein Mann, der, oft allein und mittellos, mit einer unkontrollierten psychischen Erkrankung zu kämpfen hatte. Seine Einsamkeit sickert in seine Geschichten ein und sorgt für eine Atmosphäre der Isolation und hilflosen Angst. Bei dir bin ich mir nicht sicher, aber genau so fühlt sich in letzter Zeit jeder, den ich kenne.

Während wir versuchen, uns von dem Trauma zu erholen, dass unser Leben plötzlich durch etwas, das sich unserer Kontrolle entzieht, aus dem Fenster geworfen wurde, und von der Angst, möglicherweise durch ein globales Ereignis ausgelöscht zu werden, werden wir Trost in Geschichten von unverständlichen Wesen finden, die Welten zerstören. Die Dinge, die wir finden, können uns helfen, die Fragen zu beantworten, die uns nach diesem kosmisch schrecklichen Jahr noch gestellt haben.