„Why Call Me If You Get Lost“ ist das beste Rap-Album von Tyler, The Creator

Tyler, The Creator hat gerade sein neues Album Call Me If You Get Lost veröffentlicht, und wir sind hundertprozentig dafür da. Während auf seinem letzten Album, Igor, mehr Neo-Soul- und Jazzmusik zu hören waren als alles andere, feiert Tylers neueste Platte seine triumphale Rückkehr zum Rappen.

Tyler, The Creator veröffentlichte am 25. Juni 2021 sein siebtes Studioalbum Call Me If You Get Lost. Es enthält Rap-Verse von Tyler selbst mit Beiträgen von 42 Dugg, YoungBoy Never Broke Again, Ty Dolla Sign, Lil Wayne, Domo Genesis, Brent Faiyaz, Lil Uzi Vert, Pharrell Williams und DJ Drama.

Tyler war schon immer ein ausgezeichneter und origineller Produzent. Diese Fähigkeit hat er bei all seinen früheren Projekten unter Beweis gestellt. Nach dem Erfolg seines Albums Igor aus dem Jahr 2019, das den Grammy Award für das beste Rap-Album gewann, waren die Erwartungen hoch. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Tyler definitiv geliefert hat.

Obwohl Tyler das Herzstück dieses Albums ist, sorgt er dafür, dass sich seine Gäste sehr wohl fühlen. Die prominenten Künstler 42 Dugg und YoungBoy Never Broke Again haben selten so gut geklungen wie bei Tylers Produktion auf eben diesem Album. Tyler hat alle Register gezogen, um diese Rapper auf Beats zu bringen, die ihr Können unter Beweis stellen.

Dieses Album läuft sehr gut, aber es scheint, dass das Hauptaugenmerk darauf lag, die Spannung eines Mixtapes einzufangen. Ich habe DJ Drama als Moderator für dieses Album ausgewählt, obwohl es auch mehrere lustige Knaller hat, die ihr lyrisches Können unter Beweis stellen, ist es leicht, die Inspiration zu erkennen. Tyler hat immer gesagt, er wolle, dass DJ Drama eines seiner Kassetten moderiert, und endlich ist sein Traum wahr geworden.

Ruf mich an, wenn du dich verlierst Tracklist

1. Herr Baudelaire

Der düstere, aber fokussierte Intro-Track lässt uns wissen, dass Tyler hier ist, um zu rappen. Und wenn das nicht genug ist, ist DJ Drama hier, um es dir zweimal zu sagen.

2. Corso

Nun, Tyler spielt nicht herum. Noch nie ist der Bass in einem Tyler-Song so stark gefallen. Das ist buchstäblich ein Slapper und das Hin und Her mit DJ Drama ist ziemlich kostenlos. Tyler leiht sich Flows von seinen Favoriten aus, während er das Tempo präzise bestimmt.

3. Lemonhead (mit 42 Dugg)

Tyler hat bereits zuvor gesagt, dass die sofortige Zusammenarbeit zwischen Lil Baby und 42 Dugg, „We Paid“, einer seiner Lieblingslieder des Jahres 2020 war. Tyler lässt Dugg diesen Flow wiederholen und legt dann ein paar fiese Hörner und Schlagzeug darunter aus. Heavy Mixtape-Vibes aus Tylers Odd Future-Tagen durchziehen den Track. Zu 42 Duggs Fähigkeiten sagte Tyler Folgendes: „Dann sind die Jungs aus Detroit so gut. Sehr detailliert, sehr spezifisch.“

4. WusyaName (mit YoungBoy Never Broke Again und Ty Dolla Sign)

Das ist der, zu dem ich immer wieder zurückkehre. Das ist so ein üppiger R&B-Track der 90er Jahre. Es fühlt sich an, als sollte Ma$e hier zu sehen sein. Tyler bringt seine Gesangsfähigkeiten von Igor zurück und setzt Ty Dolla $ign gekonnt ein, um ihm zu helfen, diese epischen Harmonien zu erreichen. YoungBoy kommt mit einer seidigen Strophe und reitet im Takt wie nie zuvor. Tyler taucht mit einem eingängigen Haken auf. Das könnte und sollte ein Radiohit sein. Auch wenn es nie in den Äther geht, ist dies wahrscheinlich eine der besten Tyler-Produktionen aller Zeiten.

5. Holzfäller

Das ist der, mit dem alles angefangen hat. Harter Flow und nette zitierbare Zeilen machen diesen Song unverzichtbar für das Feeling des Albums. Tyler rappt hier kräftig und zeigt, dass er immer noch das Zeug dazu hat. Vergiss nicht, dass Tyler einer der Rapper war, die Kendrick 2013 auf „Control“ erwähnte. Tyler erinnert uns in diesem Song und auf diesem gesamten Album daran, warum.

6. Heißer Wind weht (mit Lil Wayne)

Wayne und Tyler haben immer geklickt. Von „Smuckers“ bis „Dropping Seeds“ haben sie sich immer gut verstanden. Tyler pfeift einen exotischen, dröhnenden Beat mit genug Bass und Schlagzeug, um den Kofferraum zu sprengen. Weepy F setzt seine epische Serie von Gastspielen fort und singt über einer sanften Klavierlinie von Wolf Haley.

7. Massa

Feeling und Flow sind alles auf einem Rap-Album. Tyler bringt den Braggadocio mit und erzählt, wie Reisen ihm das Leben gerettet haben. Das ist sein Goblin-ähnlichster Song auf dem Album. Sein spärlicher, minimalistischer Beat lässt den Text und die Trittfrequenz in den Mittelpunkt rücken. Sie sind echt und deprimierend, was der Klassiker von Tyler aus dem Jahr 2011 ist.

8. RunItUp (mit Teezo Touchdown)

Dies ist einer der überraschend attraktiveren Songs auf dem Album. Es beginnt nicht eingängig, aber der Synth, die Hörner und die Werbebibliothek fügen sich zu einer Art klanglichen Gesangs zusammen, der Tylers Versuch ist, murmelnd zu rappen. Wer weiß? Nichts davon sollte funktionieren, aber Tyler hat so ein Ohr für komplimentäre Geräusche, dass es wie ein müheloser Ohrwurm rüberkommt.

9. Manifest (mit Domo Genesis)

Tyler, der vielleicht interessanteste Song auf dem Album, nutzt diesen Moment, um sich mit der Cancel-Kultur zu befassen. Als Aktivist für Schwulenrechte und afroamerikanischer Mann vertritt er seine ganz eigene Sicht auf Einheit. Er bringt Odd Future-Alumni und sein lyrisches Mitphänomen Domo Genesis auf die Schippe. Das Ergebnis ist ein hübscher Gangster-Track.

10. Süß/Ich dachte, du wolltest tanzen (mit Brent Faiyaz und Fana Hues)

Das ist das schönste Lied auf dem Album. Tyler versetzt uns zurück in die Zeit des Sees und gibt seinen besten Silk Sonic-Eindruck ab und gibt uns einen funkigen, gefühlvollen, jazzigen und wunderschönen Track. Brent Faiyaz und Tyler treffen aufeinander und bilden ein ganz besonderes Gesangsduo. Die zweite Hälfte des Songs gibt uns eine von Inseln durchdrungene Melodie und Fana Hues singt ihr Herz aus dem Leib. Das ist wirklich ein wunderschön ausgeführtes Lied.

11. Mama, rede

Dies ist ein Moment für uns, um zu sehen, woher Tyler seinen Sinn für Humor hat, denn dieser Track gibt uns einen Einblick in die Entstehung von Tyler, The Creator. Lustiger als alles andere ist, dass Mrs. Haley ihrem Jungen den Rücken freihält und das ist wunderschön.

12. Erhebt euch! (mit Daisy World)

Mit einer Gastproduktion von Jamie XX und Gesang von Daisy World setzt Tyler seine Hip-Hop-Lektion fort und legt eine triumphale Strophe auf eine klirrende Gitarrenlinie.

13. Gesegnet

Das zweite Zwischenspiel auf dem Album ist im Grunde nur ein Rückblick auf das gesamte Spiel. Tyler spricht über sein Schreiben, Produzieren, Liebesleben, den Erfolg von Camp Flog Gnaw, Golfkleidung und... nun ja... „Opulenz Baby!“

14. Juggernaut (mit Lil Uzi Vert und Pharrell Williams)

Das ist mein Lieblingslied auf dem gesamten Album. Tyler gibt uns einen schmutzigen Trap-Beat und etwas dröhnenden Bass und wirft dann das Mikrofon seinen Jungs zu. Uzi kommt heiß mit einer fiesen Strophe über Bugattis und Babes rein. Major Tylers Einfluss Skateboard P kommt sogar noch fieser daher und klingt so überzeugend wie seit seiner Strophe „Move That Dope“. Albern, verrückt und vielseitig, dieser Song ist ein wirres Durcheinander, aber wie immer bei Tyler funktioniert es. Es ist ein lustiger kleiner Posse-Cut, der zweifellos ein Juwel ist.

15. Wilshire

Tyler, der Geschichten erzählt, ist zurück. Und zum Glück erlaubt Wilshire Tyler, uns auf eine persönliche Spur zu führen, während er versucht, seiner Liebe nachzugehen. Eifersüchtig und kitzelig erinnert uns Tyler daran, wie schwer es ist, jemanden zu lieben, der dieses Gefühl nicht erwidert.

16. Safari

Wie DJ Drama sagt, ist dies das Ziel. Tyler rappt immer noch hart, als das Album zu Ende geht, und setzt damit ein Sahnehäubchen auf ein wirklich großartiges Rap-Album. Samples von Westside Gunn und seinem Kumpel Jay Versace lassen diesen Song wie einen Pray For Paris Loosie klingen. Daran ist allerdings nichts falsch!

17. Fishtail (nur CD)

Eine etwas inspirierende Botschaft von Tyler überkommt eine wolkige Produktion. Der Flow und das Wortspiel sind hier auf den Punkt gebracht, als Tyler über den Aufstieg und seinen mächtigen Aufstieg nach oben spricht. Das erwarten wir von Tyler. Lyrical Tyler ist zurück!

Call Me If You Get Lost Albumkritik

Das neue Album von Tyler, Call Me If You Get Lost von The Creator, ist für den rätselhaften Rapper und Sänger eine triumphale Rückkehr zur lyrischen Form. Tyler erinnert uns effektiv daran, dass er derselbe Typ ist, der uns auf „Yonkers“ begeistert hat.

Obwohl viele Leute dachten, diese Version von Tyler sei nach der sehr bewussten Regie von Igor tot, zählen wir uns zu den Millionen von Fans, die es begrüßen, Tyler wieder mit offenen Armen zu rappen. Er ist nie heruntergefallen, er hat nie aufgehört zu spucken, und dieses neue Album zeigt uns genau das.

Tyler hat für uns alle Register gezogen. Er machte ein paar heftige Beats, brachte all seine Freunde zum Rap mit, legte ein paar eingängige Hooks auf und brachte DJ Drama sogar dazu, im Hintergrund Unsinn zu schreien. Wenn es jemals ein Tyler, The Creator-Mixtape gegeben hat, dann ist es dieses.

Einerseits hat Tyler Bass und knallharte Trap-Synths schon immer geliebt. Andererseits haben wir seine harten Rap-Beats schon so lange nicht mehr gesehen, dass wir vergessen haben, dass er weiß wie. Mit Songs wie „Corso“ und „Juggernaut“ erinnert er uns nicht nur an diese knallharte Vergangenheit, sondern setzt auch eine neue Schwelle für seine mitreißenden Hymnen.

Andererseits war sein letztes Album davor, Igor, ein Neo-Soul-Meisterwerk, auf dem Tyler mehr denn je sang. In diesem Sinne gewann Tyler den Grammy und die Herzen vieler.

Der äußerst erfolgreiche Singer-Songwriter, der „Earfquake“ geschrieben hat, ist auch immer noch hier. Songs wie „Sweet/I Thought You Wanted to Dance“ und „RunItUp“ erinnern uns daran, dass niemand eingängiger ist als Wolf Haley, wenn er es versucht.

Als ob Tyler noch einmal rappt nicht genug wäre, schenkt er uns allen auf diesem Album eine Menge Leckerbissen. Seine vorgestellten Künstler klingen wie ihre eigenen größten Hits, aber es ist sein Album. Das nennt man Platzierung, und das ist es, was Wolf Haley, der Produzent, am besten kann. Er kreiert Beats, auf die sich seine Jungs stürzen können.

Lil Wayne schreddert das gefühlvolle Sample auf „Hot Wind Blows“. Dugg bringt seinen hüpfenden Schlägerfluss zu „Lemonheads“, das sehr an „We Paid“ erinnert. YoungBoy hat buchstäblich noch nie so gut geklungen, obwohl „WusyaName“ ohne Gäste ein Knaller gewesen wäre. YoungBoy reitet wie ein Techniker im Takt und spielt eine der geschmeidigsten Strophen ab, die jemals auf einem Tyler-Album zu hören waren.

Was ist mit „Juggernaut“? Ich liebe dieses Album, aber ich würde das Ganze zurückgeben, wenn ich nur diesen einen Song behalten könnte. Die Hörner sind auf den Punkt gebracht, und die rhythmische Perkussion untermalt diesen fiesen Beat. Pharrell und Uzi gehen wie erwartet Schinken, und es ist aufregend. Es ist die Art von Song, den man liebt, bevor man ihn überhaupt hört, einfach wegen der großartigen Kombination von Kollaborateuren.

Ab sofort wird Call Me If You Get Lost morgen auf #1 der Billboard Charts debütieren. Tyler wird allein in der ersten Woche voraussichtlich über 175.000 Einheiten verkaufen. Damit ist dies sein bisher beliebtestes Album sowie sein zweites #1. Die meisten Veröffentlichungen geben Tylers neuem Album eine Bewertung von 8,5 bis 9 von 10 Punkten.

Warum ich Tyler, The Creator, liebe

An Tylers neuestem Album gibt es viel zu lieben. Für viele von uns ist das Gefühl der Nostalgie, das wir bekommen, wenn wir Tyler rappen hören, wie er es zu Beginn seiner Karriere getan hat, mehr als genug, um uns in das Album hineinzuziehen. Tyler rappt sich bei Call Me If You Get Lost den Hintern ab. Ich erinnere mich an die heiße Sommernacht im Majestic in Detroit im Jahr 2011, als ich Tyler, The Creator und den Rest von Odd Future zum ersten Mal sah.

Obwohl diese besondere Show von Kontroversen geprägt war, erinnere ich mich gerne daran, als ich zum ersten Mal einen meiner Lieblingskünstler auftreten sah. Tylers Energie war ansteckend und wir alle merkten persönlich an, wie groß er war. Wir waren nur Kinder, betrunken und laut, nachdem wir Goblin die letzten zwei Stunden lang angestoßen hatten.

Einerseits war es ein ziemlich typischer Abend für eine Show in Detroit. Das Publikum war gekommen und der Moshpit hatte begonnen, lange bevor die Künstler herauskamen. Alle amüsierten sich, viele Konzertbesucher tranken aus offenen Glasflaschen und reichten sie herum.

Zu der Zeit erinnere ich mich, Frank Ocean persönlich gesehen zu haben und keine Ehrfurcht gehabt zu haben. Er war kleiner und sah aus wie ein ziemlich normaler Typ. Er war weit entfernt von der musikalischen Gottheit, die er sich heutzutage zu eigen gemacht hat. Ich erinnere mich, dass ich dachte, ich wünschte, er würde „American Wedding“ von seinem Nostalgia, Ultra-Mixtape spielen. Damals war das der einzige Frank, der existierte. Kannst du dir das vorstellen? Eine Welt ohne Blonde?

Der Hauptgrund, warum wir dort waren, war jedoch Tyler, The Creator. Wir hatten alle im Sommer zuvor den Verstand verloren, als wir Tyler in seinem ikonischen „Yonkers“ -Video vor der Kamera eine Kakerlake essen sahen. Wir hatten noch nie eine Produktion wie den dreckigen industriellen Boom-Bap gehört, der in diesem Song zu hören ist.

Es gab so vieles, was uns in seinen Bann gezogen und uns in Tylers Schoß gebracht hat. Christliche Organisationen behaupteten, er sei ein „Satanist“, und verschiedene andere Kritikpunkte an seinen gewalttätigen und beleidigenden Texten übten eine magnetische Anziehungskraft auf ihn aus. Jeder wollte sich dem System widersetzen und die Musik von Tyler, The Creator, herausfordern.

Wir waren nicht anders. Einige der coolsten Leute, die ich je getroffen habe, waren unsere gemeinsame Liebe zu Tylers Musik. Es gibt etwas an seiner Doppelpersönlichkeit, die hässlichen, basslastigen Hits Seite an Seite mit wunderschönen Sonetten über Seen und süßen Zucker, das uns in seinen Bann zog und uns für immer dort festhielt.

Wir wussten, dass er ein guter Mann war, aber er präsentierte sich als bösartig und wütend. Was in seiner Musik wirklich zum Vorschein kam, war seine unglaubliche Verletzlichkeit. Songs wie „Nightmare“ zeigten seine Traurigkeit und sein universelles Gefühl, nicht dazuzugehören.

Wenn es nach uns ginge, würden wir Tyler wissen lassen, dass er in die Herzen all der Fans und Kinder gehört, die seine Musik überall hochgespielt haben. Aber das war 2011, und er war noch nicht das globale Phänomen, zu dem er geworden war. Erst mit dem Mixtape The OF Tape: Vol 2 von Odd Future aus dem Jahr 2012 wussten wir wirklich, dass er produzieren kann.

In diesem Sommer gingen wir in jeden Skatepark der Gegend und alles, was wir je gehört haben, waren diese synthlastigen Mixtape-Beats und obszönen Texte, die unsere innere Wut so gut zur Geltung zu bringen schienen.

Für mich, einen Fan seit über einem Jahrzehnt, ist dieses neueste Album ein Fenster zurück in meine Jugend, eine Zeit, in der alles frisch und möglich schien. Zu wissen, dass alles, was ich durchgemacht habe, durch Tylers Musik verbunden ist, die an beiden Enden von seinen außergewöhnlichen Rap-Fähigkeiten unterstützt wird, gibt mir tiefen Trost.

Ich kenne Tyler nicht persönlich, obwohl ich ihn live gesehen habe. Das muss ich aber nicht, ich war in seiner inneren Psyche, weil ich seine Musik mit einem interessierten Ohr höre. Einige der besten Zeiten in meinem Leben fielen mit der Veröffentlichung neuer Tyler-Musik zusammen. Seine Liebe zum Sommer ist immer offensichtlich, da er immer sicherstellt, dass sein neues Album pünktlich zur heißesten Jahreszeit veröffentlicht wird.

Draußen zu sein und Tyler, The Creator, Skaten oder was auch immer zuzuhören, ist wahrscheinlich eines der lustigsten Dinge, die ein Kind tun kann. Es ist auch toll, mit anderen Menschen zusammen zu sein, die Tyler schätzen. Tyler hat seine Fähigkeiten und seinen Sound stark verfeinert, und zu diesem Zeitpunkt ist sein Einfluss allgegenwärtig. Seine revolutionäre Variante des alternativen Rap war alles.

Obwohl er große Ambitionen für seine Karriere hatte, ist Tyler einer der Rapper, die uns gezeigt haben, dass man es unabhängig machen kann. Er gründete seine eigene Modelinie GOLF und tat dies mit Leichtigkeit und Erfolg. Ein Mann, der für seinen Mut bewundert werden muss, gegen den Strom der Gesellschaft zu kämpfen. Seine Musik ist zeitlos und wurde in wahrer Liebe geschaffen.