Warum Euphoria dich in deine Gefühle versetzt: Hinter der Atmosphäre von Teenage Wasteland

HBOs Euphoria mit Zendaya in der Hauptrolle hat sich schnell zu einer der beliebtesten Sendungen der Welt entwickelt. Sowohl Jugendliche als auch Erwachsene können sich mit der komplizierten Darstellung der Pubertät im einundzwanzigsten Jahrhundert identifizieren. Aber was ist es an Euphoria, das uns alle in unsere Gefühle versetzt?

In Euphoria spielt Zendaya Rue Bennett, ein junges Mädchen, das während des Abiturbesuchs mit Drogenabhängigkeit zu kämpfen hat. Das Hauptthema ist die Angst vor Teenagern, da wir viele Charaktere kennenlernen, von denen jeder seine eigene Episode hat.

Euphoria ist zwar sicherlich ein Popkultur-Hit, bietet aber tatsächlich einige hübsche alternative Versionen des traditionellen TV-Dramas. In der Show geht es vor allem darum, ein Gefühl als alles andere zu koordinieren, indem sie ein fesselndes Netzwerk aus ruhig gefärbten Szenen und Klangtönen zusammenstellt. Es löst beim Zuschauer ein Gefühl von Melancholie oder Empathie aus, das ihn mit den Charakteren selbst verbindet.

Verwenden Sie die kalte Farbpalette, um die dramatischen Sequenzen von Euphoria zu malen

Euphoria ist eine der einzigartigen Shows, die sich durch ihre eigene Ästhetik auszeichnet. Es gab noch nie eine Atmosphäre wie die, die Euphoria ausstrahlt. Der Schwerpunkt liegt auf dramatischem Geschichtenerzählen, verwundbaren Charakteren und Licht- und Farbgebung, die diese Elemente hervorheben. Die Garderobe der Charaktere ist vielseitig und freigeistig, und Rues Freund Jules ist einer der größten Befürworter dieser Idee.

Jules ist eine Transfrau, die von Hunter Schafer gespielt wird. Ihr Charakter marschiert in ihrem eigenen Takt und ist stolz darauf. Um dem Rechnung zu tragen, trägt sie oft eklektische Outfits und auffällige Outfits. Dies zeigt sowohl Jules Selbstvertrauen als auch ihren Glauben an Individualität. Häufig verwendete Farben sind Pastell, Blau, Rosa und Violett. Diese kühlen Farben erscheinen oft in drogeninduzierten Sequenzen, die von Musik begleitet werden.

Obwohl diese Farben die allgemeine Atmosphäre der Show verbessern, verleihen sie dem Set auch ein besonderes Gefühl. Die bläulichen Farbtöne erinnern uns an Leid und Not.

Auf der einen Seite haben Sie eine äußerst aufregende und liebenswerte Show. Die Partysequenzen zeigen die rücksichtslose Natur der Teenager, aber insgesamt spürt das Publikum sie in ihrer Jugend und Naivität. Auf der anderen Seite gibt es in den Geschichten einige extrem dunkle Themen, die den Zuschauer mit der Angst vor seiner eigenen Vergangenheit erschrecken können.

In diesem Fall wirken die Farben beruhigend und surreal. Es ist schwer, sich in die lebendige, dramatische Welt von Euphoria zu versetzen, aber wenn Sie könnten, würden Sie die farbenfrohe Welt fantastisch finden. Die Show kann beim Zuschauer einige der mitreißendsten Emotionen auslösen, und das alles als ein gut durchdachtes ästhetisches Patchwork.

Zendaya als Rue Bennett

Ein großer Teil der allgemeinen Stimmung der Angst vor Teenagern, die in Euphoria zum Ausdruck kommt, ist die fesselnde Leistung von Zendaya in der Hauptrolle. Die Verzweiflung und der zwanghafte Charakter von Rues Drogenabhängigkeit erzeugen ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit, das durch die Musik und Farbpalette der Show ergänzt wird.

Obwohl es in Rues jungem Leben glänzende Momente gibt, besonders in ihrer Beziehung zu Jules, ist leicht zu erkennen, wie problematisch ihre Entscheidungen sind. Wenn sie beschließt, sich etwas zu gönnen und sich selbst mit Drogen zu behandeln, können wir sehen, dass der totale Kontrollverlust in ihrem Teenagerleben einem absolut destruktiven Verhalten gewichen ist.

In der Tat zeigt Zendayas Auftritt in bestimmten Szenen diese angsteinflößende Natur recht gut. Als ihr Drogendealer und Freund Fezco sich weigert, ihr noch mehr Drogen zu verkaufen, klopft sie an die Tür und schreit und schreit ihn an. Man kann ihre Wut und Traurigkeit wirklich spüren, weil sie bei ihrer Sucht kein Mitspracherecht hat.

Rue möchte so sehr glücklich sein und sich so verhalten, wie es jeder andere tun würde, aber wegen ihrer Sucht scheitert sie kläglich. In der Folge „Die Prüfungen und Schwierigkeiten beim Versuch, depressiv zu pinkeln“ sehen wir, dass Rue sich wenig um ihre eigene Sicherheit und Gesundheit kümmert.

Zu der Depression, die mit ihrer Drogensucht einhergeht, kommt eine allgegenwärtige Langeweile hinzu, die zunehmend schädigendem Verhalten Platz macht. In dieser Folge weigert sie sich, vom Reality-Fernsehen in ihrem Bett aufzustehen.

Dies führt dazu, dass sie eine Infektion in ihrer Blase bekommt, was dazu führt, dass sie ins Krankenhaus eingeliefert wird. Zendaya zeigt den Selbsthass von Rue mit einem solchen Realismus, dass es schwierig sein kann, sie auf dem Bildschirm leiden zu sehen. All dies trägt zur düsteren Atmosphäre der jugendlichen Rue bei.

Das Publikum folgt Rue und empfindet letztlich tiefes Mitgefühl für sie. In ihrem Kampf gegen Sucht und Depression können viele Menschen sich selbst sehen, und das kann dazu beitragen, dem Gesamtgefühl der Show eine zusätzliche Ebene der Trauer hinzuzufügen.

Für ihre herausragende Arbeit als Rue Bennett erhielt Zendaya einen Emmy Award. Dies war ihr erster Emmy und noch dazu ein wohlverdienter. Ihre verzweifelte und verletzliche Darstellung von Rue ist das Herzstück der dunklen Atmosphäre von Euphoria, die die harte Realität zeigt, wie es ist, ein Jugendlicher in unserem modernen Amerika zu sein.

Hunter Schaefer als Jules

Hunter Schaefers mitreißende Leistung als Jules hat ihr eine große Kultgemeinde eingebracht. Schaefer, eine Transfrau und Model, die mit vielen großen Namen wie Versace und Maison Margiela zusammengearbeitet hat, ist auch eine Aktivistin, die ihre Zeit dem Stolz und Bewusstsein der LGTBQ widmet.

Zu ihrer hochkarätigen Rolle in der Serie sagte Schaefer Folgendes: „Ich denke, es gibt vielleicht eine Art Projektion von Jules auf mich, Hunter.“ Das heißt, Hunter und Jules sind beide Transfrauen, die versuchen, sich selbst in der Welt zu finden.

Was Schaefer betrifft, so war ihre Suche nach ihrer Identität eine viel öffentlichere Angelegenheit. Ihr wurde größtenteils die Position einer Sprecherin für LGBTQ-Leute auf der ganzen Welt übertragen, ob sie das nun wollte oder nicht. Dennoch hat ihr ihre sehr beliebte und bewegende Darstellung, die erste große Trans-Rolle, die zum Mainstream geworden ist, großes Lob eingebracht.

Während Rues Sucht ein Kampf ist, der selbst ein Kommentar zum universellen Kampf um die Pubertät ist, ist Jules Suche nach Sinn und Anerkennung besonders brutal. In ihrer Sonderfolge im vergangenen Januar sprach Jules mit einer Therapeutin darüber, wie einzigartig und neu ihre Identität ist.

Während sie als Schauspielerin und Performerin wächst, wird Hunter Schaefer uns sicherlich mehr von dem zeigen, was in sich steckt, und darauf können wir uns wirklich freuen.

Die große Ensemblebesetzung der Show hat alle mit einem bestimmten Problem zu kämpfen und als Jugendliche versuchen sie alle, sich selbst zu finden. Mit Jules erhalten wir eine einzigartige Perspektive, die für viele Menschen nicht besonders normal ist.

Labrinth und der Soundtrack von Euphoria

Musik ist ein äußerst wichtiger Bestandteil des Euphoria-Erlebnisses. Die Pilotfolge enthält eine epische Partysequenz mit Musik von Young Thug und Migos, die zeitgemäß und nachvollziehbar sind. Aber die Originalmusik der Show ist wirklich das, was die Kulisse für die emotionale Achterbahnfahrt des Teenagerlebens bildet.

Als der britische Produzent und Sänger Labrinth kontaktiert wurde, um die Musik für die Show zu machen, hatte er keine Ahnung, welcher kommerzielle Moloch daraus werden würde. Er konzentrierte sich darauf, die besondere Angst der Jugend einzufangen und setzte sich mit wirklich bewegender Musik durch.

„Wenn du auf deine Teenagerzeit zurückblickst“, sagt Labrinth, „fühlt es sich halb magisch an, aber halb verrückt und halb psychotisch. Ich wollte sichergehen, dass sich die Musik wie diese Dinge anfühlt.“ Wenn Rue auf ihrem Fahrrad herumfährt, werden wir mit dem vielseitigen und verschwommenen „Still Don't Know My Name“ verwöhnt. Dieses Lied hat die Herzen der Zuschauer als klangliche Verkörperung von Rues Kampf um Liebe und Akzeptanz erobert.

Andere Tracks, insbesondere „Formula“, das den Titel der Show aufgreift, sprechen jedoch über Drogensucht und die Höhen und Tiefen eines hormonellen Teenagers. In Verbindung mit der tristen Farbwahl und den emotional aufgeladenen Auftritten der Darsteller trägt die Musik dazu bei, das ästhetische Thema der Show zu prägen.

Dieses Gefühl, das man als das Gegenteil von Euphorie bezeichnen könnte, ist das, worum es in der Show geht. Es geht um die Höhen und Tiefen dieses entscheidenden Ortes im Leben, an dem Sie nicht nur versuchen, sich selbst, sondern auch Ihren Lebenszweck zu finden.