Top-Anime auf Netflix mit starken weiblichen Charakteren

Hast du das Bedürfnis, einige starke weibliche Charaktere in Aktion zu sehen? Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um diese tollen Anime-Frauen auf Netflix kennenzulernen.

Etwas, das in den Medien manchmal fehlt, ist ein starker weiblicher Charakter, zu dem Mädchen aufschauen und den Frauen respektieren können. Sie müssen keine starken körperlichen Fähigkeiten haben, obwohl das ein Teil davon sein kann.

Starke weibliche Charaktere sind einfach dreidimensionale, komplexe Charaktere, die so geschrieben wurden, dass sie ihre eigenen Überzeugungen und Philosophien, Stärken und Schwächen haben und die interessant anzusehen sind. Menschen, mit denen sich andere identifizieren können, die nicht nur da sind, um eine bestimmte Rolle zu besetzen oder anderen Charakteren einen Anreiz zum Handeln zu bieten — bitte keine verdammten Frauen mehr!

Ich habe Netflix (UK) durchsucht, um eine Liste von Animes zusammenzustellen, die einige starke weibliche Charaktere haben, deren Anblick eine Freude ist. Sie sind nicht unbedingt die Protagonisten der Serie, haben aber dennoch einen erheblichen Einfluss.

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1. Violet Evergarden - 2018

Dauer: 13 Folgen

Darsteller: Yui Ishikawa/Erika Harlacher, Takehito Koyasu/Kyle McCarley, Daisuke Namikawa/Tony Azzolino


Violet Evergarden dreht sich, wie zu erwarten, um Violet (Yui Ishikawa/ Erika Harlacher), eine ehemalige Kindersoldatin, die nach Kriegsende darum kämpft, ihren Platz in der Welt zu finden und Major Bougainvillea (Daisuke Namikawa/Tony Azzolino) nicht mehr hat, der sie führt und ihr Befehle erteilt.

Die Serie folgt Violet, als sie beginnt, als Auto Memory Doll zu arbeiten, ein Job, der darin besteht, Briefe für Menschen zu schreiben, die nicht lesen können oder die Schwierigkeiten haben, das, was sie vermitteln wollen, in Worte zu fassen. Um die Arbeit erfolgreich ausführen zu können, muss Violet lernen, sich die Gefühle anderer Menschen zunutze zu machen, während sie gleichzeitig darum kämpft, mit ihren eigenen Gefühlen über die Rolle, die sie im Krieg gespielt hat, zurechtzukommen und herauszufinden, was der Major meinte, als er „Ich liebe dich“ sagte.

Durch ihre Arbeit als Puppe ist Violet in der Lage, viele Formen der Liebe kennenzulernen und ihnen zu begegnen, und man erlebt, wie sie emotionaler wird und weniger der ausdruckslosen „Puppe“ des Krieges ähnelt, zu der sie erzogen wurde. Sie muss sich mit so vielen neuen Gefühlen auseinandersetzen: Trauer, Bedauern, Mitgefühl, Einsamkeit, Glück, alles ohne die Person, auf die sie sich die meiste Zeit ihres Lebens verlassen hat, aber sie steht durch.

Die Serie macht auch einen guten Job bei ihrem Übergang vom militärischen zum zivilen Leben und mir hat gefallen, dass sie zwar beim Militär war, aber nicht als sehr männlich dargestellt wird, als ob sie nicht hart sein kann, ohne sich wie ein Mann zu benehmen oder in die andere Richtung zu gehen, offen feminin zu sein und ständig ihre Kurven und Brüste hervorzuheben.

Sie trägt wunderschöne fließende Kleider, hat aber immer noch praktische Stiefel für den Job mit nach hinten gebundenen Haaren. Die weiblichen Nebencharaktere, denen Violet begegnet, wachsen ebenfalls auf ihre eigene Art und beweisen, dass nicht nur körperliche Stärke einen stark machen kann.

2. Away im Geiste — 2001

Dauer — 2 Stunden 5 Minuten

Darsteller: Rumi Hiiragi/Daveigh Chase, Miyu Orino/ Jason Marsden, Mari Natsuki/Suzanne Pleshette.


Nachdem Chihiro (Rumi Hiiragi/Daveigh Chase) auf dem Weg zu ihrem neuen Haus falsch abgebogen sind, landen Chihiro (Rumi Hiiragi/Daveigh Chase) und ihre Eltern in einem verlassenen Vergnügungspark. Chihiro hat zwar ein ungutes Gefühl, was den Ort angeht, aber ihre Eltern sind begierig darauf, ihn zu erkunden, und da sie nicht alleine gelassen werden wollen, geht Chihiro mit ihnen. Während sie sich umschauen, stoßen sie auf ein Bankett und ihre Eltern graben sich ein. Chihiro fühlt sich nervöser als je zuvor und geht davon und als sie zurückkommt, sind ihre Eltern weg.

Auf ihrer Suche nach ihnen geht Chihiro versehentlich in die Geisterwelt über und entdeckt, dass ihre Eltern vom Geist Yubaba (Mari Natsuki/Suzanne Pleshette) als Strafe entführt wurden, weil sie das Bankett gegessen haben, das für die Geister in ihrem Resort vorbereitet wurde. Mit Hilfe eines Geistes namens Haku (Miyu Orino/ Jason Marsden) und einigen anderen gelingt es Chihiro, sich einen Job bei Yubaba zu sichern, damit sie ihre Eltern befreien und nach Hause zurückkehren kann.

Obwohl Chihiro anfangs Angst hat und ihre Eltern vermisst (wer würde unter diesen Bedingungen nicht zusammenbrechen?) Sie gewöhnt sich schnell an ihre neuen Umstände und arbeitet hart an ihrem Job im Badehaus. Sie schafft es sogar, unterwegs dem einen oder anderen Geist auszuhelfen.

Da sie erst zehn Jahre alt ist, ist ihre Entschlossenheit stark und sie ist in der Lage, in verschiedenen Stresssituationen einen kühlen Kopf zu bewahren. Der Film unterstreicht hervorragend die Tatsache, dass Chihiro nur ein zehnjähriges Mädchen ist, sie hat keine besonderen Kräfte oder Fähigkeiten, sie hat keinerlei Ausbildung, auf die sie zurückgreifen kann, sie arbeitet einfach mit dem, was sie hat.

Abgesehen von Chihiro hast du Lin (Yumi Tamai/Susan Egan), den Geist, der für sie verantwortlich ist. Sie ist eine harte Arbeiterin mit einer frechen Einstellung und obwohl sie sich beschwert und gleichgültig wirken kann, passt sie auf Chihiro auf und kümmert sich um ihr Wohlbefinden.

Dann ist da noch Yubaba selbst. Sie ist zwar die Antagonistin, aber man muss ihr Engagement für das Badehaus und seine Gäste schätzen. Sie tut alles, um sicherzustellen, dass alles reibungslos läuft und ihre Kunden zufrieden gehen, eine echte Karrierefrau, die sich zweifellos von unten nach oben gearbeitet hat.

3. Fullmetal Alchemist — 2003

Dauer: 51 Folgen

Darsteller: Romi Pak/Vic Mignogna, Rie Kugimiya/Aaron Dismuke, Megumi Toyoguchi/Caitlin Glasse


In einer Welt, in der Alchemie existiert und alles umgewandelt werden kann, solange die Regeln des gleichwertigen Austauschs eingehalten werden, versuchen Edward (Romi Pak/Vic Mignogna) und Alphonse Elric (Rie Kugimiya/Aaron Dismuke), ihre Mutter durch menschliche Transmutation wieder zum Leben zu erwecken, was in alchemistischen Kreisen illegal und tabu ist.

Leider scheitert die Transmutation, da Edward einen Arm und ein Bein verliert und Alphonse seinen ganzen Körper verliert. Jetzt, da Edward staatlicher Alchemist geworden ist, durchkämmen die Brüder die Welt auf der Suche nach dem Stein der Weisen, einem Objekt, das es ihnen ermöglichen würde, ihren Körper wiederherzustellen und ein normales Leben zu führen.

Obwohl diese Adaption von Fullmetal Alchemist nicht so akkurat ist wie die des nachfolgenden Animes Fullmetal Alchemist: Brotherhood, gibt es immer noch eine Menge großartiger weiblicher Charaktere, die Sie genießen können. Weil es so viele gibt, kann ich dir im Moment nur von drei erzählen, das tut mir leid.

Zuerst ist da der Kindheitsfreund der Elric Brothers, Winry Rockbell. Winry (Megumi Toyoguchi/Caitlin Glasse) wurde nach dem Tod ihrer Eltern im Krieg von ihrer Großmutter erzogen. Sie tritt in die Fußstapfen ihrer Großmutter und wird Autopail-Mechanikerin. Oft muss sie Eds Automail-Arm reparieren, nachdem er ihn bei Kämpfen kaputt gemacht hat.

Später geht Winry nach Rush Valley, dem Zentrum der Automail, und macht dort eine Ausbildung. Bald wird er von den Kunden zu einem der gefragtesten Mechaniker — eine erstaunliche Leistung, vor allem aufgrund des männlichen Charakters der Branche.

Sie scheut sich auch nicht davor, feminineren Hobbys nachzugehen und lernt von Gracia Kochen, sodass sie in der Lage sein wird, Als Lieblingsgerichte zu kochen, sobald er seinen Körper zurückbekommt. Winry fungiert als der Rock der Brüder, unterstützt sie, wenn sie es brauchen, und sorgt immer dafür, dass sie wissen, wenn sie sich bescheuert fühlen.

Eine andere Frau, die nach einer Idiotin Ausschau halten muss und das meisterhaft tut, ist Lieutenant Riza Hawkeye (Michiko Neya/Colleen Clinkenbeard). Lieutenant Hawkeye hat die Aufgabe, den faulen Colonel Roy Mustang (Tôru Ohkawa/Travis Willingham) zu beschützen und über ihn zu wachen. Er ist wahrscheinlich der beste Schütze in Amestris und hält dem Colonel immer den Rücken frei — besonders wenn es regnet — und erträgt sein rücksichtsloses Verhalten.

Sie kann sich gegen Alchemisten und Homunkuli gleichermaßen behaupten, obwohl sie ein normaler Mensch ist, und trainiert einen Hund bis zu dem Punkt, an dem er kampftauglich ist. Ich weiß nicht, ob irgendjemand noch krasser werden könnte.

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Allerdings wäre es ein knappes Spiel zwischen Hawkeye und Izumi Curtis (Shouko Tsuda/Christine M. Auten). Izumi ist ein hochqualifizierter Alchemist und der Meister der Elric Brothers, der wie Ed die Wahrheit gesehen hat und ohne Transmutationskreis transmutieren kann. Nach einer menschlichen Transmutation, um ihr Baby wieder zum Leben zu erwecken, verliert Izumi seine inneren Organe. Das hält sie jedoch nicht davon ab, und sie kann sich immer noch gegen die Homunkuli behaupten.

Darüber hinaus erklärt sie sich trotz des Traumas, das durch den Verlust ihres Kindes verursacht wurde, immer noch bereit, Ed und Al als Schüler aufzunehmen und für sie zu einer Mutterfigur zu werden. Trotz alledem ist Izumi am stolzesten auf ihren Status als Hausfrau. Sie setzt sich für Frauen ein, die ihre Familien zu Hause unterstützen wollen und trotzdem als stark und fähig angesehen werden wollen.

Natürlich sind das nicht die einzigen Frauen, die sich beweisen. Wenn du sehen willst, wie mehr Frauen in den Hintern treten, dann schau dir Fullmetal Alchemist auf Netflix an (und Brotherhood auch, wenn du kannst).

4. Howls bewegtes Schloss — 2004

Dauer: 1 Stunde 59 Minuten

Darsteller: Chieko Baishô/Emily Mortimer (jung) /Jean Simmons (alt), Takuya Kimura/Christian Bale, Tatsuya Gashûin/Billy Crystal


Die Geschichte von Howl's Moving Castle beginnt mit Sophie (Chieko Baishô/Emily Mortimer (jung) /Jean Simmons (alt)), einer schüchternen jungen Frau, die glaubt, nichts Besonderes zu sein, ein gewöhnliches, schlicht aussehendes Mädchen. Sie verbringt ihre Tage damit, im Hutladen ihres Vaters zu arbeiten, bis sie sich zufällig mit einem Zauberer namens Howl (Takuya Kimura/Christian Bale) anfreundet.

Sophie weiß nicht, dass die Hexe der Wüste eifersüchtig auf die aufkeimende Freundschaft zwischen Sophie und Howl wird und sie verflucht, wodurch sie in eine neunzigjährige Frau verwandelt wird. Auf der Suche nach einer Möglichkeit, den Fluch zu brechen, verlässt Sophie ihr Zuhause und stößt auf ein bewegliches Schloss, das Howl gehört. Sie hofft, dass dies einige Antworten geben könnte. Sie steigt an Bord.

Ich denke, Sophie ist eine großartige Protagonistin und sehr nachziehbar. Sie beginnt schüchtern und introvertiert, denkt nicht viel über sich selbst, aber die Ereignisse, die sie während des Films erlebt, offenbaren eine innere Stärke, von der sie nicht wusste, dass sie sie hatte.

Aufgrund des Fluchs macht sie sich keine Gedanken mehr darüber, wie sie aussieht oder wie andere sie wahrnehmen. Indem sie all ihre unnötigen Ängste loslässt, kann sie erstaunliche Leistungen vollbringen und selbstbewusster werden. Ich denke, der Film hat viel darüber zu sagen, wie Frauen von der Gesellschaft und von Männern wahrgenommen werden.

5. Tokio Ghul — 2014

Dauer: 60 Folgen (nur 48 auf Netflix)

Darsteller: Natsuke Hanae/Austin Tindle, Sora Amamiya/Brina Palencia, Mamoru Miyano/J. Michael Tatum


In einer Welt, in der Ghulwesen existieren, die Menschen fressen, um zu überleben, ist Ken Kaneki (Natsuke Hanae/Austin Tindle) nur ein weiterer normaler introvertierter Universitätsstudent, bis er den Mut aufnimmt, Rize (Kana Hanazawa/Monica Rial) um ein Date zu bitten. Rize ist zufällig ein Ghul, und leider fühlte sie sich für Kaneki nicht wegen seines Büchergeschmacks zu ihm hingezogen, sondern wegen seines Geschmacks. Zeitraum.

Als Kaneki versucht, Rize zu entkommen, fällt durch reines Glück ein loses Gerüst auf sie und Kaneki überlebt die Begegnung — aber nur knapp. Er wacht eine Woche später im Krankenhaus auf und erfährt, dass er, um sein Leben zu retten, eine Organtransplantation hatte, aber der Spender ist niemand anderes als Rize der Ghul, der versucht hat, ihn zu fressen! Jetzt kämpft Kaneki, halb Ghul und hungrig nach menschlichem Fleisch, ums Überleben in einer Welt, in der er nicht ganz menschlich und auch kein richtiger Ghul ist.

Ich weiß, dass sie ein Ghul ist und Menschen brutal ermordet, bevor sie sie isst, aber Rize ist eine Frau, die weiß, was sie will und keine Angst davor hat, es zu jagen. Obwohl Rize von anderen Ghulen für ihre gefräßige Natur kritisiert wird und die Aufmerksamkeit der CCG (Commission of Counter Ghoul) auf sich zieht, hält sie an ihren Waffen fest und macht jeden fertig, ob Ghul oder Mensch, der ihr in die Quere kommt. Sie ist nicht nur ein mächtiger Ghul, sondern auch eine großartige Schauspielerin, die in der Lage ist, ihre Beute anzulocken, ohne Verdacht zu erregen.

Eine Figur, die ihre Gefühle nicht verbergen kann, ebenso wie Rize, ist Touka (Sora Amamiya/Brina Palencia), ein Ghul, der Teil von Café Anteiku ist, einer Gruppe, die danach strebt, dass Menschen und Ghule miteinander leben und daher keine Menschen mehr töten, um zu überleben.

Auf den ersten Blick scheint es kalt zu sein, aber sobald man Touka kennenlernt, merkt man, dass sie ihre Gefühle im Hintern hat und sich sehr um all ihre Freunde kümmert. Sie geht sogar so weit, menschliches Essen zu essen und sich krank zu machen, nur weil ihr menschlicher Freund es für sie gemacht hat. Die andere Seite ist, dass Touka, weil sie äußerst loyal ist, wenn ihre Freunde in irgendeiner Weise verletzt werden, den Täter verfolgen und ihn rücksichtslos zur Strecke bringen wird.

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Die letzte Figur, die ich erwähnen werde, ist Hinami (Sumire Morohoshi/Lara Woodhull), ein junger Ghul, dessen Vater und Mutter beide getötet werden, sodass sie verwaist ist. Das CCG nutzt den Duft ihres Vaters, um sie und ihre Mutter in eine Falle zu locken, und dann nutzt sie den Duft ihrer Mutter, um Hinami wieder zu sich zu locken, gerade als sie sich mit dem Tod ihrer Mutter abfinden muss.

Selbst angesichts einer solchen Tragödie gibt Hinami nicht auf, verbessert ihre Fähigkeiten und wird zu einem starken Ghul, mit dem man nur schwer fertig werden kann. Doch trotz alledem bleibt sie freundlich und fürsorglich (möglicherweise teilweise aufgrund von Toukas Einfluss) und kümmert sich zuerst um ihre neue Familie.

6. Prinzessin Mononoke — 1997

Dauer 2 Stunden 14 Minuten

Darsteller: Yôji Matsuda/Billy Crudup, Yuriko Ishida/Claire Danes, Yûko Tanaka/Minnie Driver


Ashitaka (Yôji Matsuda/Billy Crudup), Prinz des Dorfes Emissionshi, wird von einem Dämon infiziert, während er gegen ihn kämpft, um sein Volk zu retten. Obwohl er ihn besiegt, wird ihm gesagt, dass sich die Infektion ausbreiten und ihn letztendlich töten wird. Um ein Heilmittel zu finden, verlässt er das Dorf, um nach dem Waldgeist zu suchen.

Unterwegs trifft er sowohl die Prinzessin des Waldes, San (Yuriko Ishida/Claire Danes), Adoptivtochter des Wolfsgottes, als auch Lady Eboshi (Yûko Tanaka/Minnie Driver), die Anführerin des Bergbaudorfs Irontown, und wird in ihren Krieg hineingezogen.

San möchte den Wald und seine Lebewesen schützen, während Eboshi den Wald zerstören will, um nach Eisenerz abzubauen und ihr Volk zu unterstützen. Nachdem Ashitaka Zeit zwischen beiden Gruppen verbracht hat und sich nicht entscheiden kann, wessen Sache die richtige ist, versucht er, die Verluste auf beiden Seiten so gering wie möglich zu halten.

Sie mag manchmal eher wie eine Antagonistin erscheinen, aber Lady Eboshi ist eine erbitterte und wohlwollende Anführerin, die ihr Volk nicht nur vor Samurai und Waldgeistern schützt, sondern auch vor einer Gesellschaft, die sie nicht akzeptiert.

Die Mehrheit der Frauen im Dorf sind diejenigen, die von Eboshi gerettet wurden. Sie mussten zuvor in Bordellen arbeiten. Lady Eboshi gibt ihnen einen Sinn und Schutz — sie besteht sogar darauf, dass die Gewehre leichter gemacht werden, damit die Frauen sie benutzen können, nicht nur die Männer.

Sie rettet auch Aussätzige, die von der Gesellschaft gemieden wurden, behandelt sie und gibt ihnen einen sicheren Ort zum Leben. Sie ist auch auf dem Schlachtfeld skrupellos, kämpft immer an vorderster Front und trifft bei Bedarf schnelle Entscheidungen.

In ähnlicher Weise behält San die Autorität über ihre Wolfsgeschwister und erteilt ständig Befehle, während sie unterwegs ist. Sie ist eine hochqualifizierte Kriegerin, die sich auf Nahkämpfe spezialisiert hat und es häufig mit nur einem Messer oder ihren bloßen Händen mit mehreren Gegnern gleichzeitig aufnehmen kann.

Trotzdem zahlt sie Freundlichkeit mit Freundlichkeit zurück und rettet Ashitaka das Leben, nachdem er ihres gerettet hat. Sie spielt auch eine eher diplomatische Rolle und versucht, den Frieden zwischen den verschiedenen Geistern zu wahren, die Kriege beginnen wollen. Sie ist ihrer Mutter und dem Wald gegenüber äußerst loyal und tut alles, um ihn zu schützen.

7. Kein Spiel, kein Leben — 2014

Dauer: 12 Folgen

Darsteller: Yoshitsugu Matsuoka/Scott Gibbs, Ai Kayano/Caitlynn French

Nachdem sie Gott unwissentlich in einer Online-Schachpartie besiegt haben, werden die Geschwister Sora (Yoshitsugu Matsuoka/Scott Gibbs) und Shiro (Ai Kayano/Caitlynn French) in eine andere Welt geschickt, in der es keine Kriege mehr gibt und alle Konflikte durch Spiele beigelegt werden. Es ist der perfekte Ort für die Geschwister, die in ihrer Welt antisoziale Pro-Gamer waren und das Haus nie verlassen haben, weil sie Angst vor der Außenwelt und den Interaktionen hatten, die sie dort haben würden. Sie fangen schnell an, verschiedene Spiele zu spielen, und gewinnen dabei an Bekanntheit.

Shiro ist zwar das jüngere der beiden Geschwister, aber sie ist wohl die intelligentere, wenn man es auf rein quantitativen Intellekt und IQ stützt. Sie mag schüchtern und ruhig wirken, aber wenn etwas getan werden muss, zögert Shiro nicht, entwickelt Pläne und führt sie makellos aus — oft rettet sie dabei ihren Bruder und die anderen Charaktere. Sie zögert auch nicht, zu vermitteln, was sie denkt, obwohl Shiro selten spricht. Wenn sie es tut, zögert sie nicht, genau das zu sagen, was sie denkt, unabhängig davon, wie andere es aufnehmen mögen.

8. Deine Lüge im April — 2014

Dauer: 22 Folgen

Darsteller: Risa Taneda/Erica Lindbeck, Natsuki Hanae/Max Mittelman

Kousei (Natsuki Hanae/Max Mittelman) war ein Wunderkind am Klavier, verlor jedoch nach einem traumatischen Ereignis seine Spielfähigkeit, da er die Noten aufgrund der psychologischen Auswirkungen nicht hören konnte. Jetzt, in der Mittelschule, hat Kousei seit zwei Jahren kein Klavier mehr gespielt. Das alles ändert sich, als er Kaori (Risa Taneda/Erica Lindbeck) kennenlernt, eine temperamentvolle Geigerin, die seine Liebe zur Musik neu entfacht und ihn dazu drängt, wieder Klavier zu spielen.

Nachdem sie Kousei überredet haben, ihre Begleiterin zu werden, nehmen sie an Wettbewerben teil und Kousei kann mit Kaoris Hilfe wieder Klavier spielen. Kaori hat jedoch ein eigenes Geheimnis und die Freunde werden in der Zukunft vor weiteren Herausforderungen stehen.

Kaori ist eine Nonkonformistin, die sich weigert, die klassischen Stücke auf eine technisch korrekte Weise zu spielen, verleiht ihnen aber ein einzigartiges Flair, das die Herzen derer berührt, die ihr Spiel hören — insbesondere Kousei. Kaori schaut immer auf die positive Seite der Dinge und ermutigt dadurch die Menschen um sie herum, dasselbe zu tun.

Außerdem tut sie das alles, während sie sich mit etwas auseinandersetzen muss, das sie normalerweise daran hindern würde, so aufzutreten und zu handeln, wie sie es tut. Kaori lässt sich durch nichts in die Quere kommen und besitzt eine Entschlossenheit, die es ihr ermöglicht, Dinge zu erledigen, auch wenn sie unmöglich erscheinen.

9. Avatar, der letzte Airbender — 2005

Dauer: 54 Folgen

Darsteller: Zach Tyler, Mae Whitman, Jack De Sena

In der Welt von Avatar the Last Air Bender haben ausgewählte Menschen die Fähigkeit, sich eines der vier Elemente zunutze zu machen: Erde, Luft, Wasser oder Feuer. Sie sind als Benders bekannt, aber es gibt eine Person, die alle vier Elemente beherrschen kann. Diese Person wird Avatar genannt und wird wiedergeboren, nachdem der vorherige Avatar gestorben ist.

Der Avatar wurde jedoch seit einhundert Jahren nicht mehr gesehen, bis ihn zwei Geschwister des Southern Water Tribe, Katara (Mae Whitman) und Sokka (Jack De Sena), im Eis entdecken. Jetzt frei muss der Avatar — ein zwölfjähriger Junge namens Aang (Zach Tyler) — rechtzeitig die vier Elemente beherrschen, um die Feuernation zu besiegen, die in Abwesenheit des Avatars ihr Territorium erweitert und andere Nationen überfallen hat.

Auch in dieser Serie stehen wieder einige starke Frauen zur Auswahl, aber ich werde mich an drei halten und du musst sie dir ansehen, um den Rest kennenzulernen (vorausgesetzt, du hast es noch nicht getan!)

Die erste Figur ist Katara, die im Stamm der Southern Water aufgewachsen ist, wo alle Männer zum Kämpfen gegangen sind und ihre Mutter gestorben ist. Katara musste sehr schnell erwachsen werden, also ist sie für ihr Alter ziemlich reif und fungiert als Mutter der Gruppe und versucht sicherzustellen, dass es allen gut geht (nicht, dass sie keine Ausbrüche hat, wenn sie überwältigt ist, sie ist immer noch erst 14!).

Als einzige Wasserbändigerin in ihrem Stamm ist Katara fast vollständig Autodidaktin und übernimmt auch die Rolle, Aang zu unterrichten. Nicht nur das, wenn sie die Gelegenheit hat, von einem Meister unterrichtet zu werden, aber nur abgelehnt wird, weil sie weiblich ist, wehrt sie sich und ändert die Haltung des Meisters.

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Wie Katara brachte sich Aangs Meister Toph (Michaela Jill Murphy) selbst bei, wie man sich die Erde verbiegt, nur Toph stand vor der zusätzlichen Herausforderung, blind zu sein. Aufgrund ihrer Behinderung und ihres jungen Alters muss Toph darum kämpfen, ernst genommen zu werden. Zum Glück hat sie eine sachliche Einstellung und geht Hindernisse von Angesicht zu Angesicht an, sodass sie schnell in der Lage ist, sich anderen gegenüber zu beweisen. Toph macht sich auch nicht die Mühe, zu zensieren, was aus ihrem Mund kommt, und wird dir genau sagen, wie es ist und was sie von dir hält, oft, wenn du es am dringendsten brauchst.

Dann ist da noch Azula (Grey Griffin), Prinzessin der Feuernation und ein Wunderkind, das Feuer verbiegt. Sie ist größenwahnsinnig und besessen davon, der Feuerlord zu werden. Trotz ihrer Erfolge wird sie jedoch oft übersehen, da ihr Vater und ihre Mutter ihrem älteren Bruder Zuko (Dante Basco) mehr Aufmerksamkeit schenken, auch wenn die Aufmerksamkeit, die ihr Vater Zuko schenkt, negativ ist. Azula ist unerbittlich, sadistisch und machthungrig, aber auch intelligent, manipulativ und geschickt. Sie ist in der Lage, es im Alleingang mit Aang und dem Rest von Team Avatar aufzunehmen.

10. Akame Ga Kill! — 2014

Dauer: 24 Folgen

Darsteller: Sôma Saitô/Coret Hartzog, Sora Amamiya/Molly Searcy, Satomi Akesaka/Christine M. Auten


Der Schwertkämpfer und Landtrottel Tatsumi (Sôma Saitô/Coret Hartzog) reist in die Hauptstadt, um sich einen Namen zu machen. Als er dort ankommt, wird er jedoch ausgeraubt und von einem freundlichen, edlen Mädchen namens Aria aufgenommen. Während seines Aufenthalts in ihrem Herrenhaus wird die Residenz von einer Gruppe von Attentätern namens Night Raid angegriffen.

Obwohl Tatsumi Aria zunächst beschützt, enthüllt Night Raid, dass Aria und ihre Familie Reisenden Schutz bieten, nur um sie zu foltern und zu ermorden. Ohne zu zögern tötet Tatsumi Aria und schließt sich Night Raid an — wenn auch etwas widerwillig — und trainiert unter ihnen.

Nachdem er Night Raid beigetreten ist, wird er auf Imperial Arms aufmerksam, mächtige Waffen, die ihre Träger auswählen, und auf das Ziel von Night Raid, diese Waffen zu sammeln und einzusetzen, um das korrupte Imperium zu stürzen und es durch eine demokratische Regierung zu ersetzen.

Akame (Sora Amamiya/Molly Searcy) ist die Titelfigur der Serie und wie zu erwarten auch so ziemlich die stärkste, nicht nur in ihrer beeindruckenden Schwertkunst und Agilität, sondern auch in ihrer Fähigkeit, im Kampf einen kühlen Kopf zu bewahren und selten zu zulassen, dass Emotionen ihr Urteilsvermögen trüben.

Obwohl sie auf den ersten Blick kalt und ruhig wirken mag, ist es Akame sehr wichtig, dass die Mitglieder von Night Raid so weit gehen, sie nach dem Kampf auszuziehen, um sicherzustellen, dass sie nicht verletzt werden, und wenn sie spricht, wird es immer darum gehen, etwas Sinnvolles und Hilfreiches zu sagen, wobei alles, was aus ihrem Mund kommt, sorgfältig abgewogen wurde. Akame vertraut auf ihre Instinkte und ist standhaft in ihren Überzeugungen, mit unerschütterlicher Loyalität zur Sache von Night Raid.

Natürlich müsste die Anführerin von Night Raid unglaublich stark sein und genau das ist Najenda (Risa Mizuno/Shelley Calene-Black); das heißt aber nicht, dass sie nicht nett ist und ihre Gruppe mit einer warmen, aber festen Hand führt. Aufgrund des Verlustes ihres rechten Arms und Auges kämpft Najenda im Allgemeinen nicht an vorderster Front, aber sie ist besonnen und eine hervorragende Stratege, der die Mitglieder von Night Raid vertrauen, um die schwierigen Entscheidungen zu treffen.

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Der Anführer der gegnerischen Seite, der für das Imperium kämpft, ist General Esdeath (Satomi Akesaka/Christine M. Auten). Wie Najenda ist Esdeath ein großartiger Anführer und sehr charismatisch. Im Gegensatz zu Najenda ist Esdeath jedoch nicht immer in der Lage, sich zurückzuhalten. Sie fügt oft mehr Schaden als nötig zu und kümmert sich nicht um den Schaden, den sie verursacht.

Sie ist eine der stärksten Nutzer von Imperial Arms und kann Eis nach Belieben erzeugen und kontrollieren. Esdeath glaubt an eine direkte Annäherung und ist normalerweise an der Front und fügt so viel Schaden wie möglich zu.

Obwohl Esdeath etwas verwirrt ist, hat sie auch eine unerwartet liebenswerte und weibliche Seite. Sie möchte heiraten und einen Verehrer finden, der ihr würdig ist. Leider überwiegt das ihren Mangel an Empathie nicht, was zu ihrer barbarischen, manipulativen und sadistischen Persönlichkeit führt.

11. Castlevania — 2017

Dauer: 32 Folgen

Darsteller: Richard Armitage, Alejandra Reynoso, James Callis

Als Draculas (Graham McTavish) Frau beschuldigt wird, eine Hexe zu sein, und von der Kirche auf dem Scheiterhaufen verbrannt wird, kehrt er der Menschheit den Rücken und schwört, dass er in einem Jahr eine Armee entfesseln wird, um sie alle abzuschlachten. Ein Jahr später, als die Armee eintrifft, ziehen Horden von Nachtkreaturen von Stadt zu Stadt und schlachten Erwachsene und Kinder gleichermaßen ab.

In der Zwischenzeit will Trevor Belmont (Richard Armitage) nur Alkohol und Frühstück, der einzige Überlebende des Hauses Belmont. Trevor hat kein Interesse daran, die Menschheit zu retten, nachdem die Kirche seine Familie beschuldigt hat, dunkle Magie zu praktizieren und mit Dracula zusammenzuarbeiten, obwohl die Belmonts tatsächlich eine Familie von Vampirjägern waren. Dies ändert sich, als er Sypha (Alejandra Reynoso) trifft, eine Sprecherin mit elementaren Kräften, die entschlossen ist, Dracula zu töten und das Land von seiner Armee von Nachtkreaturen zu befreien.

Als Sprecherin kennt sich Sypha in fast allem aus und nutzt dieses Wissen zu ihrem Vorteil. Sie weigert sich auch, nachzugeben, behauptet sich in einer eher patriarchalischen Gesellschaft und zwingt Trevor sogar, sich zu benehmen. Sie hat auch eine gute Kontrolle über ihre elementaren Fähigkeiten und verbessert sie im Laufe der Jahreszeiten, was beweist, dass es ihr wahrscheinlich auch ohne Trevors Hilfe gut gehen würde. Sie ist scharf, witzig und selbstbewusst — eine perfekte Kombination.

Carmilla (Jaime Murray) ist im Grunde die Bösewichtin der Serie, aber man muss bewundern, wie ehrgeizig sie ist und ihren Blick für die Zukunft hat, der ständig versucht, das Leben von ihr und ihren Schwestern zu verbessern. Sie mag manchmal etwas verwirrt wirken, aber sie erledigt Dinge und sieht dabei umwerfend aus.

Lenore (Jessica Brown Findlay), die bereits Dracula und Carmilla begegnet ist, mag ziemlich zahm erscheinen, aber du darfst dich nicht täuschen lassen. Als Diplomatin nutzt Lenore ihre Fähigkeiten, um ihre Mitmenschen zu manipulieren und benutzt eine seidige Stimme, um ihre Ziele zu erreichen. Du solltest jedoch nicht denken, dass es Lenore an körperlicher Stärke mangelt, denn ihre Klauen haben sich als ziemlich tödlich erwiesen, wenn sie dazu gebracht wird, sie zu benutzen.

Ich hoffe, diese Liste beweist, dass Macht sich in verschiedenen Formen materialisiert, dass Männlichkeit nicht mit Stärke gleichzusetzen ist und dass man nicht unbedingt gut in Sport oder Training sein muss, um als stark angesehen zu werden.

Viel Spaß beim Anschauen all dieser Filme, und wenn Sie noch mehr wollen, schauen Sie sich all die anderen großartigen Anime-Filme an, die Netflix zu bieten hat.

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Opinions and Perspectives

Violet Evergarden sticht für mich wirklich als eine so kraftvolle Charakterstudie hervor. Ihre Reise von emotionaler Abgeschlossenheit zum Lernen über Liebe und menschliche Verbindung ist wunderschön dargestellt.

Ich liebe es, wie Chihiros Reise ins Zauberland Chihiros Wachstum von einem verängstigten Kind zu jemandem zeigt, der sich Herausforderungen direkt stellt. Es ist inspirierend, ohne sie unrealistisch mächtig zu machen.

Die weiblichen Charaktere in Fullmetal Alchemist sind unglaublich. Lieutenant Hawkeye ist wahrscheinlich mein Favorit - sie ist kompetent und stark, ohne übernatürliche Kräfte zu benötigen.

Ich bin tatsächlich anderer Meinung, was Rize aus Tokyo Ghoul als starke weibliche Figur betrifft. Gewaltätig und mörderisch zu sein, macht einen Charakter nicht stark. Sie wirkt für mich eher wie ein Plot Device.

Du bringst einen guten Punkt über Izumi Curtis vor. Ich schätze es sehr, wie sie sowohl ihre Rolle als Hausfrau als auch ihre Identität als mächtige Alchemistin ohne Widerspruch annimmt.

Lady Eboshi aus Prinzessin Mononoke ist so ein komplexer Charakter. Sie ist technisch gesehen eine Antagonistin, aber ihre Motivationen, marginalisierte Menschen zu schützen und für sie zu sorgen, machen sie so fesselnd.

Ich denke, San und Lady Eboshi repräsentieren so eine interessante Dualität in Prinzessin Mononoke. Keine von beiden ist rein richtig oder falsch, sie kämpfen nur für das, woran sie glauben.

Findet sonst noch jemand, dass Winry aus FMA mehr Anerkennung verdient? Sie ist nicht nur Eds Mechanikerin, sie ist eine erfolgreiche Fachfrau, die ihre Träume durch harte Arbeit verwirklicht.

Sophie aus Das wandelnde Schloss berührt mich sehr. Ich liebe es, wie sie ihre Stärke findet, indem sie sich selbst akzeptiert, anstatt zu versuchen, etwas zu sein, was sie nicht ist.

Stimme Touka aus Tokyo Ghoul voll und ganz zu. Die Art und Weise, wie sie ihre wilde, beschützende Natur mit echter Fürsorge für andere in Einklang bringt, macht sie zu einem so vielseitigen Charakter.

Die Art und Weise, wie Violet Evergarden mit PTSD und emotionalem Wachstum umgeht, ist so nuanciert. Ich habe noch nie einen Anime gesehen, der diese Themen so durchdacht angeht.

Ich war anfangs skeptisch gegenüber Castlevania, aber Sypha hat mich total überzeugt. Sie ist klug, fähig und lässt sich von niemandem Unsinn erzählen.

Ich bin mir nicht sicher, ob ich damit einverstanden bin, dass No Game No Life auf dieser Liste steht. Die weiblichen Charaktere wirken auf mich ziemlich eindimensional.

Du verstehst den Punkt bei Shiro nicht. Ihre Charakterentwicklung im Laufe der Serie zeigt eine unglaubliche Tiefe, besonders angesichts ihres Alters.

Katara aus Avatar ist so ein großartiges Beispiel für Stärke durch Fürsorge. Sie ist nicht nur in ihrem Wasserbändigen mächtig, sondern auch darin, wie sie die Gruppe zusammenhält.

Die Art und Weise, wie Akame emotionale Tiefe mit Kampfkraft in Einklang bringt, ist wirklich gut gemacht. Sie ist nicht nur eine Tötungsmaschine, da ist echte Menschlichkeit.

Ich bin überrascht, dass Azula aus Avatar es auf die Liste geschafft hat. Ja, sie ist mächtig, aber ist sie nicht eher eine abschreckende Geschichte als eine starke weibliche Figur?

Azulas Komplexität ist genau das, was sie zu einer starken Figur macht. Ihr Zusammenbruch zeigt, wie zerbrechlich Stärke sein kann, wenn sie auf dem falschen Fundament aufgebaut ist.

Kaori aus Your Lie in April zeigt eine ganz andere Art von Stärke. Ihre Entschlossenheit trotz ihrer Umstände ist wirklich bewegend.

Die Frauen in Castlevania sind fantastisch. Selbst die Bösewichte haben klare Motivationen und Handlungsfähigkeit.

Ich denke, was diese Charaktere ausmacht, ist, dass sie Fehler haben und komplex sein dürfen, genau wie echte Menschen.

Toph ist wahrscheinlich das beste Beispiel dafür, wie man das, was andere als Schwäche sehen, in eine Stärke verwandelt. Ihre Blindheit macht sie tatsächlich zu einer besseren Erdbändigerin.

Die Art und Weise, wie Violett lernt, Emotionen zu verarbeiten, erinnert mich so sehr an Menschen, die ich kenne, die Traumata erlebt haben. Es fühlt sich sehr authentisch an.

Können wir darüber reden, wie revolutionär Lady Eboshi für ihre Zeit war? Eine weibliche Anführerin, die aktiv anderen Frauen und Ausgestoßenen hilft, war für 1997 ziemlich fortschrittlich.

Ich liebe es, dass diese Liste verschiedene Arten von Stärke beinhaltet. Nicht jeder muss körperlich stark sein, um ein starker Charakter zu sein.

Hinamis Entwicklung in Tokyo Ghoul ist wirklich unterschätzt. Sie wächst von einem verängstigten Kind zu jemandem heran, der auf eigenen Füßen stehen kann und gleichzeitig ihr Mitgefühl bewahrt.

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