Squid Game, die dominanteste Streaming-Show

Die erfolgreichste Sendung des Jahres 2021, also was das Streaming angeht, ist Squid Game von Netflix. Die hypergewalttätige Kriminalserie lädt uns ein, uns vorzustellen, wie superreiche Verrückte der Welt obszöne Wetten auf Menschen abschließen, die in verschiedenen brutalen Spielen als Schachfiguren agieren.

Squid Game ist eine südkoreanische Survival-Dramaserie, die exklusiv von Netflix in Amerika veröffentlicht wurde. Es wurde am 17. September 2021 uraufgeführt.

Das Tintenfischspiel Contagion

Squid Game hat sich als eine der bekanntesten Serien aller Zeiten etabliert. Netflix berichtete, dass die Sendung in den ersten 28 Tagen ihrer Veröffentlichung 142 Millionen Mitgliedshaushalte erreichte und damit den bisherigen Rekordhalter Bridgerton um über 60 Millionen Zuschauer übertraf.

Bald verbreitete es sich wie eine Geißel, und alle in den sozialen Medien sprachen darüber. Die Wasserkühler auf der Arbeit waren vom Innenleben des Tintenfischspiels verseucht, als die Mitarbeiter über die Intensität der ersten gewalttätigen Episode der Serie diskutierten.

Von Mundpropaganda bis hin zu sozialen Medien gewann die Show an Popularität. Es ist berüchtigt für seine gewalttätigen Szenen, die viele schockierten und faszinierten.

Die Charaktere

Die Show selbst stellt die Charaktere gut zusammen. Wir erhalten einen Einblick in das Leben der meisten Charaktere vor den Spielen. Viele von ihnen leiden unter Armut, Schulden und sind desillusioniert über den aktuellen Zustand der Welt.

Zum Beispiel ist unsere Hauptfigur Seong Gi-hun, gespielt von Lee Jung-Jae, der Star der ersten Episode, die zeigt, wie verzweifelt die Zeiten für ihn geworden sind. Er ist seiner kleinen Tochter entfremdet und hat eine schreckliche Spielsucht.

Daher sieht er die Spiele als Gelegenheit, Geld zu gewinnen und zu verhindern, dass seine Tochter mit ihrer Mutter und ihrem Stiefvater nach Amerika zieht. Diese Motivation wird irgendwann verdreht, aber sie ist der Anstoß für seinen Einstieg in die Spiele.

Die zweitwichtigste Figur ist wohl ein Jugendfreund von Gi-hun. Cho Sang-woo, gespielt von Park Hae-soo, ist ein Überflieger und scheinbar erfolgreicher Buchhalter, der sein Studium an der Seoul National University abgeschlossen hat.

Es stellt sich jedoch bald heraus, dass Sang-woo, der einige fragwürdige Geschäftsentscheidungen getroffen hat, aufgrund der hohen Einsätze seines Berufs tatsächlich mehr Schulden hat als jeder andere Spieler. Sang-woo und Gi-hun fühlen sich zueinander hingezogen, da beide intelligent sind und Führungsqualitäten besitzen. Dies versetzt sie schließlich in die Lage, in dem bösartigen Wettbewerb, in dem sie sich als letzter Mann befinden, gegeneinander anzutreten.

Die Prämisse

Angesichts der Schwierigkeiten der Teilnehmer sind sie beispielsweise besonders anfällig für ein System, das darauf abzielt, nur einen Mann übrig zu lassen und dieser einen Person dann Millionen von Dollar für den Sieg zu geben.

Als die Teilnehmer zu den Spielen kommen, nachdem sie mit dem Versprechen von leichtem Geld dorthin geführt wurden, sind sie überrascht, dass das erste Spiel eine überlebensgroße Darstellung des beliebten Kindheitsspiels „Rotes Licht, grünes Licht“ ist.

Ein großes Robotermädchen, das mit ihrem Bewegungssensor sicherstellt, dass sich während der Rotlichtzeit keine Teilnehmer bewegen, erscheint den Zuschauern zunächst humorvoll. Es stellt sich jedoch bald heraus, dass jeder, der sich hinter der roten Ampel bewegt, von einem der vielen versteckten Scharfschützen getötet wird, die sich über dem Spielfeld befinden.

Dieses erste Spiel eliminiert viele Spieler auf brutale Weise, und die Serie lässt nie nach, was die grafische Gewalt angeht. Die Action ist jedoch gut, und die Teilnehmer sind gezwungen, sich miteinander zu verbinden, um nicht unterwegs getötet zu werden.

Aber es kann nur einen Gewinner geben, und schon bald teilen sich die Teams in Gruppen von Freunden auf, die sich dann gegenseitig anmachen. Diese dramatischen Auszahlungen bauen auf früheren Momenten auf, in denen diese Teamkollegen gemeinsam Leben und Tod überstanden haben.

Noch kälter ist es dann, wenn sie sich aus Selbsterhaltung gegeneinander wenden. Eine der interessantesten Szenen in der Show ist, als die Teilnehmer beschließen, über die Absage der Spiele abzustimmen. Gemäß der Spielordnung entscheidet die Mehrheit und die Ausstellung kann jederzeit beendet werden.

Letztlich sagen sie die Spiele ab und kehren in die reale Welt zurück. Sie finden ihr altes Leben unendlich deprimierender als das Schlachthaus, in dem sie die letzten paar Tage gelebt haben, und die meisten kehren am nächsten Tag zurück, um die Spiele wieder aufzunehmen.

Squid Game spricht über die Verzweiflung von Menschen in verarmten Verhältnissen. Es zeigt uns, dass wir am Ende des Tages wirklich alle nur Tiere sind, die danach streben, uns selbst zu schützen. Es spricht auch von Hoffnung und lädt uns ein, uns vorzustellen, wie viel Optimismus nötig sein könnte, um sich selbst in eine gefährliche Lage zu bringen, in der Hoffnung und im Gebet, dass sich das letztlich auszahlt.

Was macht Squid Game zu einer Ikone?

Squid Game hat einige wirklich wiedererkennbare Bilder, die es zu einer allgemein bekannten Show machen. Die Wachen, die das Inselgelände schützen, auf dem die Spiele stattfinden, sind ein perfektes Beispiel für diese Ästhetik. Sie tragen glänzende rosa Overalls und sind mit eleganten schwarzen Maschinenpistolen bewaffnet. Sie tragen diese dunklen, vollflächigen Masken mit einer rosafarbenen Form, was auf ihre Rolle in der Einrichtung hinweist.

Die Wachen sind in eine Hierarchie unterteilt, ähnlich der Arbeitsteilung in einer Ameisenkolonie. Diejenigen mit einem Kreis auf ihren Masken sind Arbeiter, die Dreiecke stehen für Soldaten und das Quadrat steht für einen Manager oder einen Anführer.

Diese drei Formen wiederholen sich im Logo der Show und sind auch die drei Hauptformen des eigentlichen Tintenfischspiels, einem Nachbarschaftsspiel aus der Kindheit, das in den 1970er und 1980er Jahren in Südostasien häufig gespielt wurde. Dieses Spiel, ähnlich wie Hopscotch, mit einer zusätzlichen Portion Körperkontakt, ist das, was Regisseur Hwang Dong-hyuk als Grundlage für seine Show verwendete.

Die Themen

Obwohl die Gewalt in Squid Game am meisten auffällt, haben die Notlage und der Kampf der Charaktere eine zutiefst menschliche Qualität. Der Aufschwung und die finanzielle Wiedergutmachung sind Dinge, nach denen sich jeder im Jahr 2021 sehnt.

Ähnlich wie Parasite 2019 den Kapitalismus erforschte, gab Squid Game seine Meinung zu diesem Thema mit einem unvergesslichen Kunstwerk bekannt. Die Teamarbeit, die Interaktionen mit den Charakteren und die Hinterhältigkeit kamen all jenen, die mit den Kennzeichen des modernen Kapitalismus vertraut sind, etwas zu nahe.

Die Geschichte ist facettenreich, da wir sehen, wie ein Undercover-Cop die Insel infiltriert und nach seinem verlorenen Bruder sucht. Wir sehen auch, wie Leute, die von außen Kriminelle und Bösewichte waren, zusammenkommen, um das gemeinsame Ziel zu verfolgen, das Spiel zu gewinnen.

Wir haben auch unsere Heldencharaktere. Es gibt hier Männer und Frauen, die es verdienen, das Geld zu gewinnen. Das ist aber die Sache mit dem Wettbewerb, wir haben alle einen Grund, warum wir gewinnen sollten.

Während wir in dieses neue Jahr gehen und darauf warten, dass die nächste große Show das Streaming wie eine Ansteckung übernimmt, sollten wir uns einen Moment Zeit nehmen, um Squid Game als das zu erkennen, was es ist. Es hat einen Moment in unserer Geschichte und Gesellschaft festgehalten, ähnlich wie Tiger King es 2020 getan hat. Für alle, die daran beteiligt waren, bin ich mir sicher, dass es keine Erinnerung ist, die leicht verblassen wird.